Mike Hadreas n'écoutait pas de musique avant de se retrouver coincé à la maison. Dernièrement, cependant, le musicien a commencé ses journées en quarantaine à Los Angeles en écoutant la reprise de Sinead O'Connor de « Don't Cry for Me, Argentina », de la comédie musicaleÉvita. "Il y a quelque chose de satisfaisant pour moi en ce moment, parce que je suis coincé ici, mais je veux ressentir un peu de cette énergie", dit Hadreas. « Je change juste d'où je suis vers un autre endroit. Et je peux écouter ça et… je ne sais pas quoi d’autre vous donne ça.
C'est le même Mike Hadreas qui a équilibré ses réflexions intimes sur la vie queer avec une musique pop grandiose et théâtrale et des performances artistiques commeGénie du parfumdepuis plus d'une décennie. Le talent dramatique de l'homme de 39 ans est né en écoutant des artistes de Björk à PJ Harvey et en regardant des films dans les canons du cinéma queer et camp. C'est au cœur de l'actualité d'aujourd'huiMettez immédiatement le feu à mon cœur, son cinquième disque, qu'il a réalisé en même temps queLe soleil brûle encore ici, un projet de danse avant-gardiste qui enracine la fascination de Perfume Genius pour les corps et le sexe dans une inquiétude plus accentuée que n'importe laquelle de ses musiques passées. Hadreas créé et interprétéLe soleil brûle toujoursavec Kate Wallich et sa compagnie de Seattle, The YC, ainsi que son partenaire et collaborateur de longue date, Alan Wyffels.
Le compositeur expérimental John Cage parlait de s’orienter « vers le théâtre » dans son œuvre, rassemblant des éléments nouveaux et disparates dans une sorte d’harmonie. Même si chaque album de Perfume Genius se prépare au suivant, vous pouvez tous les entendre dansMettez immédiatement le feu à mon cœur: La pop cinématographique deAucune forme, électronique dense deTrop brillant, confessions inconfortables deMettez votre dos N 2 It, voix vaporeuses deApprentissage. Le génie de Perfume Genius est que chaque nouvel album ressemble au projet le plus réalisé d'Hadreas à ce jour. C'est plus vrai pourMets le feu à mon cœur,qui s'appuie sur sa synthèse musicale avec une esthétique visuelle unifiée ; la couverture et les deux vidéoclips sont bucoliques et crasseux, un nouveau look plus masculin pour l'interprète. Alors que la quarantaine a donné à Hadreas le temps de réfléchir à ses concerts reportés, il réfléchit à la manière de créer une énergie similaire à celle d'O'Connor dans un monde traumatisé par une pandémie. "Je pense que ça va être compliqué", dit-il, "mais je veux dire, les choses ont toujours été compliquées." Ci-dessous, Hadreas raconte huit desMettez immédiatement le feu à mon cœurles influences variées de .
Je me suis senti directement influencé en pensant à Elvis et Roy Orbison et à ces crooners classiques qui ont écrit ces ballades que j'ai chantées et écoutées toute ma vie. Je pensais,Quelle serait ma musique si j’habitais cette énergie ?Si je chantais de cette façon : hypermasculin, fanfaron, performatif mais toujours très vulnérable et sensible. Cette combinaison est amusante pour moi et me semble un peu étrangère et très satisfaisante à adopter. sur des chansons comme « Whole Life », « Without You » et « One More Try ». De plus, j'adore ces chansons et je les ai portées toute ma vie. Je voulais [savoir], à quoi ressemblerait ma musique si je chantais sur les choses qui me tiennent à cœur et qui sont importantes pour moi, mais que je les encadrais de la manière la plus traditionnelle ? Surtout quand je chante sur des choses qui ne me semblent pas traditionnelles.
De plus, le truc avec Elvis, c'est qu'il est sexy. [Des rires] Tout ce qu'il a fait, c'est juste bouger un peu ses hanches, et tout le monde a perdu la tête. C'est la même chose avec beaucoup de cette musique – tout ce qui est vaguement controversé ou méchant, c'était entre les lignes ou de très, très petits gestes à son égard, parce qu'ils ne pouvaient pas parler explicitement de quoi que ce soit. Et cela a presque intensifié ce sentiment. J'adore ça.
Quand j'ai regardéLaquequand j'étais enfant, tout le camp avait disparu pour moi. Je l'ai juste regardé comme un film ordinaire. Mais je pense que c'est pour cela que je suis obsédé par la performance et le camp, mais aussi par le sérieux, parce qu'ils se mélangent tous en moi. C'est la même chose avec beaucoup de ces ballades et chansons, tu pouvais peut-être le ressentir mais tu ne savais pas ce que c'était jusqu'à plus tard, et tu te dis,Oh, cette chanson parle en fait de ça. Peut-être pourriez-vous le ressentir énergétiquement. Parce que je pouvais ressentir, quand j'étais enfant et que je regardaisLaque,Cela a du sens pour moi. Quelque chose dans tout ça fait du bien. J'aime ce film. [Maintenant] je me dis,Oh, tu étais un enfant gay !
Ce que la danse a fait pour moi, c'est qu'elle a amené cette partie de moi qui s'est toujours sentie très solitaire et séparée dans le monde réel. Être créatif et écrire, en particulier écrire, m'a toujours semblé très solitaire. Je vais quelque part seul, je m'isole et j'essaie de tirer des fils spirituels étranges qui bourdonnent. Aller à cet endroit, et ce genre de rêve dans lequel je dois vivre pour le faire, m'a toujours semblé très solitaire. Mais en dansant, c'était comme écrire – j'avais ce sentiment, cette qualité magique du temps et de l'espace, qui ressemblait toujours à un fantasme. Je l'avais avec les gens, et je l'avais dans une pièce spécifique avec eux, et je l'avais dans mon corps, pas en imaginant être dans une pièce différente. C'est aussi devenu un pont dans ma vie habituelle, où je me disais :Et si ces choses ne devaient pas être si séparées et que je pouvais avoir plus d'assaisonnement dans chaque direction depuis les deux endroits ?
Je pense que la raison pour laquelle cela a été si libérateur pour moi à bien des égards est que c'était juste pour le plaisir. Bien sûr, je m'efforçais de m'améliorer et de m'améliorer physiquement – et on m'enseignait, donc j'apprenais – mais je n'avais pas du tout un cadre de référence énorme pour la danse ou le mouvement. Lorsque je compose une chanson ou que je chante, je sais où ma voix se situe à peu près par rapport à mon propre travail ou à celui des autres ou aux choses que j'aime. Mais avec la danse, cela me semblait plus purement créatif, dans le sens où je ressentais, bougeais et suivais mon instinct sans poser de questions. Que cela soit bon ou mauvais, je n’en ai aucune idée. [Des rires] Mais énergiquement, j’étais dedans.
Elle chante sur le sexe et elle fait peur. Et tu avais peur d'elle – elle n'avait pas peur ; tu avais peur d'elle. Écouter des albums commePour t'apporter mon amour était vraiment stimulant. J'ai aussi grandi avec cette étrange peur du diable, comme si j'en avais littéralement peur.le diable. Et elle chantait beaucoup sur le diable : coucher avec lui, marcher avec lui, le rencontrer, coucher avec lui. Cela m’a tellement scandalisé, mais c’était aussi très stimulant.
J'aime cette sensation où l'air est coupé. Par exemple, l’énergie dans la pièce est simplement coupée. Vous pensez que ça va être d'une manière ou d'une autre, mais ce n'est pas le cas. Ou j'aime simplement assaisonner l'air avec quelque chose de plus sombre et de plus méchant, et j'aime simplement y rester un moment. J’aime faire ça lors de mes spectacles. Je ne sais pas ce que font les autres ni même s'il s'agit de traduction. Il y a cette chanson, [« Thing »] à laquelle ce type disait : « Je n'aime vraiment pas cette chanson. Je trouve ça vraiment rebutant. Et j’ai juste adoré ça. [Des rires] Et j'y ai joué tous les soirs pendant environ deux ans, en pensant simplement :Tout le monde déteste cette chanson, et en quelque sorte je m'inspire de cette idée. Je ne sais pas si c'est effrayant, mais c'est définitivement quelque chose. C'était plutôt méchant envers la personne qui écoutait. Peu de mes chansons sont comme ça, mais celle-là l’est en quelque sorte.
Mon premier disque, [Apprentissage], j'ai en quelque sorte simplement quilté toutes les chansons que j'avais composées moi-même à la maison dans un disque, puis le deuxième disque, [Mettez votre dos N 2 It], c'était la première fois que j'entrais dans un vrai studio. En cours de route, j'ai [réalisé] qu'il y avait tellement de place pour construire tout un monde autour de cela, en plus des chansons. Et je découvre lentement comment être plus réfléchi avec tout cela et comment le faire devant tout le monde. Je peux dire quand je suis sur scène et que tout s'emboîte et que vous avez l'impression de créer une ambiance et un monde qui sont là avant même d'y arriver. C'est très satisfaisant.
J’ai grandi en étant obsédé par les musiciens capables de faire ça. Quand on est jeune et qu'on écoute Björk, des albums commeHomogèneetDans la soirée, elle est ailleurs. [Des rires] Elle se consacre à la suivre partout où elle se trouve et à laisser cela changer et être sauvage et différente. Björk n’est clairement pas enfermé dans un mode. Il est très clair qu'elle ne se repose jamais, qu'elle cherche et progresse toujours. Tout dans ce qu'elle crée était si intact dans ma chambre, dans la banlieue de [Seattle], en l'écoutant. J'espère en apporter un peu, si je peux.
L'idée de départ de la vidéo « On the Floor » a été vraiment influencée par la fin du film.Beau Travail, [Film de Claire Denis de 1999 sur les soldats français à Djibouti]. Il y a cette scène de danse solitaire qui donne l'impression qu'il est dans un club et qu'il a l'air de danser sur quelqu'un, mais il est aussi seul. C'est un peu cruiser, et c'est entre la danse et le non-danse. C’était l’idée que je voulais pour la vidéo : quelque chose entre tout cela.
Il y avait quelques influences cinématographiques sur la vidéo « Describe »,Caravage, le film de Derek Jarman [à propos du peintre]. Pour beaucoup de « Describe », je voulais être presque comme les peintures du Caravage ou ces tableaux fleuris et doucement palpitants. Des scènes immenses où chacun est dans son propre monde, avec son propre petit truc auquel il fait attention mais tout le monde est côte à côte. Et si vous regardez [les danseurs], Kate a une relation avec le rock et Tommy [avec] un cochon. Des trucs comme ça. [Des rires]
Vous savez quand les papas arrêtent de changer de vêtements ? Ils sont enfermés dans une certaine période de temps. Je ne sais pas quand ça arrive, mais juste les jeans qui aiment,Ce sont les jeans que je porterai pour le reste de ma vie.Cette boot cut, cette jambe droite, c'est tout pour moi.Je suis sûr que cela m'arrivera, et peut-être que c'est déjà fait et je ne sais pas, mais je suis juste terrifié par cela. Je ne veux jamais me retrouver enfermé dans un mode.
J'espère juste que je continuerai à m'assurer de rester mal à l'aise et de me déplacer et de me déplacer. Mon copain et moi parlons de ce qui va se passer quand nous serons plus âgés, du genre de personne âgée que je serai. Nous pensons tous les deux que je vais finir par arrêter de parler et lire le journal, et que je vais juste être une de ces personnes qui se taisent et ne parlent pas. On pourrait penser que ce serait le contraire. Et j’espère en quelque sorte que c’est le cas.
