David Cronenberg obtient une entrée record dansDisparition à Clifton Hill, un mystère mélancolique du réalisateur Albert Shin qui se déroule au milieu des pièges à touristes miteux des chutes du Niagara. Il émerge de la rivière comme un monstre du folklore, enlevant son équipement de plongée alors qu'il se dirige vers le rivage jusqu'à ce que nous voyions que sous le capuchon de plongée se cache le plus grand auteur canadien, faisant l'une de ses aventures occasionnelles devant la caméra. "C'est vraiment génial d'abandonner la réalisation et d'être simplement acteur, car votre responsabilité est très spécifique", a-t-il déclaré à propos du film, qui arrive en salles et en VOD vendredi. « C'est une très belle expérience, et parfois ce n'est qu'un jour ou deux de travail. Ce ne sont pas des mois et des mois d'angoisse de réalisateur.
C'est un plaisir de le voir comme un excentrique local qui reproche à l'héroïne du film (jouée par Tuppence Middleton) de ne pas écouter son podcast. C'est un plaisir de le voir en général, étant donné que Cronenberg, aujourd'hui âgé de 76 ans, est resté relativement bas depuis la sortie de son premier roman (Consommé) et dernier film en date (Cartes vers les étoiles) en 2014. Il n'en a pas encore fini avec le cinéma, mais pour un homme qui a donné au médium certaines de ses images les plus indélébiles et dérangeantes dans des œuvres commeScanners(1981),Accident(1996), etUne histoire de violence(2005), il n'est pas du tout précieux quant à son avenir peut-être précaire. Est-il surprenant qu'un cinéaste qui a toujours été fasciné par la technologie soit tombé amoureux du streaming ? Vulture a parlé à Cronenberg de ce sur quoi il souhaite travailler ensuite, de Trump et, inévitablement, de ce qu'il pense des films de super-héros.
Votre personnage, Walter, a une touche de théoricien du complot. Que pensez-vous des théories du complot de nos jours et de la manière dont elles ont été transformées en armes par Internet ?
Cela continue d’être un phénomène humain intrigant – c’est-à-dire un désir de sentir que vous détenez la clé que personne d’autre ne possède, que vous comprenez quelque chose de réel au-delà de ce que la plupart des gens comprennent. C'est un très bon moyen de s'auto-glorifier, de ressentir celaJe sais ce qui se passe réellement, et personne d'autre ne le sait. C'est continuellement fascinant, et bien sûr, cela peut être très créatif à sa manière perverse. Je pensais à Alex Jones et aux gars de Breitbart quand je pensais à Walter – il en est en quelque sorte une version petite ville.
Ils sont un courant sous-jacent dansConsommé, le roman que vous avez publié il y a quelques années. Travaillez-vous vers quelque chose de nouveau, du point de vue cinématographique, ou la littérature retient-elle actuellement votre attention ?
J'ai pensé pendant un moment que j'en aurais peut-être fini avec le cinéma, et j'ai beaucoup écrit. Mais je pense que je n’en ai pas fini avec le cinéma. Je suis intrigué par le paradigme de Netflix et par tout le concept du streaming. Et je n’avais jamais vraiment pensé à créer une série télévisée avant Netflix, mais j’y pense maintenant. Il est possible que je transforme mon roman en série télévisée ou en d'autres projets, alors nous verrons comment cela se passe.
Dans quelle mesure cette expérience a-t-elle été différente pour vous ?
C'est certes du cinéma, mais ce n'est pas exactement du cinéma. En l’écrivant, vos rythmes sont bien différents. Cela peut être assez délicieux pour un écrivain. Peut-être moins pour un réalisateur. Ce n'est pas la même chose que de réaliser un film où vous êtes entièrement responsable de l'apparence du film, du casting, etc. [Mais] beaucoup de séries que j'ai vues sur Netflix ou Amazon Prime ont une très, très bonne mise en scène par des réalisateurs dont je n'ai jamais entendu parler.
Tu as dit que tu ne sortais plus beaucoup au cinéma, ettu as été très peu sentimentalsur le passage au streaming. Mais je me demande ce que vous pensez de la façon dont le visionnage individuel et à la demande a changé la conversation culturelle. Nous ne parlons plus beaucoup du même film ou de la même émission de télévision.
C'est vrai. Mais en même temps, les gens vous demandent ce que vous avez découvert : « Oui, j'ai découvert cette série télévisée finlandaise qui est fantastique. » C'est presque littéraire. Vous pourriez passer une semaine à lire un livre – le binge-watching ou non a un rythme similaire. C'est une expérience différente pour un public et une relation différente, par exemple, qu'un public entretient avec un acteur dans une série en streaming en cours. L'acteur et le personnage qu'il incarne deviennent comme un ami qui vous attend à la maison pour discuter.
Eh bien, maintenant, je suis juste très curieux de savoir ce que vous avez regardé.
Je ne vais pas le mentionner. Mais je trouve des choses. Je trouve tout le temps des choses intéressantes.
Tu as fait une fissure à propos deregarderLawrence d'Arabiesur une Apple Watch—
Je faisais un panel avec Spike Lee, et tout le monde parlait de la sainte église du cinéma. J'ai dit : "Ecoute, je regardeLawrence d'Arabiesur mon Apple Watch en ce moment. Et regardez, il y a mille chameaux. Je peux voir chacun d’eux. Ce que je soulignais, c'est que, surtout ces jours-ci, je ne pense pas que l'expérience cinématographique soit si sacrée. Être assis avec un groupe de gens au téléphone, manger et se parler, je ne suis pas sûr que ce soit la meilleure version du cinéma. Mais, bien sûr, les gens ont une grande nostalgie de l’ancienne compréhension de ce qu’était le cinéma. Je pense que vous pouvez vivre une très belle expérience cinématographique à la maison en regardant des choses sur votre téléviseur avec vos amis et votre famille.
Vidéodrome(1983) est, à certains égards, l’ode la plus sombre possible au visionnage à domicile. Comment voyez-vous la pertinence de ce film à l’ère du streaming ? Surtout compte tenu de la façon dont Internet a ouvert les portes en termes de contenu pouvant être visionné.
Mes antennes étaient en quelque sorte adaptées à l'air du temps de l'époque où je faisaisVidéodrome, et rétrospectivement, il semble avoir anticipé une partie de l’interactivité d’Internet. Mais je ne voudrais pas aller trop loin avec cela comme une prophétie. Nous sommes dans un endroit vraiment intéressant avec Internet ! Il fut un temps où la science-fiction présentait la technologie comme une chose abstraite, presque non humaine. Et je l’ai toujours pensé comme totalement humain : un reflet complet de ce que nous sommes, reflétant le meilleur et le pire d’entre nous. Et cela se voit certainement avec Internet.
Dans le même ordre d’idées, les gens ont tracé la frontière entre Donald Trump et le personnage de Greg Stillson dansLa zone morte(1983), parmi euxStephen King lui-même. Que pensez-vous de cette résonance qu’a acquise le film ?
Même avant Trump, c’était George W. Bush – parce qu’après tout, le personnage de Stillson dansLa zone mortea une religiosité que Trump n’a certainement pas. Il a juste de l'insécurité et de l'ego. C'est une bête tout à fait différente, mais c'est une bête. En ce moment, Trump est en visite en Inde avec Modi, et Modi est un type quifaitavoir cette certitude messianique. Je ne suis pas sûr que Trump puisse un jour comprendre l’Inde. C'est un pays assez complexe. Mais cet aspect le dépasse vraiment, l’aspect religieux.
En parcourant votre filmographie, j'ai été frappé par le fait que vous vous êtes éloigné du cadre général du genre au cours des deux dernières décennies, même si le grand public hollywoodien l'a vraiment adopté.
Je pensais juste que j'avais exploré ce qui m'intéressait dans le genre, et j'en ai certainement tiré beaucoup de nourriture et de soutien. Mais je ne dirais pas que je ne recommencerai jamais à faire un film de genre. Cela dépend vraiment de la pertinence que cela me semble et pour le monde en général. Je pourrais refaire ça. Je pourrais absolument refaire ça. La version du genre qui est la plus puissante à Hollywood en ce moment – le truc des super-héros – ne m'a jamais beaucoup séduit. Donc je n’ai jamais été tenté par ça. Pour moi, c'est trop formel et trop adolescent dans sa compréhension émotionnelle.
Vous et William Gibson êtes deux des artistes dont je vois le plus souvent le travail décrit comme prémonitoire. Le point de vue canadien influence-t-il votre capacité à vous concentrer sur ces développements dystopiques à venir ?
Il y a de bonnes raisons de le faire. À un moment donné, Marshall McLuhan a également fait valoir ce point de vue parce qu'il parvenait à une compréhension de ce qui se passait dans les médias, la télévision et le cinéma que personne d'autre n'avait réellement imaginée. Le Canada étant un peu en dehors, mais connecté à la culture, on le voyait bien. Vous n'êtes pas en plein milieu du blizzard, mais vous pouvez le voir de près.
C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime la fiction spéculative provenant d'autres pays : il semble souvent qu'un point de vue américain s'accompagne de la présomption que la culture américaine restera cette force dominante.
Ouais, exactement. Eh bien, écoutez, les Romains le pensaient aussi à l’époque de l’Empire romain. Au Canada, on assiste à la fin de l'empire américain. Quand tu es au milieu de ça, tu penses que c'est éternel. Vous ne pouvez pas imaginer que ce ne soit pas le cas.
