« Amsterdam » : critique

Réal/scr : David O. Russell. NOUS. 2022. 134 minutes

Les films de David O. Russell débordent, ses personnages étant à peine capables de contenir leurs grands rêves et leurs personnalités encore plus grandes. Mais une telle énergie débridée exige une exécution minutieuse, de peur que les débats ne deviennent épuisants plutôt qu'exubérants ; une distinctionAmsterdamne parvient pas à reconnaître. Bien que bourré d'ambition et de moments parfois saisissants, ce mystère des années 1930 affiche un esprit libre qui dépasse de loin son histoire alambiquée et ses protagonistes dramatiquement minces. L'image ne pourrait pas être meilleure grâce à ses détails d'époque et à la photographie captivante d'Emmanuel Lubezki, mais le maximalisme émotionnel habituel du scénariste-réalisateur est à la fois trop élevé et pas assez émouvant.

Ce qui semblait autrefois facile dans le chaos orchestré par Russell semble ici tendu

Sortie le 7 octobre dans plusieurs territoires, dont le Royaume-Uni et les États-Unis (après les projections en avant-première IMAX aux États-Unis le 27 septembre), le premier long métrage de Russell depuis celui de 2015.Joiecompte un éventail de stars primées, dont Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Rami Malek et Robert De Niro. Dans sa flamboyance et son ampleur tentaculaire,Amsterdamressemble à plusieurs nominés aux OscarsL'agitation américaine, un succès considérable (251 millions de dollars dans le monde) qui, de la même manière, était vaguement basé sur des événements réels. La possibilité que le dernier de Russell reproduise ce succès semble cependant peu probable, avec des critiques probablement moins élogieuses.

En 1933 à New York, le docteur Burt (Bale) et l'avocat Harold (Washington) sont des amis de longue date qui se sont rencontrés en France alors qu'ils combattaient dans le même régiment pendant la Première Guerre mondiale. Mais lorsque leur vieux commandant Bill Meekins (Ed Begley Jr.) est retrouvé mort – et l'autopsie suggère qu'il a été assassiné – Burt et Harold décident d'aller au fond des choses. Leur enquête les amènera à retrouver Valérie (Robbie), une infirmière qui les a soignés pendant la Grande Guerre, est tombée amoureuse d'Harold puis a disparu.

Abordant tout, du fascisme au racisme,Amsterdamse tourne vers le passé pour raconter les malheurs du présent, plongeant nos trois héros dans un conte plein d'intrigues, de romance et de comédie noire. (En raison des graves blessures de Burt sur le champ de bataille, il a désormais besoin d'un œil de verre, qui a tendance à tomber au moment le plus inopportun.) Mais Russell drape les préoccupations sobres de son film dans des looks élégants, accentués par les costumes glamour de JR Hawbaker et Albert Wolsky et les riches costumes de Judy Becker. conception de production. C'est juste une façon pourAmsterdamest ivre de son propre sens du spectacle, passant avec confiance d'une période à l'autre, arborant la voix off de deux personnages différents et ralentissant de temps en temps l'élan fébrile vers l'avant pour se concentrer sur l'attraction florissante d'Harold et Valérie. (La caméra flottante de Lubezki est particulièrement utile pour l'histoire d'amour, conférant un peu de magie de conte de fées.)

Malheureusement,AmsterdamLe panache bruyant de Russell et ses acteurs fougueux ne peuvent que mener jusqu'à présent. Le lien entre Burt et Harold semble toujours superficiel, et malgré le portrait ultra-chic que donne Robbie de cette gentille infirmière qui est aussi une artiste souffrant d'un brin de vertige, elle n'arrive pas à vaincre un personnage chargé de bizarreries. En fait, de nombreux membres de l’ensemble massif semblent avoir été encouragés à donner des performances légèrement exagérées et consciemment « à l’ancienne ». Malek et Anya Taylor-Joy incarnent un couple marié excentrique ayant un lien inattendu avec Valérie, tandis qu'Andrea Riseborough est d'une ampleur frustrante dans le rôle de l'épouse arrogante et de la classe supérieure de Burt. À l'exception d'un De Niro joliment retenu, incarnant un général sombre qui apparaît comme la boussole morale du film, le casting secondaire est « coloré » sans être particulièrement mémorable.

Cela dit,Amsterdampeut parfois être amusant, l'imprévisibilité de l'histoire et le désir sincère des personnages principaux de trouver leur place dans le monde – un trait familier chez les protagonistes de Russell – convaincants par intermittence. Et bien que Bale va souvent à l'extrême lorsqu'il travaille avec le réalisateur, enfilant des perruques scandaleuses tout en représentant des âmes téméraires, il trouve en Burt un homme qui a été physiquement (et psychiquement) brisé par la guerre, mais qui refuse pourtant d'abandonner son optimisme à l'égard des gens. Il y a une douceur et une vulnérabilité gagnantes dans le rôle quiAmsterdamLe tracé trop chargé et de plus en plus compliqué ne peut pas tout à fait tenir compte. Au lieu de cela, Burt et ses amis s'enfonceront dans un terrier de lapin chargé de conspiration tout en enquêtant sur le meurtre de Meekins qui aboutira à une révélation brutale – quoique apparemment fondée sur des faits – qui n'est pas particulièrement satisfaisante.

Comme dansL'agitation américaine, le scénariste-réalisateur veut marier un récit exaltant à un commentaire réfléchi sur l'Amérique, dressant le portrait peu flatteur d'une nation qui oublie trop facilement ceux qui ont combattu dans ses guerres tout en adhérant au mythe de sa grandeur inégalée. La plupart des personnes que Burt, Harold et Valerie rencontrent sont cyniques ou corrompues mais, à la manière typique de Russell, ses personnages principaux ont conservé leur tendance idéaliste.AmsterdamL'insolence joyeuse et indulgente de est destinée à célébrer ce défi ludique, transformant un polar potentiellement tendu en une aventure vertigineuse et radicale. Mais ce qui semblait autrefois facile dans le chaos orchestré par Russell semble ici tendu, une alouette qui refuse de prendre son envol.