Moins d'un an plus tard, Dev Hynes est de retour avec une nouvelle musique de Blood Orange. Voici pourquoi il ne pouvait pas attendre.Photo : Dev Hynes
Devonté Hynesse déplace comme un cartographe du vieux monde. Clignez des yeux et vous le trouvez clairement à travers la planète, d'où vous avez entendu parler pour la dernière fois. Ses disques, sortis sous le nom de Blood Orange au cours de cette décennie, sont des cartes postales provenant de coins éloignés, des journaux de lieux où il est allé, des personnes qu'il a rencontrées, des événements qu'il ne peut pas oublier, ainsi que des images et des sons qui le captivent. . Ses signatures sont des voix tendres et vaporeuses et des crochets qui se balancent comme une brume de chaleur sous un soleil de plomb. Blood Orange sonne comme l’été ; de nouveaux albums arrivent toutes les quelques années, en grande partie entre juin et août, remplis d'allusions historiques, de paroles impressionnistes et d'une liste imprévisible de sons et d'invités spéciaux. 2013Cupidon Deluxea associé Dirty Spotlight Dave Longstreth et Clams Casino, collaborateur de Lil B et A$AP Mob. 2016Son de Freetownétait une ruée de sons de jazz, de soul, de rock et de New Wave saupoudrés de colère politique.
Dev travaille au même rythme qu'il voyage. Lorsque nous nous sommes rencontrés en août dernier, avant la publication du terrible mais plein d'espoirCygne noir, iladmisà ralentir le rythme du projet Blood Orange pour donner aux fans de l'espace pour respirer, à créer des albums entiers que le public n'entendra jamais, à les distribuer à des amis sur cassettes et à passer tranquillement à autre chose.Le pouls de l'ange, la première mixtape Blood Orange, sortie vendredi, aurait peut-être subi le même sort, mais l'artiste change de méthode. Développeurappelsla mixtape « un peu un épilogue » du dernier album, et c'est vrai dans le sens où cela ressemble au retour de guérison après un film qui vous a secoué, où vous feuilletez les stations de radio pour essayer de calmer vos nerfs. Pulse parcourt une demi-douzaine de genres et presque deux fois plus d’invités en un peu plus d’une demi-heure. Si vous ne regardez pas la liste des morceaux, vous pourriez confondre toute la mixtape avec une longue et sinueuse suite, levant un sourcil d'incrédulité toutes les quelques minutes devant la douceur avec laquelle vous êtes passé du psych-rock au gospel en passant par la musique dance et le rap de Memphis.
"Take It Back" illustre le caractère glissant sans effort de Blood Orange etLe pouls de l'ange. Il s'ouvre sur un chant vaporeux et haletant et dérive à travers les notes émouvantes de la chanteuse et mannequin de Brooklyn Justine Skye et une section éthérée en espagnol mettant en vedette le producteur électronique vénézuélien et la cohorte de Björk.Arca, puis rentre chez lui sur un couplet éventrant deJoba de Brockhampton. Ailleurs, Dev échange des lignes avecChaz Bundick de Toro y Moiet organise un sommet entreTinasheet Project Pat et Gangsta Boo de Three 6 Mafia. Je l'ai appelé avant les vacances du 4 juillet – alors que Dev effectuait un rare voyage de retour près de chez lui à Londres – pour aller au fond des choses sur la création deLe pouls de l'angeet est reparti avec des joyaux sur la façon dont ses chansons évoluent des démos solo aux efforts d'équipe, ses habitudes d'écoute variées et son expérience de travail sur une chanson avec Mariah Carey.
Quand nous avons parlé de votre dernier album, vous avez dit que vous faisiez de la musique plus rapidement que vous ne la diffusiez, en partie pour éviter de dérouter les gens. Mais maintenant, vous êtes de retour avec votre deuxième projet en moins d'un an, ce qui constitue le redressement le plus rapide de l'histoire de Blood Orange. Qu'est-ce qui vous a fait changer d'avis ?
J'ai vécu différents moments au cours de la dernière année qui m'ont fait réaliser à quel point rien n'avait d'importance. Et j’ai essayé de transformer cette prise de conscience en positif. Tout d’abord, personne ne pense jamais autant à ce que vous faites que vous y pensez. Je pense que je l'ai toujours su, c'est pourquoi j'ai pu terminer des disques. Le fait que je ne peaufine pas le son d'une caisse claire depuis deux ans est dû au fait qu'en fin de compte, je suis toujours conscient que personne ne s'en soucie. Donc, utiliser cette logique et l’appliquer à une situation ou à une échelle légèrement plus grande a en quelque sorte aidé. J'ai 33 ans maintenant et je fais tellement de musique, et honnêtement, rien de tout cela n'a vraiment d'importance. Je ne sais pas pourquoi je pensais que j'attendais. Au fond de moi, j'avais cette chose étrange où je pensais que dans un monde juste, l'énergie que vous dépensez, vous la récupéreriez de manière égale.
Ooh.
Je pense que j’ai conservé cette logique pour une raison quelconque. Ce n'est tout simplement pas vrai. Vous ne reviendrez jamais proche de l’énergie que vous dégagez.
Internet m’a secoué. Vous dégagez une certaine énergie, et cela prend des formes étranges. Cela vous revient d'une manière que vous n'aviez pas prévue ou attendue. Parfois, il y a de l'animosité. Parfois, il y a de l'amour. Mais vous ne pouvez pas savoir à l'avance de quoi il s'agira.
On ne sait jamais. Avant, je ne tenais qu'à un fil, mais maintenant, je m'en fiche vraiment.
Vous êtes sur le point d'attraper une affaire des années 30.
Ouais. C'est l'essentiel.
Qu'est-ce qui faitLe pouls de l'angeune mixtape et pas un album ?
Je suis tombé vers le motmixtapeen termes de discussion avec tout le monde, amis, label et ainsi de suite. Dans mon monde idéal, je le publie simplement et les gens peuvent faire ce qu'ils veulent.
Vous préférez ne pas avoir à l'étiqueter ?
C'est mon rêve. C'est juste le prochain groupe de chansons.
Le mieux que je puisse comprendre, c'est qu'un album est une déclaration, mais une mixtape est plutôt une ambiance, ou une série d'ambiances. Il y a de la liberté dans ce dernier cas car il n'y a pas autant d'attentes de formalité.
Exactement. Et je pense que c'est pour ça que je me suis tourné versmixtape. Je veux juste que les gens, s’ils l’entendent, l’apprécient. Je ne veux pas qu'ils aient à penser à autre chose.
Je pense que vous avez intégré cette mentalité insouciante dans sa conception.
Il a été essentiellement fait de la même manièreCygne noira été réalisé, qui consistait simplement à courir partout, à être dans des endroits et à inviter des amis. Mais une différence clé est que je n'étais jamais vraiment seul quand je faisaisCygne noir. Il y avait toujours du monde dans la pièce, qu'ils parlaient ou chantaient ou que des amis traînaient. Avec celui-ci, il y avait beaucoup d'isolement et ensuite d'amener des gens. Les choses ont été terminées beaucoup plus rapidement que d'habitude.
Où as-tu enregistré cette fois-ci ?
« Berlin » a été réalisé à Berlin et « Baby Florence » a été réalisé à Florence. Il y avait une maison à Los Angeles que je louais et les gens venaient. Une partie était à Helsinki. Une partie était à Dubaï. Le tout a été mixé et fini à New York chez Electric Lady. C’était vraiment très dispersé.
Comment êtes-vous arrivé à Dubaï ?
« Take It Back » a été terminé là-bas. J'ai fait un show, puis je travaillais sur cette chanson dans ma chambre d'hôtel, et Arca m'a envoyé un texto pour me demander ce que je faisais. Elle était à Londres. J'ai envoyé la chanson, et elle m'a renvoyé sa partie, et ça a été fait aussi vite que ça. Arca est l'une des rares personnes – peut-être Tyler [le Créateur] aussi – que j'ai vu ou côtoyé ce travail aussi vite que je le fais musicalement.
Qu'est-ce qui vous a inspiré à mettre Arca, Joba et Justine Skye sur la même piste ?
Justine traîne beaucoup et nous avons toujours voulu travailler ensemble, alors quand il n'y avait personne sur cette chanson, Justine a chanté. Joba et moi parlions depuis si longtemps de faire des choses. C'est quelqu'un qui a en quelque sorte une grande influence sur le disque. Il y a tellement de moments différents que je lui ai envoyé par SMS pendant le tournage, en lui envoyant simplement des petits morceaux à écouter. « Take It Back » était l’une de ces boucles.
Il est plus perspicace que les gens pourraient le penser en tant que gars qui crie beaucoup à Brockhampton.Quand j'ai présenté le groupe l'année dernière, j'ai été époustouflé par sa différence sur scène et en dehors.
Je lui dois beaucoup. Je suppose que ce qui est important avec cet album, c'est que… J'ai vécu des moments assez horribles l'année dernière, et je parlais à Joba dans ces moments-là. Je me suis en quelque sorte beaucoup appuyé sur lui, émotionnellement. Le fait qu’il fasse son couplet sur « Take It Back » a été l’une des dernières choses qui se sont réellement produites. C’était complet. Cela semblait réel.
Cela fait un moment que j'ai l'impression, grâce à vos disques, que vous êtes autant un historien qu'un musicien. Il y a cette ambiance de production très spécifique de la fin des années 90 et du début des années 2000 capturée. Vous avez si fidèlement interprété le son d’un disque hip-hop-soul classique que cela semble délibéré. Je me demande si vous associez délibérément des sons d’époques que les gens ne s’attendent pas à entendre ensemble. Le premier morceau, "I Wanna CU", me semble être une chanson des Beatles, en particulier les reprises cool de soul qui sortiraient peu de temps après l'original.
J'aime ce premier morceau. J'en ai parcouru plusieurs pistes avant de finalement me rabattre sur celle-là. Vous avez plutôt raison. C'est beaucoup plus instantané. C'est plutôt "Je suis un enfant excité en ce moment." Je suis comme,Oh merde, ce serait cool si ça avait cette ambiance. Parfois, ce que je fais me rappelle autre chose, et puis je m'y penche peut-être, ou j'y apporte autre chose. Comme "Espoir" surCygne noir. Val—Tei Shi– était dans mon studio et a commencé à faire le refrain sur cette chanson. Cela m'a rappelé Mya, ou quelqu'un de cette époque, ce qui m'a fait penser à des chansons comme celle-là où il y avait une voix masculine, et puis j'ai pensé :Ce serait fou si cette voix était Diddy. Très présent dans l'instant. Les sons déclenchent des pensées de mon enfance et de mon fandom musical.
Lorsque vous avez entendu une grande bibliothèque de sons et de livres que vous avez lus, cela sort de vous de manière étrange.
Cela a tendance à me choquer, parfois, de la manière dont cela se révèle.
Selon vous, dans quelle mesure la polyvalence du son Blood Orange peut-elle être attribuée au groupe de musiciens que vous avez réunis ?
Je ne suis pas sûr, car avec moi, mes points forts sont le début et la fin, donc je suis vraiment dans l'idée que la partie intermédiaire soit un terrain de jeu et qu'on y fasse entrer des voix, ce qui apporte définitivement de la polyvalence. Cela l'élargit et l'emmène là où je ne pourrais pas. Les voix sont les instruments les plus signifiants. La voix de quelqu'un d'autre, quelqu'un qui maîtrise sa voix particulière, vous entraînera instantanément dans une direction que vous ne pourriez jamais prendre seul, c'est pourquoi j'aime faire entendre la voix des autres. Mais en même temps, je pense que comment J'ai choisi de tout lier ensemble, cela le ramène dans un monde que vous pourriez voir comme Blood Orange.
L’intention est donc dans la confection. Vous pouvez utiliser des tissus différents, mais c'est la même main qui fait la couture ?
C'est vrai. Exactement.
Je suis intrigué par le choix d'appeler Chaz de Toro y Moi pour « Dark and Handsome » et de le faire rapper. je pensais que sondernier albuma eu quelques suggestions subtiles selon lesquelles il pourrait faire ce que font des gars comme Travis Scott s'il le voulait.
Ce verset est le feu. Chaque fois que les gens l'entendent, ils se demandent toujours : « Qui est-ce ? » Chaz Bear, mec. Ce putain de Toro arrive avec des barreaux.
Vous faites également plus de rap.
C'est vrai. Je fais. Un bar ou deux.
Vous avez aperçu l'esprit Three 6 Mafia travaillant avec Gangsta Boo et Project Pat ?
C'est effectivement vrai. [Des rires.] Ils doivent arrêter de me cosigner.
Comment êtes-vous devenu impliqué avec Mariah Carey sur « Giving Me Life » ? Je pensaisPrudenceétait l'un de ses meilleurs albums.
Je le pense aussi personnellement, en tant que Mariah Stan. Ou en tant que membre duLambily. C'était fou. Alors quelqu'un de son équipe m'a contacté pour me demander si j'étais à Los Angeles pour travailler. Au fil des années, il y avait des messages comme celui-là sur certaines choses qui n'avaient jamais abouti. Habituellement, ce qui se passe, c'est que l'équipe de quelqu'un me demande si je veux travailler avec quelqu'un, puis je suis super excité pour ça, et ils me disent : « Cool. Nous venons également de signer cet artiste de Londres si vous voulez… »
« Nous ferons en sorte que cela fonctionne pour vous si vous travaillez là-dessus pour nous » : discours transactionnel de l'industrie musicale ?
Ouais. Ce n'est pas « Fuck no » parce que je m'en fiche du nouvel artiste. J’aime juste l’honnêteté et l’ambiance. Tu n'as pas besoin de me tromper, tu sais ? Je suis de pures vibrations. Il y a une chanson qui n'est pas sur cet album, c'est un disque de feu avec des pompiers, et l'un des gens a foutu l'ambiance, alors j'ai abandonné la chanson une semaine avant la [session] d'écoute. C'est vraiment, vraiment, vraiment important pour moi, au point que si vous m'entendez sur une chanson, du point de vue de la production ou de l'écriture, c'est la seule chanson que j'ai faite. Il n’y a pas beaucoup de sessions qui ne sont jamais sorties. Je veux juste que tout le monde se sente bien en créant des choses.
Quoi qu'il en soit, les gens de Mariah m'ont contacté, et c'était un truc de fou. Je suis allé au studio, et si je me souviens bien, nous n'avons même pas fait de musique pendant les trois premières heures. Nous avons juste écouté de la musique. Ses connaissances musicales sont hors de contrôle. C'est une autre planète de connaissance musicale.
C'est une chanteuse qui n'est pas suffisamment reconnue pour être une auteure-compositrice incroyable et pour savoir ce qu'elle sait sur la façon de faire de bons disques. Je pense que beaucoup de gens croient qu'elle récupère simplement le matériel et le chante.
Non, non, non. Tout est écrit dans la pièce. C'était moi au piano et elle assise à côté de moi. Nous avons écrit cette chanson. Même le son de la caisse claire, c'était elle qui me disait quel son de caisse claire elle voulait. Même les échantillons ! Je fais beaucoup de samples parlants dans ma musique, et je pense que les gens pensent probablement que c'était moi, mais c'était elle. Elle connaît chaque mot pourVenir en Amérique. Elle m'a littéralement parlé des échantillons, et quand je suis allé les trouver, c'était textuellement. C'est une chanson un peu extravagante, et je pense que les gens pensaient que les parties extravagantes étaient mon influence alors qu'elles ne l'étaient pas.
Saviez-vous que Slick Rick allait figurer sur le disque, ou l'avez-vous découvert plus tard ?
Eh bien, ce qui est drôle, c'est que le tout premier jour, alors que nous avions le rythme, elle n'arrêtait pas de me dire : « Ce serait génial avec Slick Rick dessus. » Elle a dit qu'il était son rappeur préféré lorsqu'elle grandissait à New York. Alors quand Slick Rick est finalement apparu, je me suis dit :Oh merde, c'était réel. Elle le pensait vraiment.
Incroyable. Qu'avez-vous écouté ces derniers temps ? Je t'ai vu au Vampire WeekendPère de la mariéespectacle de sortie. Cet album a pris le contrôle de ma vie pendant un moment. Qu'y a-t-il dans votre assiette maintenant ?
Je n'ai pas encore approfondi le sujet, mais j'ai entendu la première chanson de [Thom Yorke's]Anima, mais je n'ai pas pu entendre le reste.
Il y a une chanson intitulée « Dawn Chorus » qui ressemble à quelqu'un qui s'endort au clavier. C'est l'idée la plus inhabituelle. C'est l'un de ses meilleurs albums solo.
C'est serré.Une piscine en forme de luneC'est peut-être l'un de mes albums préférés de Radiohead.
C'était pour eux un virage à gauche qui a très bien fonctionné.
Il y a des chansons sur cet album qui me détruisent. J'écoutais ça assez récemment. J'ai écouté — [des rires] mon enfance sera un peu bouleversée, mais j'ai écouté (Quelle est l'histoire) Morning Glory? dernièrement.
Oasis a une réputation bizarre parce que c'est une énorme musique des années 90, mais ces chansons sont solides. Si j’en entends un quelque part, c’est immédiatement la fête. Je ne le mettrais pas, mais s'il s'allume…
J'étais un grand fan de Blur simplement parce que je venais d'Essex. C'était aussi territorial que ça. Mais je regardais récemment de vieilles interviews dans lesquelles ils disaient : « Pensez ce que vous voulez, mais ces chansons vont résister à l’épreuve du temps, et ces chansons vont continuer pour toujours et pour toujours. » Bon sang, ils avaient raison. Je n'arrive pas à y croire. [Des rires.] Alors j'ai écouté ça, Faye Wong, Mitsuko Uchida jouant Schubert et Debussy, Kelly Moran, Can'sBandes perdues, Dennis Russell Davies et Maki Namekawa à quatre mainsFidéliode Beethoven, Talk Talk…
Quel album ?
Eh bien, j'ai écoutéLa couleur du printempsparce que j'ai réalisé que je ne l'avais jamais entendu.
C'était une perte incroyable.Mark Hollis a fait une musique incroyable. J'ai acheté l'album solo récemment. Il me regarde sur mon bureau.
Tellement influent. J'avais une chanson surSon de Freetownintitulé « I Know » qui a été énormément influencé par Talk Talk.
Je n'aurais pas deviné !
C'est généralement le cas avec mes affaires. Il est difficile de cerner quelles sont les principales influences musicales.
Cette interview a été éditée et condensée.
