Mark Hollis, 1986Photo: ITV / Rex / Shutterstock
Mark Hollis, le chanteur principal du Talk Talk du Synth-Pop Act des années 80, est décédé la semaine dernière après une brève maladie à l'âge de 64 ans. Il a eu une poignée de succès au cours de cette décennie mais n'était pas dans les charts depuis 1986 et n'avait sorti de musique depuis plus de 20 ans. En fait, il avait pratiquement disparu des yeux du public et une semaine plus tard, il n'y a pas d'autres détails sur la cause du décès. Pourtant, le décès de Hollis a été évoqué avec un niveau de révérence adapté à un chef spirituel.
Si vous n'avez jamais entendu la musique de Hollis ou Talk Talk et que vous vous êtes retrouvé auditionner leurs albums en streaming, vous vous êtes peut-être demandéoùexactement cette musique était. Le dernier album de Mark Hollis (qui était également son premier album solo) date de 1998. Il ne fait pas de son pendant les 20 premières secondes et semble être un peu plus que du piano et de ses soupirs dans une pièce, mais vous vous sentez comme vous assis sur le banc de piano à côté de lui. La chanson de cygne de Talk Talk, 1991Rieur,est également diffus, les cordes et les cornes tremblantes - ainsi que la guitare et la batterie - se déplaçant comme du mercure renversé par toute tentative de structure de la chanson. Néanmoins, vous vous sentez immergé dans un grand plan d'eau. Leur album de 1988Esprit d'EdenOuvre avec des cordes de flottement, des cuivres et l'ambiance de la coque d'un sous-marin, chaque élément bordant le bord de la rétroaction ou du silence. Il fait deux minutes avant qu'un accord de guitare ne cache et bien après la marque de trois minutes avant que la voix la lourde et fragile de Mark Hollis ne tremble à la vie. En cours de route, Hollis et Band ont bas sur le jazz orchestrral que Miles Davis et Gil Evans ont réalisé, le Blues acide de Chicago de Little Walter, le son distillé du compositeur Morton Feldman, tirant sur tout cela et atteignant un pic raréfié dans ses neuf minutes. Et tout comme «The Rainbow» se fusionne dans une chanson, il disparaît presque, se réémergeant lentement du silence, encore et encore, sans hâte mais gracieux dans ses mouvements.
C'est ce genre d'acte d'équilibrage magistral - entre un maelstrom sonore et un monastère isolé - qui a fait de Mark Hollis une figure saint, même après avoir tourné le dos à la musique pour toujours après 1998. Comme il l'a raconté à l'époque à l'époque de cette transformation: « Il ne voulait tout simplement pas répéter ce que vous avez fait. Tout le temps, vous vieillissez et tout et rien n'est statique. Cela me semble beaucoup plus bizarre qu'il ne devrait pas y avoir de changement. Cela me semble vraiment très bizarre. Donc, d'une manière, ce n'était pas bizarre si peu de temps après, Hollis a préféré le silence dans l'ensemble. Des hommages ont afflué de Peter Gabriel, Tears for Fears, Fleet Foxes,Week-end des vampires, et leFeu d'arcade. Et bien qu'il soit facile de tracer une ligne du plus grand succès de Talk Talk, «It’s My Life» de 1984, à la couverture de Smash de Nul doute deux décennies plus tard, l'influence de Talk Talk sur la musique rock et électronique semble à la fois sismique et presque impossible à retracer facilement. Mark Hollis a lentement disparu de la culture musicale pop et l'a transcendé en même temps pour faire partie de son subconscient.
Il est impossible d'imaginer à quoiRadiofense, Spiritualisé, Sigur Rós, Slowdive, Explosions in the Sky et Generations of Post-Rock Bands et 21st Century Producers Sonner comme sans l'exemple méticuleux et transcendatif de Hollis. Ce sentiment d'aventure, la poursuite du son comme une fin en soi plutôt que comme une chasse au sons célibataire ou neuf prochain, ce sentiment de dynamique patient, capable de bercer ou de combustion à tout moment, ce n'étaient pas des traits communs pour un groupe avoir à la fin des années 80 et au début des années 90.
Si vous avez rencontré Talk Talk pour la première fois à la radio au début des années 1980, aucun de ces traits n'était évident à vos oreilles. Le groupe faisait partie du nouveau mouvement romantique du synth-pop britannique, non facilement distingués de pairs comme Duran Duran, du ballet spandau et des manœuvres orchestrales dans l'obscurité. Un magazine renifla, "Typique typique», Ajoutant:« La médiocrité est le message. » Depuis le point de vue d'aujourd'hui ou même le début des années 1990, les premiers singles raccordés comme «Talk Talk» et «A tel honte» semblent bien conçus s'ils sont étrangement formules. Pour ceux qui entendent à Mark Hollis un état de zen,Le voir Cavort sur scèneLa poitrine nue dans une veste en jean en 1984 est hilarante. De même, si vous étiez fan de leurs singles maigres (ou, disons, un directeur de musique dans un label), la musique qui a suivi est carrément mystifiante.
"À travers ces albums ... chacun a ressenti une progression très naturelle de l'endroit où était celui auparavant", a déclaré Hollis dans la même interview. "Mais ... au premier, il n'y a aucune relation là-bas." En 1988Esprit d'Eden, le groupe sonnait entièrement contrairement à lui-même. Ils ne ressemblaient certainement pas à leurs pairs de synthé-pop, encore moins les albums emblématiques de cet âge. Les plus grands albums sont des affaires denses, intenses et tentaculaires. Que vous citez des goûtsIl faut une nation pour nous retenir,Nation de rêverie,Sans amour,Sexe de glycémie Magik,… Et justice pour tous, ouAttention bébé,Esprit d'EdenOn dirait que cela vient d'une autre planète. Et quand Talk Talk a libéréRigueurLe 16 septembre 1991, ils étaient dans un univers parallèle. Le lendemain, Guns N 'Roses sortiUtilisez votre illusion I & II. Gn'r était également ambitieux et allait au-delà des limites de guitare, de basse et de tambours dans le déploiement de piano, de cornes, de chorales, d'orgue, etc. Talk talk utilisé plus de 18 musiciens;Crédits GN'r 19. Une partie deIllusionLes chansons de la marque de neuf minutes s'étendent également au-delà de la marque de neuf minutes, mais elles baignent comme une machine à vapeur sur les pistes, détrempées et lourdes. Même la plus longue chanson surRigueursemble flotter vers le ciel, en apesanteur même avec tous les sons contenus.
Le changement que Hollis et Talk Talk ont subi au cours des années 1980 est difficile à transmettre correctement, le golfe entre l'endroit où ils ont commencé et où ils se sont finalement dissous presque insondables. Alors revenons à cette image de Hollis torse nu dans une veste en jean sur scène en 1984 en chantant "Dum Dum Girl": Et si je vous disais qu'en 2022, Josh Kiszka de Greta Van Fleet sortirait la musique la plus profonde et visionnaire de la 30 prochaines années? C'est la métamorphose de Mark Hollis.
Mais même les années 1986La couleur du printempsreflète ce thème du changement. Leur côté synthé-pop s'est éloigné comme une chrysalie, avec une chorale pour enfants, un piano, des instruments de vent électroniques et une utilisation profonde de l'espace émergent. Dans les peintures de James Marsh qui ornent ces albums, des images vives de papillons et d'oiseaux égayent les arbres autrement nus. "Come Gentle Spring ... disparu est la pâleur d'une promesse qui est le cadeau de la nature", chante Hollis de cette nouvelle saison de la vie, et sur les trois albums suivants, ses paroles et sa musique refléteraient plus facilement un virage intérieur.
Le printemps est symbolique à plus d'un titre. Prenez le chef-d'œuvre sublime de neuf minutes «New Grass», avec ses cordes majestueuses et sa ligne de guitare bouillonnante qui gargouille comme un printemps: «soulevé / reflété dans le retour de l'amour que vous chantez / ciel attend, le ciel attend / un jour chrétienté peut venir.» C'est à un moment sublime comme celui-ci que toute la notion de rock chrétien se sent sans objet. Le Saint-Esprit se déplace dans la musique, bien qu'il ait juré au fil: «Je ne suis pas un chrétien né à nouveau, non, mais j'espère qu'il y a une vision humanitaire là-dedans.»
La musique de Hollis a trouvé un autre équilibre entre l'humain et le spirituel. "Je ne dis pas que toutes les paroles doivent être sur la religion mais, d'une certaine manière, il doit y avoir ce genre de chose", a-t-il déclaré à Melody Maker. «Le silence est la chose la plus importante que vous ayez… [et] l'esprit est tout.» Le christianisme mystique et l'imagerie dignes de William Blake, rédemption, expiation, une quête de pureté; Ces qualités sont transmises sur ces trois derniers albums de Hollis et Talk Talk.
Esprit d'Eden,Rigueur, et son album solo solitaire sont les dernières déclarations de Hollis, un triptyque inégalé dans la musique populaire. Essayez comme on pourrait les placer avec des réalisations artistiques dans le sens de Nick DrakeLune roseou la division de joiePlus proche, les tragédies qui hantent ces albums sont une sorte de mutation différente. Hollis semble être parvenu à une conclusion différente, qui me rappelle les toiles de la chapelle Rothko, les quarts de firson de Feldman. Il a réalisé quelque chose qui transcende la catégorie et fait allusion à l'ineffable. Même dans les décennies de silence qui ont suivi et une vie qui s'est terminée dans la misère d'un hiver de février, on espère que Mark Hollis a aperçu le printemps avant de sortir de ce monde.
