Les livres d'histoire reviendront sur le climat des troubles civils des années 2010 après la mort de Trayvon Martin, Tamir Rice, Eric Garner, Sandra Bland et bien d'autres aux mains de la police et des civils comme point de flash dans les relations raciales. Mais la vérité est que le sang du jeune noir (et latino, arabe, asiatique, amérindien, lesbien, gay, bisexuel, transgenre, non binaire, etc.), les garçons et les filles sont tissés dans la tapisserie du passé de cette nation autant que toutes les montagnes violettes ou les grains ambre. Après des siècles d'amendements forcés aux lois régissant l'Union, la vie en tant qu'autre américain reste une quête de prospérité sous la menace ambiante d'extinction. Le travail de l'expatrié britannique guyanais Devonté Hynes dans le projet R&B-pop Blood Orange est très informé par cette lutte: le nouvellement sortiSon freetownest une passion album de l'Amérique noire, honnête et intransigeant dans ses détails des dangers quotidiens auxquels les minorités sont confrontées, mais aussi une célébration dynamique de la culture née.
Since moving to New York City following the breakup of his rising post-punk-revival act Test Icicles, Hynes's creative wanderlust has carried him from the orchestral indie pop of his short, late-2000s tenure recording as Lightspeed Champion through Blood Orange's shiftless, rangy 2011 debutRainures côtièresEt c'est un suivi plus émouvantCupidon Deluxe. Son impulsion rebelle s'est accélérée après un incident de 2014 au cours de laquelle il a été attaqué par des heures de sécurité Lollapalooza après avoir dénoncé la brutalité policière lors d'une représentation. Les intérêts politiques de Hynes se sont croisés doucement avec son oreille pour Melody l'année dernière sur «Voyez-vous ma peau à travers les flammes?» et «Sandra's Smile», une paire de chansons influencées par le mouvement en plein essor de Black Lives Matter. «Sandra's Smile» a en particulier montré un talent pour la musique de protestation sur laquelle vous pourriez danser dans son tendre hommage à Sandra Bland, un Texan noir dont la mort en suspendant dans une cellule de prison de comté a soulevé des questions qui restent sans réponse et non protégées.
Son freetownAUDACITY SHOWS TARK: L'ouvreur «By nous-mêmes» s'allume sur des clés listing tirées de l'improvisation de piano de la légende du jazz Charles Mingus, «Moi-même When I Am Real», un refrain de chanteurs lugubres, a trouvé des sons de City Streets et de l'artiste parlées parlées Ashlee Haze. Ces fils disparates fusionnent pour former une vision panoramique de l'amour-propre et de l'autosuffisance noire qui tient pour le reste du dossier.
Hynes épouse l'allusion politique et historique à une musique pop noire astucieusement nostalgique également informée par R&B, disco, hip-hop et nouvelle vague. "Augustin" est un mélodie rock propulsive qui ferme l'invoquant le chef religieux sud-africain nontha Nkwenkwe, qui a été institutionnalisé lorsque son message d'unité de sous-classe noire est devenu menaçant la structure du pouvoir blanc de la nation. La disco-funk onirique de «Desiree» tire le discours du documentaire séminal de New York Drag-Ball-CultureParis brûle, et l'intermure baroque "avec lui" échantillonne le cinéaste gay noir et activiste Marlon RiggsLe noir est… le noir n'est pas, qui célèbre la noirceur américaine tout en déformant la propre santé en baisse rapide de Riggs alors qu'il succombait au virus du sida.
Si tout cela semble sombre, n'oubliez pas que Dev Hynes est un écrivain de la légèreté choquante, qui est affichée dans ses propres disques ainsi que les tubes de R&B-B-pop doucement mélancoliques qu'il a co-écrits, comme "Losing You" de Solange Knowles "," All That That "de Sky Ferreira.Son freetownFlue sur l'excellence de Hynes en tant qu'écrivain, producteur et aimant pour le talent, et son réconfort avec l'écriture pour les femmes donne à l'album un contrepoint féminin fort qui approfondit et complique sa perspective. «EVP» zippe à travers un rap éviscéré et auto-flagellant de Dev, un spot invité dynamite, trop pain de Debbie Harry, un chœur cathartique et un solo de tambour de tueur - tout cela sur des synthés à bec laser et les années 90 New Jack Swing Funk. «Love Ya» réinvente les guyanais britanniques «Electric Avenue» le chanteur de la chanteuse Eddy Grant, «Let Me Love You» en tant que gamme de synthés scintillants, de batterie de pulvérisation et de licks de saxophone pointu.Son freetownLa diffusion des espoirs de luminaires condamnés autour de ces airs pop estivaux témoigne de l'objectif de Blood Orange d'être une lumière dans les moments désastreux.
Tout au long des crevasses et des messages de cette chose, cependant, se trouve New York. (Hynes est tellement amoureux des images, des sons et des rythmes de l'endroit qu'il déteste faire la tournée, amenant plutôt l'orange sanguin sur scène en ajustement pour des événements locaux comme un avantage au Théâtre Apollo pour l'Opus 118 School de Harlem ou cet été, le Festival inaugural de cet été à Randalls Island.).).Son freetownAbulses avec des enregistrements que Hynes a saisis dans ses affaires quotidiennes sur le bas de Manhattan, donnant à l'album un sous-jacent ambiant du bruit de la rue de New York qui s'accompagne des sons pop brumeux et nostalgiques, des salles activistes des années 80 et de la résilience des premiers hanches dans le temps de détresse. Les choses sont sombres, semble-t-il dire, mais nous sommes des gens chantant et dansants qui créeront notre propre joie si le monde qui nous entoure ne le fera pas.
