Ce qu'Hollywood peut apprendre des réalisateurs entièrement latinos de Vida

Melissa Barrera, la showrunner Tanya Saracho et Mishel Prada sur leVieensemble.Photo : Kat Marcinowski/Starz

Viecréateur et showrunnerTanya Sarachoest parfaitement consciente de la trajectoire inhabituelle de sa courte carrière télévisuelle. Souvent, quand on parle deVie, ses yeux s'écarquillent comme si elle n'arrivait pas à croire qu'il existe une émission de télévision qu'elle a conjurée de son cœur et de son âme. Elle était tellement novice qu'au début, elle avait besoin de rappels sur les tâches exécutives, comme approuver les dépenses du spectacle. « J'approuve le budget ? elle se souvient avoir demandé à ses patrons de Starz. « C'était comme ça ! Mais tu te ressaisis. Les gens comme nous se ressaisissent. Nous le comprenons.

Cette stratégie lui a bien servi depuis qu'elle a commencé à se rendre à Los Angeles depuis Chicago il y a sept ans pour devenir scénariste. Après avoir été embauchée comme « rédactrice sur la diversité » (payée par le réseau, pas par la production) surservantes sournoises,Saracho a travaillé surRegarder,Filles, etComment échapper au meurtre.(Elle a déménagé définitivement à Hollywood il y a environ quatre ans.) Première showrunner latino sur le câble premium, Saracho a signé un contrat de développement global de trois ans chez Starz en février, levant ainsi tout doute sur le fait que sa carrière télévisuelle n'est qu'un mirage. Le mois dernier, Starz a renouveléViepour une troisième saison.

Saracho, 43 ans, est née à Sinaloa, au Mexique, et a déménagé avec sa famille dans la ville frontalière de McAllen, au Texas, lorsqu'elle était au collège. En tant qu'auteure dramatique primée à Chicago pendant 14 ans, elle a écrit 16 pièces, dontHerbeetDisparaître, et en a dirigé 14. Mais elle n'était pas sûre de sa carrière à la télévision jusqu'à ce que l'ancienne cadre de Starz, Marta Fernandez, lui demande de la rencontrer en 2016..Saracho, qui est aussi énergique que modeste, pensait qu'elle était à un entretien d'embauche pour un poste d'écrivain. Lorsque Fernandez lui a proposé de créer et de diriger la série qui allait devenirVie,elle était terrassée. "Vous parlez à quelqu'un qui ne savait même pas ce qu'était Final Draft lorsqu'elle est arrivée à Los Angeles", a déclaré Saracho. "Moi? Faire un spectacle ?

Trois ans plus tard, et deux saisons en boîte, Saracho a utilisé son incrédulité pour alimenter chacune de ses décisions.construire l'histoire des sœurs mexicaines-américaines, Emma (Mishel Prada) et Lyn (Melissa Barrera) et le quartier de l'Est de Los Angeles où ils retournent à l'âge adulte après la mort de leur mère. Dans son esprit, Saracho rend hommage à la chance que Starz a prise avec elle. Cela, associé à quelques expériences décevantes dans les salles d'écrivain où elle se sentait traitée comme un gage, a inspiré son mandat d'inclusivité à tous les niveaux dans tout son travail. Les écrivains pour lesquels elle a embauchéVieetSorcières(un pilote qu'elle a écrit et qui n'a pas encore été récupéré)sont tous Latinx;ViesL'équipe est composée majoritairement de Latinx, queer et/ou s'identifiant aux femmes, des perspectives qui sont au premier plan d'une émission sur une relation mère-fille américano-mexicaine semée de honte entourant l'homosexualité de chaque femme.

Cette saison, Saracho a poussé ce mandat plus loin en décidant de n'embaucher que des réalisateurs latinos pour diriger les dix épisodes. Parmi les cinq réalisateurs, un avait réalisé un épisode deViela saison dernière, un autre avait réalisé un épisode de la série HBOSalle 104cela n'a pas encore été diffusé, et les autres n'avaient jamais réalisé de télévision épisodique – y compris Saracho, qui a réalisé la finale de la saison deux.

Saracho sur le tournage deVie. Photo : Kat Marcinowski/Starz

"Il s'agit d'une émission à regard féminin Latinx, donc je voulais expérimenter et voir ce qui se passerait si nous parvenions à gérer toutes les histoires", a déclaré Saracho. «Quand vous voyez la scène de sexe dans cette petite salle de bain dans la finale, cela a vraiment fait une différence qu'il y ait tant de bizarrerie et tant de brun qui assemblait tout cela. Vous ne pouvez pas faire semblant. Nous avons une peau dans le jeu d’une manière différente, et nous nous soucions de son exactitude et de son authenticité. Dans la scène, Emma (Prada) se laisse vulnérable sexuellement pour la première fois dans la série avec son nouvel amant Nico (Roberta Colindrez). La salle de bain du bar ajoute au sentiment d'ouverture, car Nico a essayé de convaincre Emma de laisser les graffitis, ou l'art communautaire tel qu'elle le voit, intacts pendant les rénovations et Emma a voulu peindre dessus.

« Starz a pris un risque avec moi. C'est beaucoup d'argent qu'ils vous donnent pour faire une émission de télévision et c'était un risque, donc je dois aussi prendre un risque », a expliqué Saracho. « C'est extrêmement important car nous n'avons pas eu accès à ces opportunités. Il est de ma responsabilité de garder la porte ouverte, non seulement par bonté de cœur, mais parce que vous avez besoin de cette exactitude culturelle.

Au cours des deux années qui se sont écoulées depuis que les discussions sur l'inclusivité et la représentation derrière et devant la caméra ont pris de l'ampleur à Hollywood, des producteurs tels queAva DuVernay, Ryan Murphy, ainsi que Mark et Jay Duplass se sont engagés à long terme à embaucher davantage de femmes et de personnes de couleur pour des postes clés. Mais un rapport d'inclusion de la Guilde des réalisateurs américains pour la saison 2017-2018 a révélé que certains progrès ont été réalisés pour les femmes, mais pas pour les personnes de couleur. Des femmes ont réalisé 1 087 épisodes, soit une augmentation de 14 pour cent par rapport à l'année précédente, mais le nombre d'épisodes réalisés par des personnes de couleur – 1 017 – n'a augmenté que de 1 pour cent. Les femmes des minorités ont réalisé 261 épisodes. L'une d'elles était la cinéaste Catalina Aguilar Mastretta, qui a réalisé le cinquième épisode deVieet est revenu pour la deuxième saison.

« Tanya est en position de pouvoir et elle donne du pouvoir à d'autres personnes qui lui ressemblent. C'est plus facile à dire qu'à faire à bien des égards », a déclaré Mastretta, qui a récemment réalisé le pilote d'une émission qu'elle a créée pour Amazon. « Ce n'est pas facile de dire : « J'ai besoin d'une personne de couleur pour ça », parce que vous avez des délais à respecter, et vous avez beaucoup d'inquiétudes concernant l'expérience, et des dirigeants à apaiser, et beaucoup de choses à considérer. Il est facile de revenir à ce qui semble familier aux autres, mais il faut dire : « Ce qui me semble familier est important parce que cela va paraître familier à notre public. »

Saracho, qui s'engage soit à embaucher les mêmes réalisateurs de Latinx, en fonction des disponibilités, soit à en trouver de nouveaux pour la troisième saison, ne connaissait pas Mastretta avant de l'embaucher. En fait, Saracho ne connaissait qu'un des trois autres réalisateurs latinos qu'elle avait choisis : la cinéaste indépendante Nancy Mejia, une écrivaine surVie. Pour trouver des talents inexploités, Saracho a utilisé ses réseaux personnels et professionnels, des mesures supplémentaires que d'autres cadres en charge du recrutement ne sont parfois pas disposés à prendre.

"Quand ils n'ont pas trouvé les gens, c'est parce qu'ils n'ont pas cherché", a déclaré Saracho. « La recherche ne revient pas seulement à notre agent. Parfois, il faut chercher. Par exemple, ils m'ont envoyé cette femme d'origine russe qui a passé trois ans au Mexique. Ils peuvent laisser une empreinte sur n'importe qui, mais je recherche vraiment ce raccourci culturel. Il faut faire un peu plus de travail pour les réalisateurs et un peu plus de travail avec le réseau, mais si nous sommes tous prêts à prendre le risque ensemble, et que j'en suis responsable, ça marche. Rendez-nous simplement un peu plus responsables. C'est un investissement.

Contrairement aux longs métrages où les réalisateurs sont en charge de toute une production, les réalisateurs de télévision épisodiques se lancent dans des émissions avec une esthétique, une distribution et des équipes établies et doivent travailler dans le cadre de la vision du showrunner. Cela peut être un ajustement difficile, en particulier pour les cinéastes indépendants qui créent leurs propres histoires et contrôlent l’ensemble de leurs productions. Sachant cela, Saracho a dit que cela ne la dérangeait pas. passer plus de temps sur le plateau pour guider les nouveaux réalisateurs, car elle y était elle-même. Lorsque Fernandez lui a suggéré de diriger la finale, Saracho a pensé qu'elle parlait d'une saison future. Dans son esprit, elle devait suivre l'atelier de mise en scène AFI pour femmes, ou un programme similaire, pour être digne de ce poste, même si elle avait mis en scène 14 pièces et que son empreinte était partout.Vie.

«J'étais tellement anxieux!» dit Saracho. "Je sais de quelle couverture nous avons besoin et je sais ce dont nous avons besoin pour raconter l'histoire, mais j'étais toujours tout,Je vais foutre en l'air mon propre show !Mais j'ai reçu tellement d'aide. J'avais besoin de me tenir la main. Et donc, si j'ai besoin d'être sur le plateau et de prendre du temps supplémentaire pour que ces réalisateurs puissent faire le meilleur travail possible lors de leur première sortie, je ferai tout ce qui est nécessaire jusqu'à ce qu'ils n'en aient plus besoin. C’est ainsi que l’on forme les gens et que le changement se produit.

Photo : Kat Marcinowski/Starz

Comme Saracho, Mastretta est née au Mexique mais vit alternativement entre là-bas et Los Angeles et se considère comme une immigrante. Connu pour avoir écrit et réalisé le film de 2015Les heures avec toiet le film 2017Tout le monde aime quelqu'un,Mastretta n'avait pas réalisé de séries télévisées épisodiques jusqu'à ce que Saracho l'engage pour la première saison deVie. Même si elle avait deux films à son actif...Tout le monde aime quelqu'una été particulièrement bien accueilli – elle savait qu’être embauchée pour son premier concert télévisé épisodique serait plus difficile que de décrocher un petit film.

"Un showrunner m'a décrit comme si vous étiez dans un train en marche et que vous vouliez pouvoir changer de conducteur sans craindre que le train ne déraille", a déclaré Mastretta. "Mais, bien sûr, il y a aussi la barrière tacite, ou parfois parlée, de laEh bien, tu es une fille et tu es mexicaine, comment vas-tu comprendre ce que nous essayons de faire ?»

Mastretta a donc fait ses devoirs, accompagnant les réalisateurs sur les plateaux et suivant des programmes de formation sur la diversité chez Sony et Fox. Elle et Saracho se sont rencontrés via leurs agents après avoir entendu parler l'un de l'autre par l'actrice Karla Souza, qui a travaillé avec Saracho surComment échapper au meurtreet a joué dansTout le monde aime quelqu'un.À l'origine, Saracho avait embauché Mastretta pour réaliser quatre épisodes, mais Amazon a repris son pilote de comédie romantique bilingue vaguement basé surTout le monde aime quelqu'unetVielaissez-la partir. ("J'ai dû la laisser résilier son contrat parce que nous avons aussi besoin de cette émission", a déclaré Saracho.)

Mastretta souligne le style visuel « brut et libre » de la série comme un grand attrait, et la scène d'ouverture qu'elle a réalisée lors de la première de la saison en est un parfait exemple. Dans ce document, Lyn (Barrera) participe à une grande orgie de groupe, qui est décrite dans le scénario comme « l'orgie la plus triste du monde ». Tourné sur une demi-journée, et avec l'aide d'un consultant en intimité, Barrera et les acteurs de fond ont chorégraphié la scène avant que « les robes ne se détachent », a déclaré Mastretta à propos de la première scène de sexe en groupe qu'elle a réalisée. "Pour être honnête, cela ressemble beaucoup à une séquence de cascades lorsque vous filmez quelque chose comme ça", a-t-elle déclaré. « Chacun doit atteindre sa cible d’une manière spécifique, et nous devons nous assurer que chacun connaît son état émotionnel. À ce stade de sa vie, Lyn est prête à dépasser ce genre d’expérience superficielle. Vous voulez que le public réalise avec Lyn qu'elle est un peu meilleure que ça.

Vieest le premier projet centré sur Latinx auquel Mastretta s'est identifiée car il différait grandement des histoires de cartels violentes qui lui arrivaient généralement. «Je pense toujours,Qu'est-ce qui vous dit dans mon travail que je serais doué pour diriger cette chose hyperviolente, mis à part le fait qu'elle est peuplée de Mexicains ?" dit-elle. « S'ils étaient blancs, vous ne donneriez pas ça à la fille qui a réalisé une comédie dramatique familiale. Cela ne leur viendrait pas à l’esprit parce qu’ils partagent cette expérience. Il devient très difficile et irritant de toujours expliquer que nos expériences sont uniques et diverses au sein de nos propres groupes sociaux.

Les femmes, estime Mastretta, sont la clé pour changer les problèmes de représentation qui affligent Hollywood. «Même si les femmes n'ont pas eu l'expérience de l'immigration ou n'ont pas été des personnes de couleur en Amérique, nous devons nous identifier à des personnes qui ne nous ressemblent pas tout le temps. La plupart des livres que nous avons lus, la plupart des émissions de télévision ou des films que nous avons vus parlent d’hommes blancs. Et je dois dire qu’ils m’ont touché et m’ont appris à vivre de plusieurs manières, en expérimentant les choses à travers leurs émotions de manière réelle. Il est donc désormais de notre responsabilité de mettre à l’écran des personnes qui nous ressemblent afin que les hommes blancs puissent s’identifier à nous. C’est ainsi que nous comblons le fossé de l’empathie.

Photo : Kat Marcinowski/Starz

LaMarque déteste que son agent ait raison. Depuis des années, elle essayait de se lancer dans la réalisation pour la télévision et les conseils qu'il lui prodiguait étaient décourageants. "Il a dit que mon premier emploi viendrait d'une relation personnelle", se souvient-elle. C'était frustrant car LaMarque avait une expérience en cinéma. En 2012, elle réalise le court métrage de SundanceCuillerée, qu'elle a suivi avec le long métrageLa jolied'après un scénario de Black List qu'elle a écrit en 2013. Quatre ans plus tard, elle a écrit et réaliséLes sensations.

"C'était triste, mais c'était vrai", a-t-elle déclaré. «Ma première opportunité était définitivement due à ma relation étroite avec Mark Duplass. Il suivait ma carrière et nous étions proches depuis longtemps, et avecSalle 104, lui et Jay faisaient des efforts pour embaucher des femmes pour au moins la moitié des épisodes. J’étais donc un choix naturel.

Bien queSalle 104est techniquement le premier travail de réalisatrice télé de LaMarque – elle a également co-écrit l'épisode – il n'a pas encore été diffusé, donc sonVieles épisodes sont ses premiers échantillons de réalisation. Duplass a également contribué à ce travail, puisqu'il lui a recommandé deViela productrice exécutive Stephanie Langhoff, qui dirigeait son entreprise. Mais ensuite vint la surprise : trois jours après le tournage des deux épisodes pour lesquels elle avait été embauchée, Saracho a demandé à LaMarque de réaliser deux épisodes supplémentaires que Mastretta n'était plus en mesure de gérer. «Je me sentais tellement excité et dépassé», a déclaré LaMarque. « Être àVieétait tellement génial. Lors de ma première réunion de conception, il n’y avait littéralement aucun homme autour de la table. »

Fille d'une femme blanche et d'un Mexicain, LaMarque dit avoir des liens avecViesexploration de l'identité. Elle a grandi dans la banlieue de Claremont, à environ 35 miles à l'est du centre-ville de Los Angeles, et était une enfant actrice. Elle a déménagé à Los Angeles en pensant qu'elle voulait continuer à se produire sur scène, mais a rapidement découvert qu'elle voulait écrire et réaliser pendant ses études à l'AFI. "Quand vous me voyez, je pense que vous pourriez penser que je suis blanche ou que vous pourriez aussi dire que je suis Latina", a-t-elle déclaré. «Ça a toujours été une chose. Je ne suis jamais tout à fait unique, et cela a éclairé mon travail, qui porte beaucoup sur l'identité, sur qui vous êtes et où vous vous situez.

LaMarque a réalisé les deux plus grands décors de la saison : un mariage dans le troisième épisode et la fête dans l'entrepôt dans le huitième épisode. Tourné sur trois jours, le mariage gay vaquero, animé par une drag queen, a ému tout le monde en coulisses. « Rien qu'en voyant ce magnifique mariage queer et brun, nous avons tous été un peu étouffés quand nous avons vu les gars marcher dans l'allée », a déclaré LaMarque. Lors de la réception, Emma se bat avec des lesbiennes qui la traitent de « baby queer » et l'accusent de « passer » et finit par rompre avec Cruz (Maria Elena Laas). Mais elle rencontre aussi Nico (Roberta Colindrez), un motard qui devient son premier véritable ami. Saracho dit qu'elle imaginait Nico comme sa « fille de rêve » personnelle, un détail qui n'a pas échappé à LaMarque. « Au village vidéo, tout le monde regarde Nico. Si mignon!" dit-elle en riant.

"Jenée est une personne tellement joyeuse", a déclaré Prada. « Elle est vraiment très heureuse et elle se soucie beaucoup de l'évolution des personnages et de comprendre où ils vont. Nous nous sommes beaucoup amusés sur ses épisodes. Je veux dire, cette fête [à l'entrepôt]. N'était-ce pas cool ? Pouvoir voir ça à la télé, c'était comme,Quoi?"

La séquence de la fête dans l'entrepôt – dans laquelle Emma et Nico recherchent des talents de bar, tandis que Lyn et Marcos (Tonatiuh) découvrent le musicien San Cha basé à Los Angeles – était une « entreprise », comme le rappelle LaMarque. "C'était un entrepôt vide, et nous avons tout créé à partir de rien dans cet espace, mais nous nous sommes tellement amusés", a-t-elle déclaré à propos des quatre jours de tournage là-bas.

Photo : Kat Marcinowski/Starz

Comme imaginé parViel'écrivain Esti Giordani (Transparent), l’entrepôt comprenait une zone appelée « The Clit Pit », conçue comme le système reproducteur féminin. L'événement avait un air de carnaval avec des dizaines d'artistes de fond vêtus de costumes extravagants. "Si vous aviez été là-bas, c'était comme Disneyland", a déclaré Barrera. « C’était l’une de mes deux scènes préférées à tourner de toute la saison. Avoir tous les figurants avec tous leurs costumes, maquillages et coiffures fous, et Emma avoir des conversations profondes dans les trompes de Fallope, moi faire pipi dans l'évier, c'était juste un rituel de choses sympas.

Créditez LaMarque pour l'action dans les trompes de Fallope, un combat intense entre Emma et Nico qui devait se dérouler dans les ovaires. "Maintenant que j'y pense, c'est tellement stupide", a déclaré Saracho. « Les ovaires allaient se balancer, et ils allaient se battre en se balançant, mais Ava a souligné que ça allait être un cauchemar à monter à cause de la continuité. Jenée a eu l'idée de le faire à l'intérieur de la trompe de Fallope et de les faire ramper, donc ce serait toujours étrange mais contrôlable.

LaMarque écrit et réalise actuellement deux autres épisodes deSalle 104pour sa quatrième saison. «Je ne pense pas qu'il soit aussi difficile que les gens le prétendent de trouver des femmes talentueuses. Nous sommes une tonne ! dit-elle. « J’essaie d’en avoir une vision plus autonome et de comprendre ce que je peux faire. Je peux parfois être vraiment déprimé à l'égard de mes pairs masculins qui n'ont pas d'expérience, car j'avance plus rapidement dans leur carrière. Mais j’essaie juste de me mettre en avant et de croire davantage en moi, afin de pouvoir avancer à travers les systèmes en place qui ne sont pas nécessairement destinés à me faire avancer.

Photo : Kat Marcinowski/Starz

Jusqu'à l'arrivée de Gandja Monteiro sur leVieensemble, elle s'était sentie seule dans son parcours créatif. Elle est diplômée de la Tisch School of the Arts de l'Université de New York, où elle a écrit et réaliséPresque tous les jours,un court métrage narratif qui a été nominé pour un prix du jury au Tribeca Film Festival en 2009 et a été sélectionné pour un Oscar. Mais rien ne s’est produit. "Je n'avais pas réalisé qu'il y avait un plafond de verre", a déclaré Monteiro. "NYU ne vous apprend pas nécessairement grand-chose sur l'industrie en soi."

Née à Manhattan mais élevée au Brésil, jusqu'à ce qu'elle déménage dans le Lower East Side avec sa mère et son frère à l'âge de 8 ans, Monteiro a vu le quartier devenir le « quartier gentrifié par excellence », ce qui l'a immédiatement liée à l'histoire que raconte Saracho dansVie.« Un quartier est nettoyé et rendu un peu plus sûr, mais où va la culture qui a inspiré ce quartier, le talent brut, le multiculturalisme – et je parle spécifiquement du Lower East Side – ? dit-elle. «Lorsque vous l'homogénéisez et le rendez accessible à une classe spécifique de personnes, il perd ce qui le rend spécial. Mais il y a ensuite une chose plus profonde et plus compliquée pour moi, car maintenant je vis à Los Angeles, à Echo Park, et je suis considéré comme le gentrificateur. »

Ce n’est pas la seule contradiction que Monteiro porte en lui. "La chose la plus difficile à expliquer, c'est qu'en vieillissant, je suis devenue beaucoup plus latine", dit-elle. « Les Brésiliens ont une relation très trouble avec le fait d'être Latino parce que le Brésil est un pays lusophone. Ce n'est pas un pays hispanique, mais comme j'ai grandi à New York, je me suis toujours considéré plus latino-américain que brésilien.

Pour gagner sa vie après avoir obtenu son diplôme, Monteiro a réalisé des clips au Brésil, des films de mode à Los Angeles et, il y a quelques années, il a commencé à réaliser des publicités, espérant toujours que l'opportunité de réaliser des longs métrages ou des émissions de télévision se présenterait. Elle n'avait jamais rencontré Saracho mais la connaissait grâce à des acteurs et à des amis cinéastes, dontVieécrivain Nancy C. Mejía, qui lui a dit queVierecrutait des réalisateurs latinos. Monteiro n'avait pas vu la série mais avait lu le scénario du pilote et avait immédiatement réagi : « Putain de merde ! C'est si près de chez nous. Saracho a adoré les échantillons de Monteiro, en particulier un clip qu'elle a tourné en brésilienfavelas, et l'a embauchée.

Monteiro a réalisé la scène explosive du sixième épisode dans lequel Emma découvre que Lyn lui a menti et a fraudé leur mère décédée. "Celle-là était vraiment difficile à descendre entre les prises, mais Gandja n'est jamais stressé", a déclaré Prada. « Elle s’épanouit dans de nombreux clichés intéressants et sous différents angles, et c’était amusant de mettre cela en lumière d’une manière ou d’une autre. Elle a une vision créative très forte.

Monteiro développe actuellement une émission de télévision avec un de ses amis et a récemment été embauchée pour réaliser un film d'horreur qui fait partie d'une série d'anthologies produites par MGM et Orion Pictures. Bien que ces opportunités ne soient pas nées de son travail surVie,elle a reçu davantage d'invitations à des rencontres avec des sociétés hollywoodiennes depuis qu'elle a travaillé sur la série à l'automne. "Pour être honnête, obtenir votre deuxième emploi est tout aussi difficile que d'obtenir votre premier", a-t-elle déclaré. « C'est drôle parce que j'ai l'impression que l'industrie est dans une période de transition et je suis dans une période de transition. Cela me fait penser à tous les réalisateurs, à toutes ces femmes extraordinaires qui n'ont pas eu l'occasion d'assister à ces réunions. Le changement se manifeste de manière réelle.

Photo : Kat Marcinowski/Starz

Mejía n’avait pas pour objectif de devenir scénariste ou réalisateur pour la télévision. Mais lorsque Saracho occupait la salle des scénaristes de la première saison, elle a demandé à l'Association nationale des producteurs indépendants latino-américains de lui envoyer des scénarios afin qu'elle puisse lire le travail d'écrivains qu'elle ne connaissait pas. Mejía n'était pas représentée et ses coordonnées ne figuraient pas sur le scénario, alors Saracho l'a trouvée sur Facebook et lui a demandé : « Veux-tu travailler pour la télévision ?

À l’époque, Mejía avait réalisé des courts métrages et écrit des scénarios de longs métrages et des exemples de scénarios télévisés, mais se considérait comme une « recrue ». Ils se sont rencontrés, se sont bien entendus et, dans la semaine, Mejía a été engagée comme écrivain surVie.« La télévision me semblait être un défi. Je ne pensais pas que c'était accessible.

Lorsqu'elle a commencé à travailler chezVie,Mejía venait de terminer l'atelier de réalisation AFI pour femmes, une décision clé pour sa carrière puisqu'elle n'a pas fait d'école de cinéma. "J'avais le même échantillon que j'avais toujours eu, mais j'avais le sentiment qu'après AFI, les gens me prenaient plus au sérieux en tant que conteuse et cinéaste, par opposition à quelqu'un qui se contentait de faire des courts métrages de manière indépendante", a-t-elle déclaré. « Très tôt, Starz m'a beaucoup soutenu et m'a approché et m'a dit qu'ils me paieraient pour suivre, alors j'ai suivi la réalisatrice Rose Troche dans la première saison. Quand ils se sont sentis à l'aise, ils m'ont dit que je réaliserais la saison deux.

Fille d'immigrants salvadoriens, Mejía est née et a grandi à Los Angeles. Elle a postulé dans toutes les écoles de cinéma locales, mais n'y a pas été admise. Elle a donc étudié le théâtre et les études féminines. « Ce n'est pas parce que j'ai grandi non loin du panneau Hollywood que j'y ai davantage accès. Je n’ai pas pu entrer dans une école de cinéma, alors j’ai juste essayé de me débrouiller et de trouver ma propre voie.

Directeurs surVieJ'ai cinq jours pour préparer et cinq jours pour tourner les épisodes d'une demi-heure. Même si cela peut sembler une charge de travail difficile, pour Mejía c'était un bonheur comparé au tournage de courts métrages. « Je n'avais pas à me soucier de collecter des fonds ou de savoir où se trouvent les pots portatifs, vous voyez ce que je veux dire ? Je devais monter sur le plateau et tout était fait de manière professionnelle et j'avais juste l'occasion de faire l'expérience de la réalisation. Je suis accro ! »

Consciente de l'importance de cette opportunité, Mejía dit qu'elle s'est trop préparée pour ses débuts en tant que réalisatrice, allant même jusqu'à rencontrer les monteurs de la série pour réfléchir aux erreurs courantes qu'ils voient, aux idées de transitions et à d'autres questions techniques. Comme il n'y a pas beaucoup de temps pour répéter sur le plateau, Mejía a également rendu visite aux acteurs dans leurs loges pour discuter de la manière dont ils souhaitaient aborder leurs scènes.

"Je n'ai pas besoin qu'un réalisateur vienne me dire que vous arrivez à ce point et que vous sortez ensuite", a déclaré Barrera. « Mais lorsqu'un réalisateur s'intéresse réellement au parcours émotionnel d'un personnage, c'est à ce moment-là qu'il a envie de travailler avec cette personne. Et c'est ce que Nancy a fait.

La scène de sexe du neuvième épisode – dans laquelle Emma utilise Baco (Raúl Castillo), l'homme à tout faire du bar, pour des relations sexuelles dans son bureau – était la première de Mejía en tant que réalisatrice, et elle voulait s'assurer qu'elle faisait ce qu'elle voulait avec les acteurs. "De toute évidence, il y a eu une objectivation des femmes à la télévision depuis la nuit des temps et c'est donc dans notre confiance et c'est différent", a-t-elle déclaré. « Nous essayons de changer le récit et de reprendre cela en arrière. »

Après la première saison, Mejía a trouvé un manager, ce qui a donné lieu à de nombreuses rencontres à Hollywood, notamment à la possibilité d'adapter un livre en long métrage. Elle écrit maintenant surLe mot L : Génération Q.«J'ai certainement plus d'opportunités d'écrire, mais c'est toujours très difficile de réaliser le deuxième épisode. Je ne pense pas que les réalisatrices bénéficient du même bénéfice du doute que leurs homologues masculins. Vous entendez constamment : « Vous pouvez observer ». J'ai l'impression que tu es toujours considéré comme un apprenti. Et je me rends compte que je viens juste de commencer. Je n'ai réalisé qu'un seul épisode de télé, mais c'est toujours une corvée. C'est toujours une agitation.

Que ce soit par honte ou par inspiration, Mejía pense qu'il est important que les femmes et les personnes de couleur demandent des comptes à l'industrie. « C'est davantage une question d'optique maintenant », a-t-elle déclaré. « J’ai l’impression que les gens veulent pouvoir dire qu’ils ont embauché des écrivains de couleur, des femmes ou des homosexuels. J'ai eu beaucoup de réunions, beaucoup de gens veulent travailler avec moi, mais le défi que je vois est le suivant :Vont-ils m'écouter ?Ou vais-je être complice de ce récit selon lequel les gens ont le sentiment de faire ce qu'il faut et d'être progressistes ? Quoi qu’il en soit, c’est un pas dans la bonne direction. Personnellement, je crois que je me fiche de la façon dont j'ai mis le pied dans la porte. Une fois là-bas, je ne sortirai plus. »