"Il n'y a rien d'inhabituel dans les incendies à Los Angeles", écrivait l'auteur de la côte Ouest Joan Didion dans une dépêche de 1989, qui fut ensuite intégrée dans un essai intitulé "Fire Season", "qui est après tout une ville désertique avec seulement deux saisons distinctes, l'une commençant en 1989". Janvier et dure trois mois pendant lesquels des tempêtes arrivent du Pacifique Nord et il pleut et un mois de huit ou neuf mois pendant lequel il brûle ou s'apprête à brûler. Si vous avez grandi dans le comté de Los Angeles dans les années 80 et 90 et que vous y êtes resté par la suite, il est probable que vous ayez des souvenirs d'enfance de cette région.la terre s'ouvreetdes colonnes de flammes en fusion dévorent les quartiers. Il faut un certain cocktail de réserve et de résignation pour vivre dans une métropole. Plus de monde signifie plus de chances de connaître une fin macabre. 25 ans après la dévastation du tremblement de terre de Northridge de magnitude 6,7, l'intensité croissante des incendies de forêt meurtriers historiques comme celui de 2017Feu de baignoireet celui de l'année dernièreFeu de camp et feu de Woolseya gardé le cataclysme comme une constante dans la conscience de l’État au même titre que les stars de cinéma et les musiciens.
Flying Lotus, l'artiste polymathique qui a été témoin direct des catastrophes de Los Angeles, a offert sa vision d'un avenir après « le grand » dans le premier film de 2017,Dedans.Mais son mélange de gore et d'humour de toilette lui a valu unréputation auprès des critiques comme le film le plus grossier de l'année, une désignation qui sous-estime de manière flagrante ce qu'elle essaie de dire, à savoir que la catastrophe défie et change l'esprit humain mais ne parvient jamais à le briser. Le nouvel album de LotusFlamagreest un rendu plus doux d'un thème similaire. C'est un album de bien-être pour une époque étrange et un instantané panoramique de l'état du funk, du jazz fusion et du hip-hop de gauche.Flamagretraite la tristesse et la perte - "Debbie Is Depressed" déplore que "tous les jours se sentent pareils", et "Find Your Own Way Home" et "Merci Malcolm" saluentle regretté Mac Miller– mais ils ne le consomment jamais. Cela peut être désastreux, mais ce n'est jamais austère ; le feu apporte la mort, mais la clairière facilite la renaissance. La présence des légendes David Lynch et George Clinton aux côtés des sommités modernes Chaz Bundick, Anderson .Paak et Solange ainsi que des jeunes stars Tierra Whack et Denzel Curry est une note sur l'esprit humain imbattable et ineffable et une célébration de la polyvalence de l'humanité. artiste sur le devant de la scène. Flying Lotus est une pierre angulaire unissant le rap, le jazz, le funk et la musique électronique ; Peu d’artistes travaillant aujourd’hui possèdent l’audace et les talents nécessaires pour programmer le soul « Takashi » à côté du funk diabolique de « Pilgrim Side Eye » et du jam new-wave « All Spies » et rendre le voyage fluide.
J'ai rencontré l'homme, né Steve Ellison, un matin impeccable du début du mois de mai, dans une suite d'hôtel penthouse surplombant le Lower Manhattan. Vous pouviez dire à qui appartenait cette pièce grâce à l'ordinateur portable, au clavier et à l'édition limitée d'Adidas.Dragon Ball ZBaskets Son Goku au sol. (Lotus a joué un peu sur les touches lorsqu'il s'est calmé à un moment donné.) Nous avons parlé du rôle de la mort et de la destruction dans son art - commentFlamagreet l'opus 2014Tu es mort !apporter de la légèreté aux idées et concepts sombres – et à la manière dont les influences de David Lynch et Mac Miller se sont infiltrées dans l'album. Il sait déjà à quoi il veut que le prochain album sonne, mais son emploi du temps est chargé entreFlamagreet travailler surDynamite noiresuperviser le prochain anime Netflix Black Samurai du réalisateur LeSean ThomasYasuké.
Cinq ans se sont écoulés depuis votre dernier album, mais cela ne semble pas si long. Vous avez composé des musiques d'anime et de films, et réalisé des films.
Oui, je n'ai pas du tout l'impression d'avoir disparu.
Comment équilibrez-vous tout votre travail ?
La vie sociale en prend un coup. Moins de temps pour ça. Honnêtement, je suis juste au labo. C'est différent quand vous travaillez sur vos propres trucs, parce que vous érodez votre propre univers. L’équilibre est rarement un problème. Je m'amuse avec ça. Je suis le genre de personne qui a besoin d'être constamment mise au défi. J'ai besoin que mon cerveau bouge, sinon je finis par jouer à des jeux vidéo toute la journée, tu sais ? C'est cool aussi, je suppose, parfois.
Avez-vous déjà pensé à marquer un match ?
En fait, je ne sais pas si j'ai le droit de dire ça, mais au début deRed Dead Rédemption 2ils me parlaient etChat-tonnerreà propos de faire une partition. Je suis content que ça se soit passé comme ça, cependant. Je pense qu'il fallait avoir l'ancien son.
Je pense que la première fois que j'ai entendu ta musique, c'était dansles pare-chocs Adult Swimà l'époque. Travailler dans la musique et la vidéo a toujours été votre projet ?
J’ai toujours voulu intégrer les visuels dans ce que je fais parce que je viens également du milieu du cinéma. Je vois toujours des choses et j'imagine des scènes dans ma tête lorsque je fais de la musique.
Avec quelle facilité un album se réalise-t-il au milieu de la composition et de la réalisation d’autres projets ?
Ce n'est pas le cas. Eh bien, dans le passé, ce n’était pas le cas. J'ai toujours l'impression que quels que soient les plans que j'ai pour faire les choses, chaque fois que je me dis : « Oh, j'ai une idée », ils finissent par me montrer ce qu'ils sont. Ce n'est pas moi qui dis ce que c'est. Je me dis : « Je veux faire le projet comme ça », et cela finit par être totalement différent de ce que j'imaginais. Mais cela en fait partie. J'aime être surpris et j'aime ce moment où tout pourrait être n'importe quoi. On est surpris par l'œuvre, l'œuvre se révèle. Il fleurit.
J'ai été frappé par une phrase dans l'intro du nouvel album, où vous dites : « Le temps des héros est revenu ». Pensez-vous que nous sommes au point critique avant le début du voyage du héros ?
Ouais.
Est-ce la partie la plus ou la moins pleine d’espoir de l’histoire ?
Ma trajectoire, ma poussée, sont venues d’essayer de rendre cela positif. Je veux qu’il y ait de l’espoir, je veux que mon bilan inspire un peu d’espoir aux gens. Cela vient du cœur. Il essaie d'apporter de la bonne énergie au monde en ce moment. Je ne peux pas laisser l’obscurité guider mes décisions. Je ne peux pas laisser cela guider la façon dont je traite les gens. Je ne peux pas non plus laisser cela être le moteur de mon art. Je suis censé faire ce qui aide les gens, pas ce qui les fait se sentir merdiques.
La positivité est une affaire difficile en ce moment.
C'est une chose stupide à dire à voix haute, mais c'est une chose réelle qu'en tant qu'artiste, je dois toujours dire : « Vérifiez vos intentions. De quoi s’agit-il réellement en ce moment ? Qu’essayons-nous réellement de dire ? Que veux-tu vraiment faire avec ça ? Vous ne vous souciez pas d'être célèbre. Vous voulez faire croire à nouveau aux gens à la magie.
Vous vous sentez responsable du public.
Ouais.
Je suis curieux de savoir comment vous êtes partie des idées sur la mortalitéTu es mort !à cela. Je sais que cela fait longtemps, mais qu'est-ce qui a changé votre point de vue ?
Je n'ai jamais vuTu es mort !comme étant un concept morbide. Tu es vivant. Tu vas mourir. Célébrons cette beauté, car nous n'avons pas le choix. Tu es mort. Et maintenant ? Il aurait dû y avoir un point-point-point au lieu d'un point d'exclamation.
Je suis fasciné par votre travail cinématographique. J'ai l'impression que Flying Lotus, en tant que musicien, essaie de combler les écarts entre les genres, mais en tant que réalisateur, vous avez une vision très spécifique. Vos films sont très à prendre ou à laisser. Ce n’est pas nécessairement la tasse de thé de tout le monde.
C'est ainsi qu'a été la musique. Et puis, finalement, les gens s’y sont mis. C'est comme ça avec les films. Ils disent : « Oh, c'est trippant », et dans cinq ans, les gens diront : « Oh ouais, c'est ce que tout le monde fait maintenant. »
Eh bien, il y a l’art psychédélique agréable et l’art psychédélique terrifiant. Les gens paniquent lorsqu’ils arrivent de l’autre côté du high. Je pense que vous essayez de montrer les deux côtés. Cette sensibilité est celle que vous avez en commun avec David Lynch. Je ne suis pas surpris de vous voir vous connecter et travailler ensemble. Ses affaires semblent sereines, mais il y a une obscurité autour.
Il a eu une énorme influence sur moi, surtout quand j'étais jeune et que j'allais à l'école de cinéma. Je me suis dit : « C'est quoi ce type, de quoi s'agit-il ? »
Et c'est ainsi que vous le rencontrez enfin. Comment est-il ?
Exactement comme je l'imaginais.
Un peu intense ?
Il y avait une partie de moi qui ne voulait pas trop être avec lui. Je veux juste être fan. Genre, ne fais pas éclater la bulle pour moi.
Comment en êtes-vous arrivé à l’horreur extrême ? C'est un peu comme se glisser dans un bain chaud.
Robocop? Tu te souviens dans le premierRobocopoù ils ont tué Alex Murphy et ils, genre, [imite les bruits de tir] lui a arraché le bras, et ils lui ont arraché les jambes, et c'est juste comme « AAAAGHHHHHHH » ? Quand j'étais enfant, j'ai vu ça en entier au Japon. J'avais 10 ans.
Pour moi, l'histoire deDedans, mis à part le fait que les gens sont effrayés, c'est qu'il s'agit en réalité d'une méditation sur ce qui se passe après une catastrophe, sur la façon dont nous essayons de revenir à une version de notre routine normale.
Absolument. J'avais 10 ans lorsque le séisme de Northridge s'est produit et je vivais dans la région, donc cela a été traumatisant pour moi. Je n’avais jamais rien vu de pareil auparavant. C'est toujours coincé avec moi. Les gens de Los Angeles qui ont vécu cette expérience, nous nous disons tous : « D'accord, alors, quand est-ce que le grand arrive ? Est-ce que ça va être aujourd'hui ? Demain? Mois prochain? L'année prochaine? La prochaine décennie ? Le concept de l’attendre et de ce que sera la vie après est quelque chose auquel je pense toujours. Je penseDedansil s'agit simplement d'explorer mes propres peurs. Je voulais faire quelque chose qui me ferait dire : « Ugh ». Et je voulais faire quelque chose que moi seul pouvais faire, quelque chose qui soit propre à mon esprit, parce que d'autres personnes peuvent faire tout le reste, mais je sais que personne d'autre n'aurait fait ce film, alors j'ai dû le faire.
Au début, je pensais que c'était fou que George Clinton soit là, mais ensuite j'ai pensé que Funkadelic était aussi sauvage pour son époque, et j'ai compris la lignée.
Il en parlait. Il parlait de tout ce que j'avais faitDedans. Comme « Les chasseurs Doo-Doo ». Il était là-dessus.
Donc vous appelez le nouveau disque votre album de feu. Je me demande à quoi ressemble le feu pour vous.
[rires] J'ai essayé de capturer ce son dans l'intro de l'album. Je voulais que vous ayez l'impression que lorsque vous appuyez sur Play, vous invoquez cet esprit du feu pour vous guider tout au long de ce voyage. Mais en termes de son et d’images, je pense que c’était vraiment le résultat du fait d’avoir vu Los Angeles en feu tant de fois, littéralement et métaphoriquement.
Je me demande quels effets à long terme cela pourrait avoir sur les gens. Il n'est pas normal de sortir et de voir des cendres dans l'air.
Ce qui est foutu, c'est que ça arrive souvent. Les gens ne réalisent pas. Nous avons généralement un incendie vraiment fou chaque année. Au moins ces dernières années, j'y ai prêté attention. Je pense toujours à [The Tubbs Fire], parce que c'est celui où les gens m'appelaient. C'était l'incendie où l'on voyait des gens sur l'autoroute, puis il y avait un incendie sur le côté.
C'était comme un film.
C'était comme un volcan. Et j'habitais de l'autre côté de cette colline. C'est dans l'air. Tous mes amis d'ici m'appelaient : « Es-tu en vie ? Genre, je suis hétéro, ne trébuche pas, mais je pense que ça m'a aussi secoué. Voir Los Angeles comme ça, c'était comme : « Quoi ? Entendre des histoires sur les incendies et ainsi de suite m'a inspiré visuellement.
Avez-vous exploré des thèmes élémentaires pendant tout ce temps ? J'ai commencé à penser au feu et à ce disque, puis j'ai commencé à penser à la terre etTu es mort !et le vent etJusqu'à ce que le calme vienne.
Eh bien, je pense qu'il y a une certaine intention. D'où dois-je venirTu es mort !en tant que conteur ? Comment ressuscite-t-on d'entre les morts ? Où allons-nous dans le monde des suites ? Dans l'univers cinématographique ? Plus que tout, j'essaie de créer des instruments et des sons tout au long du disque. Donc cet album est pour moi l’album du clavinet. L'album précédent est l'album de guitare électrique. Et celui d’avant était l’album de Rhodes. Et le prochain, je ne sais pas quel sera le son. Oh, je sais ce que c'est. Je le fais déjà.
Puis-je demander ou devons-nous attendre ?
Je ne devrais probablement pas le dire. C'est définitivement un son qui sera assez évident. Il y a tellement de morceaux avec.
Le nouveau est votre album le plus long, et c'est aussi celui avec le plus d'invités. Comment est le studio dans ce genre de situation ? Est-ce une porte tournante ou est-ce que vous vous terrez simplement avec un équipage réduit à néant et envoyez-vous des voix ?
Tout dépend. Quand je travaille, j'aime construire beaucoup d'idées et demander à des musiciens de m'aider à étoffer certains concepts. Parfois les musiciens sont des chanteurs. Je dirais que dans un bon cas, la réalité est comme… Putain, mec, tous mes amis sont musiciens. Je n'ai pas d'amis qui ne font pas d'art. Donc mon temps social est aussi comme si nous travaillions. Nous enregistrons. On fait de la merde. Parfois, ce sera une couche. Un jour, [l'instrumentiste] Miguel Atwood-Ferguson viendra et j'aurai quatre choses. Ensuite, nous aurons besoin de ficelles et nous les éliminerons simplement. Puis un autre jour, j'aurai cinq choses, et Thundercat est enfin hors tournée, alors je me dis : « Très bien, j'ai tout ça », et nous les éliminons. C'est un peu à ça que ressemble l'ambiance.
Je veux vous imaginer, Thundercat, Solange, Robert Glasper et Miguel Atwood-Ferguson dans une situation de brouillage de Super Session.
C'est trop fou. J'aime travailler avec une personne à la fois parce que j'ai l'impression qu'elle est moins inhibée, à moins que vous ne fassiez du jazz ou quelque chose comme ça où vous voulez que tout le monde vibre les uns par rapport aux autres. Quand vous faites du R&B et que le son est un peu plus intime, vous voulez cette séparation. Je le fais, au moins, parce que je veux pouvoir entrer dans l'esprit de cette personne, tout composer spécifiquement comme je le souhaite.
C'est fascinant parce que cela sonne comme du jazz, mais vous dites que la méthodologie est un peu perpendiculaire à cela.
De façon. Lorsque je collabore avec des gens, même si c'est en tête-à-tête, la majorité reste improvisée. Nous travaillons et nous sommes à ce moment-là, et puis c'est la couche. Et puis vous superposez un autre moment improvisé et vous construisez. Cependant, tous les morceaux sont différents, je ne peux pas dire que ce soit une seule façon de travailler. Mais c'est ma méthode préférée, car je peux mieux naviguer dans les couches et me concentrer. De plus, c'est agréable de s'éloigner et de revenir et d'entendre ce que vous avez fait. Vous fumez tous de l'herbe toute la journée et enregistrez des conneries sur le moment, et vous pensez que c'est chaud, et puis le lendemain, c'est juste "Eh". Vous en aurez besoin le lendemain. Vous ne voulez pas simplement essayer de tout faire ce jour-là, car alors vous perdez de vue la chanson. Peut-être que ce que vous aviez avant était meilleur avant que cela n’arrive. Vous voulez y participer le plus possible, mais avoir ensuite suffisamment de temps pour vous éloigner. Même lorsque cet album était terminé, je me disais : « Très bien, c'est fait, je ne l'écoute pas trop. »
Je veux poser des questions sur « Find Your Own Way Home » et « Thank You, Malcolm », les deux hommages à Mac Miller. J'ai fait sa connaissance ces dernières années. Il y a beaucoup de choses que les gens ignorent : il a donné d’excellents conseils. Il était hilarant. Il semblait plus âgé qu'il ne l'était. J'ai toujours eu l'impression "FDS", que vous avez produit, a été le point de bascule où vous ne pouviez plus nier que Mac avait des barres. J'aimerais juste qu'il y ait plus de disques sur lesquels vous avez travaillé.
Il y a. LeFlamagremorceau avec Denzel [« Black Balloons Reprise »], il existe une version Mac complète de cette chanson.
Je pense que nous n’avons entendu que deux collaborations officielles entre vous deux. Y a-t-il un trésor ?
Il y a. Mac était le meilleur parce que c'était ce mec qui arrivait toujours avec un nouveau lot, chaque saison. Il disait : « J'ai trois albums. Je veux tous les jouer pour vous maintenant. Il habitait juste en bas de la rue, donc il descendait la colline et me jouait un tas de conneries et s'enregistrait comme : « Très bien, qu'est-ce que tu as ? Et ça m'a toujours rappelé que je devais me remettre sur ma merde parce qu'il travaillait. Il m'a rendu paresseux et je travaille.
Tu étaisfonctionnementfonctionnement. Donnez-vous du crédit. Êtes-vous inquiet de savoir où va l'esprit de la [célèbre soirée club de Los Angeles] Low End Theory maintenant que la tradition physique est terminée ?
Non. Une chose qui est inévitable, c'est que les jeunes vont toujours faire quelque chose de vraiment génial. Et je suis excité pour ça. Je me souviens quand j'ai commencé à sortir et à jouer des concerts en ville, avant qu'il n'y ait une sorte d'institution pour cette merde. Je me souviens avoir vu les vieux têtes réagir à mon égard. Maintenant, je me dis : « Ooh, je deviens le vieux maintenant. Je deviens le vieux dans la foule qui est complètement confus. Je ne peux pas attendre ce jour.
Est-ce bizarre ou est-ce excitant ? Maintenant que je suis dans la seconde moitié de la trentaine, j'ai l'impression que je suis censé être dérouté par les nouveautés, mais je suis vraiment simplement excité.
Évidemment, nous vivons tous ce moment pendant une seconde. Mais j'aime être plus âgé. J'ai l'impression d'avoir moins de temps pour les conneries ; tout est bien plus délibéré. Je pense que les frontières s’estompent désormais entre le mainstream et l’underground. Tout va bien si vous avez un bon Instagram. Si vous avez un Instagram éclatant, alors vous êtes un grand public, peu importe que vous ayez un label ou non. Laissez Chance [le rappeur] être un exemple. Vous ne pouvez pas l'appeler sous terre.
C'est une question intéressante car il y a toujours une envie de le qualifier d'indépendant puisqu'il ne travaille pas avec un label en soi, mais les lignes sont définitivement floues.
Vous pouvez l'appeler indépendant. Vous ne pouvez pas l'appeler sous terre. Il est bien au-dessus du sol. Je vois ce chapeau partout.
Quels sont les jeunes rappeurs dont on parlera selon vous dans 20 ans ?
Aucun d’entre eux.
Les carrières deviennent fulgurantes dans le mauvais sens. C'est fou comment Tekashi est passé d'un mème Internet à des disques de platine et des festivals àoù il est maintenant.
Cela fera trois ans sans nouvelles de lui, et il y aura quelqu'un d'autre sur Instagram. Je pense que 20 ans, c'est long. Vous devriez célébrer si vous passez dix ans dans le jeu et que vous êtes toujours capable de survivre et de prendre soin de votre famille. Pour moi, c'était une chose énorme. Je pourrais m'occuper de ma grand-mère, de ma sœur et tout ça. C'est une bénédiction si vous parvenez à dépasser les six ans. Madlib disait : « Vous êtes producteur depuis six ans. C'est ça."
À quoi jouais-tu en grandissant ? Nous savonsvotre histoire familiale, mais commenttoicommencer?
Je jouais du sax alto quand j'étais au collège. Je ressentais un peu de pression pour jouer, étant donné que j'utilisais aussi un cor Coltrane à l'école. Cela ne s'est vraiment réalisé que plus tard dans la vie, du genre : « C'est quoi ce bordel ? Pourquoi ai-je eu ça ? J'ai toujours essayé les claviers et tout ça, mais je ne l'ai pas vraiment emmené nulle part. Je prenais parfois une leçon ici et là, j'apprenais quelques choses, mais je n'ai vraiment commencé à m'intéresser à l'instrument qu'il y a seulement un an, en fait. Je suis vraiment dedans maintenant.
Je n'aurais pas deviné. Vos records sont plutôt aboutis.
Je ne joue même pas sur les touches. Je veux dire, je joue des accords et tout ça. À l’époque, je pouvais jouer des accords. Mais je ne savais pas comment faire les choses que je peux faire maintenant. Lors de la prochaine tournée, je jouerai probablement du clavier sur scène.
J'ai l'impression que vous avez une perception totalement différente de ce qui est créatif et de ce qui est transgressif.
C'est un voyage pour côtoyer des normés, je dois dire. J'apprends beaucoup lorsque je suis dans un Uber. Je pose parfois plus de questions que le chauffeur.
Parfois j’envie les gens pour qui la musique est assez simple. J'aimerais pouvoir écouter une chanson et ne pas la disséquer dans ma tête. Dites simplement : « Hé, ce rythme continue » et que ce soit ainsi.
L’une de mes questions est : « Qu’écoutez-vous ces derniers temps ? » Et ils diront : « Oh, eh bien, vous savez, la radio. »
Mais je n'abandonnerais pas le fait que je m'inquiète pour la musique pour le monde. C'est une bénédiction et une malédiction.
La malédiction fait de belles histoires.
Cette interview a été éditée et condensée.
