Le recyclage de style est une manière courante (et appréciée !) de copier de la musique. En tant que producteur d'Amy Winehouse, Mark Ronson (à droite) a utilisé le son de la Motown des années 1960.Illustration : Mike McQuade et photos de Phillip Massey/FilmMagic et Antoine Antoniol/Getty Images
Le recyclage est un élément fondamental du processus de création de chansons. L’astuce consiste à faire la différence entre une bonne copie (légale, inspirée) et une mauvaise copie (illégale, éhontée). Pour savoir comment copier une chanson, vous devez d’abord savoir quelles parties copier.
Si nous définissons la musique comme un son organisé (et nous le faisons), il y a trois éléments principaux qui composent le son et son organisation :
Ceci est défini comme des notes jouées plusieurs à la fois, empilées les unes sur les autres pour créer des accords. Elle s'exprime généralement par la guitare, le clavier ou le synthétiseur. Pensez à l’intro au piano du classique des Beatles « Let It Be » – ces quatre accords sont devenus la base harmonique de centaines et de centaines de hits.
Le plus souvent considéré comme le rythme qui anime une chanson – le motif de batterie et de percussions qui colle le tout ensemble.
Notes jouées successivement, une à la fois, généralement représentées comme la partie chantée d'une chanson populaire. Lorsque vous chantez votre chanson préférée, vous chantez la mélodie.
Parmi les trois éléments, l’harmonie et le rythme sont assez faciles à copier. De nombreuses chansons utilisent la même progression d'accords, et encore plus ont des rythmes identiques ou similaires. C'est dans la mélodie que les choses se compliquent. Utiliser la mélodie d'une chanson dans une autre sans autorisation est la raison pour laquelle les musiciens sont souvent poursuivis en justice.
Si l’on « copie » une mélodie, les choses peuvent très vite passer de l’hommage ou de l’influence au vol. À moins, bien sûr, que l’on ne crédite la source de la mélodie – et que l’on ne lui verse des redevances, commeAriana Grande l'a faitpour l'utilisation de « My Favorite Things » de Rodgers et Hammerstein sur « 7 Rings ». C'est ce qu'on appelle l'interpolation – la pratique consistant à recréer une mélodie existante, note par note, pour une toute nouvelle chanson.
Généralement considéré comme le moyen le plus reconnaissable de « copier » de la musique, il s’agit littéralement d’utiliser un morceau de musique préalablement enregistré pour créer une nouvelle chanson. Cela nécessite pratiquement d'obtenir l'autorisation de l'artiste, des écrivains et/ou des éditeurs de l'original pour utiliser l'enregistrement, dont beaucoup exigent d'avance de grosses sommes d'argent en échange de l'autorisation. L’échantillonnage est également la base sur laquelle se construit le hip-hop.
Ironiquement, la chanson qui a mis le hip-hop sur la carte, pour ainsi dire – le hit « Rapper's Delight » du Sugar Hill Gang en 1979 – semble être un extrait de « Good Times » de Chic, mais en réalité, il s'agit d'une interpolation. La ligne de basse de Bernard Edwards, l'élément déterminant de la chanson, a été copiée note pour note et rejouée par un autre musicien, ce qui, sans surprise, a conduit à une action en justice de la part d'Edwards et de son coéquipier et co-compositeur, Nile Rodgers. Leur procès a créé un précédent juridique en matière de droit d’auteur régissant les règles d’interpolation. Il stipule qu'on peut en effet utiliser n'importe quel élément d'une œuvre créée précédemment à condition de créditer les créateurs de cette œuvre.
De nombreux grands producteurs de hip-hop utilisent souvent de nombreux petits extraits de matériel plus ancien dans un style de collage pour créer quelque chose d'entièrement nouveau. C'est ce qu'on appelle souvent le « retournement » de l'échantillon, et c'est l'une des contributions les plus importantes du hip-hop à la musique populaire.
Si l’échantillonnage et l’interpolation constituent les moyens les plus immédiats et les plus évidents de copier de la musique populaire, les formules musicales et les techniques de production sont également copiées en permanence. Prenez l’auto-tune, une technique de traitement vocal qui a la capacité d’intoner tout ce que quelqu’un chante, peu importe à quel point il est « allumé » ou « éteint ». L'auto-tune est devenu une méthode tellement copiée pour produire du hip-hop moderne et adapté à la radio qu'elle est désormais devenue un cliché, voire un trope.
Il existe plusieurs autres tropes régulièrement copiés et facilement identifiables ce qui se passe actuellement dans le monde hip-hop d'aujourd'hui. Voyez si vous pouvez trouver une chanson trap qui mentionne une arme à feu qui n'est pas immédiatement suivie d'un « r » aigu et roulé – « brlrlrlrlrlrlrt ». Le trope le plus évident utilisé de nos jours est probablement le flux de style « triplet », qui consiste à utiliser trois notes par temps là où il y en a généralement deux (voir « Drip » de Cardi B – « Je dois travailler sur ma colère, je pourrais tuer un salope avec mes crocs… »). C'est tellement omniprésent de nos jours qu'il peut être difficile de distinguer un rappeur d'un autre. Et c’est un peu le point. Ce qui transforme une nouvelle idée cool en son propre sous-genre, et plus tard en son propre genre, c'est le nombre de personnes qui font la même chose. « Trap » ne serait pas une chose en soi sans aucun des dispositifs de signature mentionnés ci-dessus, en particulier la tendance du flux triplet. Et pour en revenir à Grande, le flow qu'elle a été accusée d'avoir volé dans « 7 Rings » est en fait une version duScotch Snap, un autre trope du rap populaire.
S'appuyer sur les méthodes, les sons et les techniques éprouvés des styles de musique plus anciens est également une technique courante et appréciée pour créer une nouvelle musique. Sans cela, certains styles de musique pourraient tout simplement se tarir et disparaître. Mark Ronson s'est fortement appuyé sur le son de la Motown des années 1960 pour aider à propulser Amy Winehouse au rang de célébrité en 2006 ; lui et Bruno Mars ont récidivé avec le son du funk de Minneapolis du début des années 80 avec leur propre tube, « Uptown Funk », en 2014. peut parfois donner lieu à des litiges indésirables, mais le style reste quelque chose qui n'est pas un élément « protégé par le droit d'auteur ». C'est ainsi qu'un groupe comme Greta Van Fleet peut presque vous convaincre que vous écoutez une chanson de Led Zeppelin perdue depuis longtemps et non une toute nouvelle chanson écrite par quatre enfants de Frankenmuth, Michigan. Le verdict profondément erroné des « Lignes floues » (et l’appel qui a suivi) est basé sur une compréhension rétrospective de l’opposition entre le style et le fond. Dans sa dissidence, la juge Jacqueline Nguyen a qualifié le verdict d’inconstitutionnel dans la mesure où il « permettait pratiquement à la succession [Marvin] Gaye de protéger un style par le droit d’auteur ».
Le dernier élément d’une chanson qui est souvent copié, ce sont les paroles. Tout comme nous parlons tous avec des clichés, des expressions familières et l’argot « allumé » du jour, nous écrivons également des chansons avec ces mêmes phrases courantes. Combien de chansons contiennent un « ooh bébé » ou un « dans tes bras » ? Combien de fois quelqu’un a-t-il « franchi la porte » dans une chanson ?
Avril Lavigne a été poursuivie et réglée pour sa chanson « Girlfriend » pour la phrase « Hé, toi, je veux être ta petite amie » – Tommy Dunbar des Rubinoos, dont la chanson de 1979, « I Wanna Be Your Boyfriend », utilise exactement la même phrase. , avec le sexe opposé. Trois ans auparavant, en 1976, les Ramones avaient fait la même offre : "Hé petite fille, je veux être ton petit ami, douce petite fille, je veux être ton petit ami."
Qu'est-ce qui fait qu'un élément est « protégé par le droit d'auteur » lorsqu'il s'agit de paroles ? Habituellement, cela se produit dans la partie narrative des paroles d'une chanson, qui se déroule dans le couplet. Une chanson est moins susceptible de faire l’objet d’un litige à cause d’une « accroche », qui est généralement basée sur un cliché ou une phrase courante. Et comme les éléments musicaux d’une chanson, l’hommage d’une personne est le plagiat d’une autre.
*Une version de cet article paraît dans le numéro du 1er avril 2019 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !
