Le grand univers queer de Gregg Araki

En janvier 1992, Gregg Araki s'est rendu à Sundance avec un film magnifique et éclatant, où le majeur vole dans les airs :La fin vivante, son road-trip rageur et morbidement drôle mettant en vedette deux inconnus dans le rôle d'hommes séropositifs qui s'enfuient après avoir tué des flics. L'esprit imite la forme : Araki a réussi à survivre avec presque aucun argent, à la manière d'une guérilla dans les rues de Los Angeles.La fin vivanteest devenu membre d'une cohorte de films et de cinéastes imprégnés de l'urgence de la crise du sida, comme celui de Todd Haynes.Poisonet celui de Jennie LivingstonParis brûle, lequel a remporté des prix à Sundance l'année précédente. Mais tout comme Sundance a grandi au fil des années, Araki a grandi aussi : son nouveau spectacle Starz,Maintenant l'Apocalypse, a un budget fastueux et une publicité sur Sunset Boulevard – on est bien loin de l'époque où l'on tournait tôt le matin sur Melrose sans permis. Araki lui-même a quitté la rage post-punk d'une époque ravagée par le sida pour une sérénité optimiste et new age.

Toujours,Maintenant l'Apocalypsecontient toutes les caractéristiques d'Araki : une belle jeunesse, une fluidité sexuelle et une possible invasion extraterrestre. Le nihilisme en roue libre et l'ennui punk ont été bannis sous le soleil californien, et à la place, ses personnages – le « toujours oscillant » Kinsey 4 Ulysses (Avan Jogia), sa meilleure amie et actrice en herbe Carly (Kelli Berglund) et son hétéro, Ford (Beau Mirchoff), colocataire en herbe et scénariste, est filtré à travers un stylo vape et un objectif prêt pour Instagram. Les enfants sont encore perdus dans le brouillard, mais ils sont très détendus.

En personne, Araki, 59 ans, est allègrement content. « Les gens sont toujours tellement choqués quand ils me parlent, parce qu'ils pensent, d'après mes films, que je vis de façon folle, comme :Oh ouais, il aime prendre beaucoup de drogues et aller à des soirées sexe», dit-il lors d'un déjeuner à New York. «J'aime vivre la vie et être vraimentdansvie." Dans une vaste discussion, nous parlons deMaintenant l'Apocalypsedans le contexte de son œuvre, en faisant une révision post-Trump du scénario, en harcelant les gays dansRiverdale, et qu'est-ce qu'il y a de bizarre dans le cinéma maintenant.

D’où vient cette fascination pour les extraterrestres et la fin du monde ?
Le spectacle est presque ma vision sous une forme épurée. C'est vraiment ma marque. Et une partie de cela [est l’]ambiance apocalyptique. Je me souviens quand je l'ai faitla trilogie Teen Apocalypse, il s'agit d'une période de votre vie où vos émotions sont si exacerbées qu'elles se répandent presque dans l'univers. Votre petit ami vous trompe et cela devient un événement catastrophique. C'est comme si le monde touchait à sa fin. Et ce sentiment de malheur est en partie subjectif, mais il fait ensuite davantage partie du genre Zeitgeist. Et c'est pourquoiMaintenant l'Apocalypse» est si étrangement résonnant et approprié pour aujourd’hui, parce que le monde en est arrivé à cet endroit. Karley [Sciortino, le co-scénariste] et Avan [Jogia] parlent tous deux de l'idée que le monde actuel ressemble beaucoup plus au monde de mes films des années 90 qu'à celui des années 90. Le monde est devenu une sorte deNulle part— en particulier chez les jeunes — une sorte de monde utopique de fluidité sexuelle et de multiculturalisme. La génération du millénaire ressemble beaucoup plusNulle partque les jeunes à cette époque. En même temps, malheureusement, ce sentiment d’apocalypse, de chaos et de folie du monde dans lequel nous vivons est bien plus fou aujourd’hui qu’il ne l’était dans les années 90.

Même pendant la crise du sida ?
Eh bien, c'était en fait plutôt la fin des années 80, le début des années 90, qui étaient vraiment mes premiers films.

CommeLa fin vivante.
La fin vivanteetTotalement foutu. Ce sentiment de malheur venait d’un endroit très sombre. Quand j'ai faitLa fin vivante, je vivais dans le plus petit appartement de Los Angeles. Je n'avais pas d'argent. Je suis comme ce gamin artistique et punk-rock qui fait ce film fou sur le SIDA et ces deux mecs sexy avec des flingues qui courent partout et tuent. J'y repense maintenant avec une tendresse incroyable, mais j'étais tellement angoissé, en écoutant les Smiths tout le temps. Juste ce sentiment de : « Oh mon Dieu, pourquoi est-ce que je ne meurs pas aujourd'hui ? Je me sentais si désespéré et si misérable. Quand tu es au milieu de ce putain de chaos et de toute cette misère et de toute cette putain de merde etJe ne peux même pas sortir du lit- tout s'emballe. Quand on repense à ces années, faireLa fin vivante, c'était comme les moments les plus cool, mais on ne le voit pas quand on y est. Et je le vois maintenant.

D'après ce que j'avais compris, cette fusilladeLa fin vivanteétait très insolite.
La définition de voler de nuit. Nous n'avions aucun permis. Nous n’avions littéralement rien. Les gens n'étaient pas payés. Nous mangions simplement de la nourriture chinoise dans une boîte à emporter que Marcus [Hu] avait achetée au restaurant du coin de la rue. C’était juste un étrange travail d’amour et tout le monde était là parce qu’ils y croyaient. C'était moi et un appareil photo 16 mm. Je me souviens avoir été sur la banquette arrière d'une voiture avec mon appareil photo et avoir roulé au milieu de nulle part avec ces deux acteurs, avec un producteur tenant une lampe de poche pour éclairer la scène. C'était ce genre de projet punk-rock. Nous étions jeunes et stupides et n’avions rien à perdre.

Génération funesteétait juste [un] putain de tournage insensé. C'était toutes les nuits ; Rose [McGowan] et Johnathon [Schaech] se détestaient, ils se sont battus pendant toute la série. Chaque jour était tellement de chaos, tellement de folie. Le deuxième jour deGénération funesteIl y a eu le tremblement de terre de Northridge et nous avons dû annuler notre tournage ce jour-là. C'était juste une chose insensée après l'autre. C'étaient des gamins fous qui faisaient des conneries. Nous vivons pour raconter l'histoire. Nous sommes toujours là. Nous sommes toujours en train de donner des coups de pied.

Pensiez-vous que vous mourriez jeune ?
Les gens sont toujours tellement choqués quand ils me parlent, parce qu'ils pensent, d'après mes films, que je vis de façon folle, du genre : « Oh, ouais, il aime prendre beaucoup de drogues et aller à des soirées sexe. Je n'ai jamais eu ce désir de mort. J'ai toujours été très intéressé par la culture alternative et par ce qui est rebelle, différent et hors du commun. Mais je ne me suis jamais considéré comme autodestructeur. Je ne prends pas de drogue. Je bois à peine. Beaucoup de gens qui sont vraiment poussés à boire ou à aimer l'alcool, les drogues ou autre chose, essaient de s'échapper. Ils essaient de s'anesthésier d'une manière ou d'une autre. Et je suis presque le contraire. J'essaie d'être éveillé. J'essaie d'être dans l'instant présent, de vivre l'instant présent, de le traiter et de l'utiliser pour ce que je fais. Je ne veux pas être ennuyé dans mes sens. J'aime vivre la vie et être vraimentdansvie.

Vous sentez-vousMaintenant l'Apocalypseest-il plus optimiste par rapport à vos premiers travaux ?
Certainement. J'ai la cinquantaine maintenant et je suis dans un endroit très différent de ce que j'étais quand je le faisaisLa génération Doom. Je ressentais ce sentiment de confusion, de ne pas savoir qui j'étais, cette angoisse des premiers films.La fin vivanteétait un journal pour moi. C’était moi qui déversais toute ma peur du sida et de l’holocauste. Et plus je vieillis, plus je suis heureuse que jamais. Vous avez 40 ans, 50 ans, vous êtes simplement beaucoup plus à l'aise dans votre peau, beaucoup plus conscient de qui vous êtes. Je vis une vie littéralement sans drame. La confusion du fait de grandir et la confusion de qui je suis, qu'est-ce que je fais, que vais-je être ? Vous en sortez. Vous devenez la personne que vous êtes censé être.

Comment la crise du sida a-t-elle influencéLa fin vivante?
Eh bien, heureusement, c'est différent pour la génération actuelle. J'espère que personne n'aura jamais à vivre ce que nous avons vécu. Les gens de votre génération ne peuvent même pas comprendre ce que c'était que d'être jeune et gay et de vivre à la fin des années 80 et au début des années 90. C'était une zone de guerre, où l'on avait l'impression d'avoir une cible dans le dos et où les gens tombaient morts dans les rues. C’était une chose cauchemardesque et surréaliste à vivre. En plus, c’était tellement politisé. C'était comme,Je suis littéralement exterminé. J'ai été la cible de ce génocide.Pour les personnes qui l’ont vécu et qui ont survécu, c’est quelque chose qu’on porte vraiment avec soi. C'est pourquoi, tu sais, je suis si fier deLa fin vivante, parce que c'est important que les gens ne l'oublient pas.

La fin deLa génération Doomcela me semble très actuel. Un groupe de néo-nazis viole le personnage de Rose McGowan puis castre et tue celui de James Duval.
Mes premiers films commeGénération funesteetTotalement foutuIl y a ces thèmes de dénigrement violent des homosexuels, qui faisaient vraiment partie de cette sensibilité des années 90, comme,Tu es pédé et tu es visible et maintenant tu as une cible dans ton dos, qui existe encore aujourd'hui, mais c'est certainement mieux que dans les années 90. Mais c'est intéressant, nous avons écritMaintenant l'Apocalypseau crépuscule de l’ère Obama. Et c'est pourquoi cette série a cette étrange confiance optimiste, parce que le monde avait l'impression qu'il progressait vraiment et que les choses n'étaient pas parfaites mais tellement meilleures.

Oui, il y a un certain poptimisme à ce sujet.
Et puis 2016 arrive, c'est vrai, et j'ai fait une version post-Trump du scénario qui était littéralement, comme si les choses devenaient un peu plus sombres. L'une des scènes [qui] a été ajoutée était la scène de dénigrement des pédés, la scène où Avan [Jogia] et Tyler [Posey] s'embrassent devant le café.

Dans le pilote.
Et les détracteurs de pédés passent. Juste ce sentiment que le monde est un peu plus dangereux qu’on ne le pense. C’était un ajout post-Trump. Je pense que c'est pour cela que la série est si importante, parce qu'il y a cette réaction contre tous les progrès que nous avons réalisés. Remettons les Noirs à l'arrière du bus. Remettons les gays dans leurs bars underground.Rendons l'Amérique à nouveau oppressive.Et c'est pourquoi je pense que c'est si important pour une série commeMaintenant l'Apocalypsesortir, parce qu'il s'agit vraiment de,Nous ne pouvons pas revenir en arrière.

Quelque chose dans la colère et le sentiment de nihilisme de ces œuvres des années 90 me touche vraiment maintenant, car nous nous sentons au bord du gouffre. Vous sentez-vous justifié par ce sentiment de nihilisme ? Je sais que c'est tordu à sa manière.
Nous vivons une époque vraiment effrayante. C'est l'une des choses auxquelles je pensais – à la série, parce que tout ce que je fais, c'est penser à la série. Quand nous roulions ici, il faisait froid et il neigeait. Même si nous sommes en mars, on a l’impression d’être au cœur de l’hiver. EtMaintenant l'Apocalypseest tellement pop et brillant et étrange et sexy, et il y a une sorte de sentiment psychédélique. Il y a une chaleur là-dedans. Et j’ai juste l’impression que le monde en a vraiment besoin. C'est un antidote à toute cette obscurité et à tout ce chaos.

A quoi penses-tule cinéma queer en ce moment?
Vous parlez du cinéma queer en termes deNouveau cinéma queer des années 90ou …

En ce moment, en ce moment.
Je ne sais pas ce que vous pensez de cela. Je veux dire, c'estBohemian Rhapsodycinéma bizarre ? Pour moi, le New Queer Cinema étaitLa fin vivante, Pâmoison,Poison, tout ça – de 1991 à 1994. C’était vraiment un moment spécifique, lié à ACT UP, à la crise du sida, cette poignée de cinq ou six cinéastes faisant des films. C’était une chose très spécifique qui s’est produite dans la culture. Pour moi, c’est comme le cinéma queer. Je veux dire, avoir des personnages gays dans les films, c'estVolonté et Grâcecinéma bizarre ? Je ne considère pas ce cinéma queer.

Je ne le ferais pas non plus.
Tous ces cinéastes, nous tous avons évolué et fait autre chose et travaillé dans d’autres genres ou écrit d’autres types de films. Nous sommes tous sur notre propre chemin. Et le problème avec le New Queer Cinema, c’est qu’il n’a jamais été vraiment orchestré. C'était juste un accident. C'était juste un groupe de jeunes artistes vraiment touchés par le SIDA et qui se disaient vraiment : « Putain de merde, c'est complètement fou ce qui se passe en ce moment. » Nous tous, en tant qu’artistes, traitons cela et y répondons. Et puis nous vieillissons tous, passons à autre chose et faisons autre chose. C'est du cinéma queer. Les personnages queer dans les films ne sont pas du cinéma queer.

Alors, qu’en pensez-vous alors…
Qu’est-ce que je pense de la représentation queer ? Je pense que c'est génial. Il y a toujours de la place pour plus, et il y a toujours de la place pour des histoires différentes, mais c'est génial qu'il y ait autant de personnages LGBTQI partout. Nous avons parcouru un long chemin.

Eh bien, soyons plus précis : que pensez-vous de films commeBohemian RhapsodyetAmour, Simon?
Je me sens mal, j'ai été tellement occupé avec la série, je n'ai presque rien vu parce que je travaille là-dessus dans une mine de sel. J'ai littéralement regardé hier soirBohemian Rhapsodydans l'avion. Évidemment, ce qui se passe est blanchi à la chaux, mais il n'a pas hésité à admettre que [Freddie Mercury] était bisexuel et avait des relations sexuelles avec des mecs. Ce n’était pas comme si c’était complètement hors de l’histoire. J'ai plus de problèmes avec les biopics en général, parce que c'est un genre tellement étrange. Ce n'est pas un genre qui m'intéresse énormément. C'est à son honneur, je pense qu'ils s'en sont occupés. Et pour un film grand public hollywoodien qui a rapporté, peu importe, des centaines de millions de dollars dans le monde, tant mieux pour eux.

Je suppose que ce que j'essaie de savoir, c'est ce que vous pensez de l'intégration des histoires queer. Pensez-vous que quelque chose est perdu dans ce processus ?
J'ai l'impression que c'est intéressant. Nous avons créé le spectacle à Sundance.La fin vivantec'était mon premier film.

En 92.
'92. Je veux dire, tu aurais dû être là. Vous n'étiez pas encore né, mais les gens avaient la mâchoire sur le sol. C’était un film tellement fou, punk rock, underground, 16 mm, bizarre. Cela a fait sensation. Et puis, y retourner en 2019 avecMaintenant l'Apocalypse, ce qui est à peu près la même vision. Très débridé, très décomplexé, tout droit sorti de mon imagination et de l'écran. Et c'est une émission Starz. On va le voir partout dans le monde. Il y a des panneaux publicitaires sur Sunset Boulevard pour ça. Cela m'a vraiment frappé quand j'étais à Sundance, par exemple, à quel point le monde a évolué et à quel point la culture a changé. Parce qu'en 1992, c'était avantVolonté et Grâce, avantMontagne de Brokeback, c'était juste choquant de voir deux gars s'embrasser. Et maintenant, dans mon émission, vous avez Avan Jogia et Tyler Posey – ces deux beaux jeunes idoles des adolescents – et ils ne clignent pas des yeux, ils sont juste en train de s'embrasser dans une ruelle.

Dans une grande partie de votre travail, il y a une fascination pour un homme blanc, beau et hétéro. D'où ça vient ?
Ce qui a eu une énorme influence — quelqu'un a probablement fait une thèse — c'est l'impact que des photographes comme Bruce Weber ont eu sur notre culture et sur la culture gay.La fin vivante[est] donc Bruce Weber-y, en termes d'objectivation masculine. Je n'y pense pas quand j'écris, mais cette icône du beau mec hétéro, le genre d'Abercrombie, fait juste partie de ma conscience. C'est une chose à propos de la série, on peut la renverser ou jouer avec ce stéréotype. Et c'est pourquoi j'aime tellement le personnage de Beau – j'ai en fait écrit cette partie en pensant à Beau – parce qu'il est tellement cette icône mais pas cette icône. C'est un type américain robuste et nourri au maïs, mais à l'intérieur, son personnage est fondamentalement une fille dans le besoin. C'est lui qui est émotif. Il pleure beaucoup. C'était tellement amusant avec ce personnage, de pouvoir jouer avec le trope de la masculinité entièrement américaine.

C'était très important pour moi d'avoir beaucoup de gens de couleur dans la série et toute cette esthétique à la Bruce Weber, qui a une énorme influence sur moi, mais aussi de pouvoir y réagir. Et donc l’objectivation de ce symbole. Mais en même temps, tous les hommes de couleur sont également objectivés. L’idée de remettre en question toute la notion d’objectivation, en particulier l’objectivation queer. Est-ce que cela a du sens ?

J'entends ce que tu dis. Je suis alors curieux : comment voyez-vous la race opérer dans votre travail ? Le voyez-vous simplement davantage dans un cadre multiculturaliste ?
Mes films ont toujours essayé, presque dès le début, d'être aussi multiculturels que possible. Parce que je vis dans un monde multiculturel. Et donc cela a toujours été une grande partie de ma sensibilité. Les designers ont besoin d'un concept créatif. Il s’agit donc vraiment de l’objectification des personnes de couleur ou de quelque chose qui fait presque partie du processus de rééducation. Par exemple, qu'est-ce qui est souhaitable ? C’est quelque chose que l’émission aborde.

Avez-vous eu l'impression que la race n'a pas eu un impact particulièrement important dans votre vie ?
Pas de manière négative. Je suppose qu'il y a aussi plus de contexte – je n'ai jamais eu l'impression que cela me retenait. À bien des égards, pour moi, en particulier dans ce que je fais, être asiatique et queer ou quoi que je sois, est en fait un plus. Parce que j'ai une voix différente et je viens d'un point de vue différent. Cela rend donc automatiquement votre travail plus intéressant. Plutôt que le même vieux point de vue blanc, hétérosexuel et patriarcal qui est le statu quo.

Quelles ont été vos propres expériences d’exploration de votre sexualité à cet âge ?
Quand j'étais à l'école de cinéma dans les années 80, j'étais comme un mec super artistique et punk-rock. Je portais des vêtements de friperie et j'avais cette coupe de cheveux asymétrique. J'adorais vraiment les films de Godard, j'étais ce type. Je n'étais pas sorti. Ce qui est, pour moi, très révélateur. Voilà à quoi ressemblaient les années 80. Quelqu’un comme ça n’était toujours pas sorti. J'ai fini par m'en sortir, d'une certaine manière. Je pense que c'est, encore une fois, le chemin parcouru. Un enfant comme moi aujourd’hui serait absolument hors du placard. Les enfants sortent à 13, 14 ou 10 ans.

Dans l'épisode de lutte deRiverdaleque vous avez réalisé, j'espérais que vous pourriez expliquer pourquoi ils portaientDes T-shirts sous leurs maillots?
Remarque sur le réseau. Archie ne l'était pas. Et je veux dire, bonjour, il est le leader de la série. Il était le plus… hé. Archie ne portait pas de T-shirt. Roberto [Aguirre-Sacasa] voulait un mélange. Mais il y avait beaucoup de maillots et beaucoup de peau. C'était comme la chose la plus gay que j'ai jamais vue, et j'ai fait beaucoup de films gay. Je me suis dit : "Whoa, c'est plutôt gay."

Le film a été tourné de manière très sexy.
Pourquoi ils m'ont embauché, je suppose. MaisRiverdaleetLoup adolescentet toutes ces émissions, elles sont toutes réalisées par ces créateurs super gays, n'est-ce pas ? Et ils ont tous des mecs super sexy en eux. Mais ils sont taquins parce que tout ce qu'ils font, c'est se mettre nus, prendre une douche, se gifler. Genre, je comprends. Je comprends qu'il y a cette sensibilité gay au travail, et ils objectivent ce type à un degré ridicule. Mais ils sont presque frustrants.

Genre, on se fait prendre une balle bleue.
Ouais, un peu. Droite? N'est-ce pas ? Je veux dire, je ne sais pas. Mais cette émission est une émission en réseau. C'est sur la CW, donc ils sont très "C'est ce que nous pouvons faire". Mais notre show, on peut faire ce qu'on veut.

C'est comme s'ils étaient gays jusqu'à la chambre.
Je veux dire, [Archie] étaitembrasser un meccette saison. Tout ce qu’ils peuvent faire pour attirer le public, ils le font. Mais ils le font tous. C'est comme, quel est son visage, Nick Jonas. C'est comme : "Je vais poser en sous-vêtements, attraper ma bite, montrer mes fesses." C'est comme : « Peu importe, je ferai n'importe quoi. Mais je suis toujours hétéro. Si vous voulez avoir une théorie philosophique super queer, c'est fétichiser un hétéro jusqu'au point ridicule. Là où c'est, notre émission, nous vous donnons ça. Avan est ce qu'il est : sexuellement fluide. Nous pouvons montrer la relation et ne pas avoir à recourir à toutes ces machinations.

Mais pour ramener ça en arrière, Beau est un mec blanc hétéro sexy sur lequel vous fantasmez mais avec lequel vous ne pouvez pas vous entendre.
Ouais, mais je pense que c'est en fait écrit dans la série d'une certaine manière. C'est presque comme un commentaire à ce sujet. Vous ne verrez pas ça surRiverdale. Je ne vais pas commenter l'objectivation [d'Archie] de la manière dont il est fétichisé.

Pensez-vous que c'est une question de réseau ?
C'est une émission grand public. Son profil démographique est différent. J'aime Roberto,RiverdaleC'est génial, je pense qu'il a un énorme public gay, et tant mieux pour eux. Et je pense que c'est un jeune public qui n'est peut-être qu'à un orteil du placard. C'est vraiment génial pour eux, mais ce n'est pas ce qu'est notre émission. Nous avons des personnages bizarres ; ils ont des relations sexuelles queer. Ils peuvent se déshabiller.

Qu’est-ce qui vous fascine dans la culture des jeunes ?
Quand tu es jeune et que tu réfléchis à tout, tu es vraiment une question. Tout dans la vie est incertain. Vous ne savez pas qui vous êtes, ce que vous allez faire, quelle sexualité vous êtes. Vous n'êtes qu'une boule de confusion. Ce qui est, pour moi en tant que cinéaste, tellement fascinant. Et il y a tellement de choses dramatiques et dynamiques qui peuvent se produire. Comme les personnages deMaintenant l'Apocalypse, tout peut arriver à ces putains de gens. Ils pourraient être un putain de président. Ils pourraient être des putains d’héroïnomanes. Nous ne savons pas ce qui va arriver à ces putains de gamins. Et c’est tellement créatif en tant qu’artiste, une toile tellement géniale à peindre.

Comment pensez-vous que la nudité a opéré dans votre travail ?
J'ai l'impression que mes films sont de la terrible pornographie, car ils ne sont pas faits pour titiller. Ce n'est pas du porno. Ce n'est pas censé être excitant, même s'ils sont sexy. J'ai l'impression que les films américains en général sont tellement puritains et qu'ils évitent vraiment le sexe à un niveau étrange. Donc pour moi, le sexe dans les films, c'est le moment où l'on comprend vraiment la vérité sur ces personnages. Vous apprenez à les connaître de la manière la plus intime et la plus personnelle possible. Si vous y réfléchissez, tout le monde a cette personnalité publique. Toi et moi, assis ici à cette table, en train de parler. Et puis il y a la personnalité que vous avez avec vos amis. Mais il y a aussi le vous que les gens avec qui vous avez couché connaissent, et c'est une personne différente. C'est le secret. Même si vous venez d'avoir une aventure d'un soir avec quelqu'un, vous le connaissez d'une manière que même ses meilleurs amis ne connaissent pas. En tant que cinéaste, c'est ce que je trouve vraiment fascinant : ces moments personnels, privés.

Pensez-vous que c'est un moi plus vrai ou plus vulnérable ?
Ouais, définitivement. C'est lorsque vos défenses ont disparu, que vos masques ont disparu. Je veux dire, tu es littéralement nu physiquement, et aussi un peu nu émotionnellement. Et c’est quelque chose qui me passionne vraiment, vraiment. Encore une fois, il ne s’agit pas de titillation. Quand Nicole Kidman est nueDe gros petits mensonges, c'est tout ce que je regarde. Du genre : « Wow, Nicole Kidman est nue. » C'est tout ce à quoi tu penses. Et ce n'est pas comme ça que ça marche dans mes shows. J'ai l'impression que tu oublies qu'ils sont nus. Cela semble plutôt naturel.

Que ressentez-vous à l’idée d’être désigné comme un favori culte ?
Je veux dire, je suis juste heureux d'être ici. Je suis content que Starz paie mon déjeuner. C'est bizarre parce que c'est un petit compliment détourné. C'est un peu ghettoïsant, mais je comprends. Ma définition du succès est la suivante : j’ai encore des enfants qui viennent vers moi. Nous venons de faire la première du spectacle à Hollywood hier soir, et ces enfants sont venus vers moi et m'ont dit : « Ce spectacle compte tellement pour moi. » Du genre : "Votre film compte tellement pour moi." Et cela m’est précieux. Le fait que vous ayez vraiment touché quelqu'un et que vous ayez fait une différence pour quelqu'un et qu'il comprenne vraiment, vraiment, cela signifie plus pour moi que « Oh ouais, vous avez vendu cent millions de DVD » ou autre. Ce n'est pas aussi gratifiant. Parce qu'en tant qu'artiste, c'est vraiment ce que je suis. Dire quelque chose et savoir que quelqu’un va le comprendre.

Le grand univers queer de Gregg Araki