Une scène de la section « Homo » du film de Todd HaynesPoison.Photo : Oeil de bronze/Kobal/REX/Shutterstock
Situ te demandes où est le « pédé » au cinéma ces jours-ci, tu ferais mieux de regarder vers le passé. Écrire dansLa voix du villageen 1992, le critique de cinéma B. Ruby Rich a nommé la sélection de films sauvages, provocateurs et sexy des cinéastes queer New Queer Cinema. L’étiquette est restée et sera finalement élargie par les historiens du cinéma et les théoriciens queer pour décrire un mouvement stylistiquement expérimental, riche et surtout provocant. Historiquement, le nouveau cinéma queer était inextricablement lié à la crise du sida et à l’activisme et à la communauté qui en ont découlé ; c'est un cinéma réalisé par et pour des gens qui étaient en marge. Mais dire que ces films sont sérieux et sombres serait un contresens total : ils sont souvent drôles, tranchants et incroyablement vivants.
Il est désormais difficile d'accéder à certains de ces films. Beaucoup d'entre eux sont disponibles sur Kanopy, que vous pouvez diffuser gratuitement (!) avec une carte de bibliothèque, ou sur d'autres sites de streaming de niche par abonnement comme Fandor et FilmStruck. Certains peuvent être achetés via iTunes, Amazon et Google Play. (Vous pouvez également utiliser la méthode éprouvée de « rechercher sur Google » et trouver d'autres flux.) La liste suivante de films NQC n'est en aucun cas exhaustive, mais considérez-la comme un guide de démarrage dans un monde plus large de queer. cinéma.
Né dans les flammes(1983), Lizzie Borden
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Avant le boom du cinéma queer, il y avaitNé dans les flammesde Lizzie Borden, un film radical et indépendant qui imaginait une révolution dans la révolution alors qu'il y a un soulèvement féministe une décennie après la guerre de libération sociale-démocrate. Le catalyseur du complot commence lorsqu'une dirigeante féministe noire meurt en garde à vue, galvanisant diverses factions féministes. Réalisé avec un budget de 70 000 $, le film s'apparente un peu au bricolage, avec de nombreuses résonances contemporaines, de l'agitprop radio aux nuances de l'afrofuturisme. (Fait amusant : Kathryn Bigelow est dedans !)
Mauvaise nuit(1986), Gus Van Sant
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Gus Van Sant réalisera plus tard de grands longs métrages commeLait, sur la vie et l'assassinat d'Harvey Milk, mais son premier long métrage,Mauvaise nuit, était une exploration du désir à travers les yeux d'un jeune commis de magasin blanc nommé Walt et de son obsession pour un jeune immigrant sans papiers nommé Johnny. Le film, tourné en noir et blanc sur film 16 mm, contient bon nombre des premières fixations de Van Sant dans lesquelles les téléspectateurs verront plus tard s'affiner.Mon propre Idaho privé, y compris les arnaqueurs masculins, l'illégalité et la classe.
Caractères chinois(1986), Richard Fung
Richard Fung réalisera ensuite un certain nombre de vidéos sur le désir gay et le sida, dont la charmanteLa mer dans le sang(2000) et un message d'intérêt public fascinant sur les rapports sexuels protégés à travers la crise de la santé des hommes gays intituléNettoyage à la vapeur(1990), mais ce premier film pose des questions toujours d'actualité sur la nature du désir gay lorsqu'il est véhiculé par des images pornographiques d'hommes blancs. La vidéo défie les genres, mêlant documentaire, performances artistiques et images d'archives pour explorer les tensions d'un homme gay asiatique regardant du porno.
À la recherche de Langston(1989), Isaac Julien
Isaac Julien réaliserait un film plus commercial à l'apogée de NQC intitulé Young Soul Rebels (1991), mais ce court métrage, hommage à la vie et à l'œuvre de Langston Hughes, est une belle et vibrante élégie. Julien se crée une lignée d'ancêtres noirs queer, en commençant par Hughes dans la Renaissance de Harlem jusqu'à James Baldwin et Essex Hemphill, Hilton Als et ses contemporains. Le film bouge comme la poésie qu'il récite, jouant avec le regard et la manière dont différents regards portent sur le corps masculin noir.
Langues déliées(1989), Marlon Riggs
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Le cœur du film essai de Marlon Riggs est la question de savoir si le désir est un acte politique. Guidé par la déclaration de l'écrivain Joseph Beam, « Les hommes noirs aimer les hommes noirs est l'acte révolutionnaire », Riggs traverse son propre parcours compliqué d'homophobie de la part d'autres noirs, puis de racisme dans la communauté gay, pour trouver une communauté de noirs queer. . Il y a des intermèdes ludiques intercalés tout au long du film, y compris une hotline de rencontres où il recherche un BGA (Black Gay Activist).
Poison(1991), Todd Haynes
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Poison, qui a fait ses débuts au Sundance Film Festival en 1991, est l'un des films phares que Rich a identifié comme un tournant du nouveau cinéma queer. Chacune des trois parties du film raconte une histoire d'ostracisme, de violence et de marginalité : l'enfant victime d'intimidation qui s'envolerait après avoir tiré sur son père pour sauver sa mère (« Héros »), un brillant scientifique qui ingère accidentellement son propre sérum pour devenir le « lépreux tueur sexuel » (« Horreur »), et une relation sexuelle entre deux hommes dans une prison (« Homo »). Alors que Haynes continuerait à réaliser des images de prestige commeLoin du paradisetCarole, c’est son travail dans sa forme la plus explicitement politique et expérimentale.
Paris brûle(1991), Jennie Livingston
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Alors queParis brûlea soulevé des questions autour de la propriété narrative (à savoir si Jennie Livingston, une ancienne étudiante de Yale, devrait réaliser un documentaire sur un groupe dont elle ne fait pas partie), c'est sans aucun doute l'une des plus importantes (dans la mesure où elle est l'une des rares) documents historiques de la scène du bal de New York, et il est impossible de ne pas être fasciné par la force, l'élégance et la tragédie du monde où les communautés queer construisent des liens de parenté autour de l'art et de l'identité. Dorian Corey, Venus Xtravaganza, Willi Ninja et tous les autres resteront toujours dans les mémoires comme des enfants légendaires.
La fin vivante(1992), Gregg Araki
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Quelle folie ! Araki a réalisé ce road trip nihiliste avec un budget restreint de 20 000 $.La fin vivantesuit Luke, un vagabond meurtrier sexy qui (comme Araki) a un dégoût pour les T-shirts, et Jon, un critique de cinéma coincé à Los Angeles. Tous deux sont séropositifs et, à mesure que leur relation se développe, ils se disputent l'instinct de Jon d'être un gay respectable, et l'impulsion, certes plus séduisante, de Luke de baiser la police et de partir nulle part.
Pâmoison(1992), Tom Kalin
Magnifiquement tourné comme une publicité en noir et blanc de Calvin Klein, Tom Kalin fictionne l'affaire du meurtre de Léopold et Loeb : les riches amants de Chicago tuent un garçon de 14 ans nommé Bobby Franks parce qu'ils veulent voir s'ils sont assez intelligents pour le faire. il. Contrairement au récit du meurtre d'Alfred Hitchcock dansCorde, la version de Kalin s'intéresse davantage à leur relation en tant qu'amants – il les fait même se marier dans une maison abandonnée avant de commettre le crime. Le meurtre est davantage un jeu de pouvoir entre eux, Loeb utilisant le sexe comme une arme pour contrôler Léopold.
Édouard II(1992), Derek Jarman
Il y a une scène dansÉdouard IIoù le roi et son amant condamné, Piers Gaveston, dansent ensemble en pyjama pendant que chante Annie Lennox"Chaque fois que nous disons au revoir."Cela résume à peu près la sensibilité délibérément anachronique de cette adaptation de Christopher Marlowe filmée dans des couleurs sombres et luxuriantes. Il jette un pont entre l'homosexualité historique et la lutte actuelle contre l'épidémie de sida et un gouvernement indifférent. Oh, et voilà Tilda Swinton en perles.
Films personnels de Rock Hudson(1992), Mark Rappaport
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Si Laura Mulvey nous a appris ce qu'était le regard masculin, le New Queer Cinema avait pour objectif de montrer aux téléspectateurs ce qu'était le regard queer.Films personnels de Rock Hudsonest un documentaire composé de regards et d'insinuations tirés de l'œuvre de Rock Hudson, nous montrant comment cet homme fringant et leader de l'âge d'or hollywoodien était un gay enfermé.
Voyage rapide, longue chute(1993), Gregg Bordowitz
Gregg Bordowitz, membre d'ACT UP, l'organisation radicale de défense du sida, a réalisé ce film qui, comme beaucoup d'autres films du NQC, mélange les genres : il y a des éléments d'actualité satiriques (Andrea Fraser joue un personnage nommé Charity Hope-Tolerance) avec des images d'archives des manifestations, des images appropriées des cascades d'Evel Knievel, des journaux vidéo et une conversation fascinante avec ses parents sur les raisons pour lesquelles il a décidé de révéler son homosexualité, même s'il a entretenu des relations à la fois avec des hommes et femmes.
Zéro patience(1993), John Greyson
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Cette comédie musicale de John Greyson raconte l'histoire réinventée de Gaëtan Dugas, le véritable agent de bord canadien qui avait été surnommé le « patient zéro » de l'épidémie de sida par les médias et les scientifiques.Zéro patiencepermet à Dugas d'effacer son nom tout en ressuscitant le fantôme de Sir Richard Burton, qui cherche à le diaboliser. Et le film a un excellent hommage à John Waters, avec des anus chantants.
La femme pastèque(1996), Cheryl Dunye
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La femme pastèquea regroupé une grande partie du travail vidéo que Cheryl Dunye avait réalisé plus tôt dans la décennie sous la forme de ce qu'elle appellerait « Dunyementary », un style de documentaire introspectif.La femme pastèquecontinuerait à jouer avec la réalité et la fiction, avec la protagoniste Cheryl (jouée par Dunye), retraçant l'histoire d'une des premières stars de cinéma connue sous le nom de Watermelon Woman, dont elle apprend plus tard qu'elle est une actrice lesbienne du nom de Fae Richards.
MEURTRE et meurtre(1996), Yvonne Rainer
Connue pour son cinéma expérimental et ses chorégraphies, Yvonne Rainer a réalisé un film narratif – encore formellement difficile par rapport aux films commerciaux de l'époque – sur une lesbienne tardive nommée Doris qui souffre de névroses et d'un cancer du sein. Sa partenaire, Mildred, une universitaire queer, raconte l'histoire de leur histoire d'amour en tant que femme plus âgée. Rainer fait également des apparitions tout au long du film en smoking, se déchaînant sur les parents homophobes suffisants tout en montrant sa poitrine nue avec une cicatrice de mastectomie.
