Si l’une de vos résolutions pour 2025 est de trouver des moyens de devenir une meilleure personne, vous n’avez pas besoin de chercher l’inspiration plus loin que la télévision. Cette année, partout à la télévision américaine, on pouvait tomber sur un certain nombre de personnages dont l'intrigue principale était sans doute simple : le développement personnel. Il peut être réducteur de parler deTed Lasso-ification de la télévision contemporaine. Après tout, des émissions commeLes lumières du vendredi soir, The Good Place, Schitt's Creek, etParcs et loisirssont des points de contact évidents pour une sorte de sensibilité softcore qui a montré à quel point il peut être difficile et pourtant gratifiant de s'efforcer d'être une meilleure personne. Mais dernièrement, un nombre croissant de séries (principalement des comédies) ont repris les possibilités didactiques de la télévision pour nous encourager tous à faire de meilleurs choix et à devenir à notre tour de meilleures personnes.
Rien qu'en 2024, on pouvait voir de tels thèmes dans les salles deAbbé élémentaire, où l'ambition ensoleillée de Jeannine (Quinta Brunson) repose sur sa croyance dans le bien qu'elle peut faire pour ses élèves et la communauté qui l'entoure. Vous pouvez le sentir dans le cœur tendre, dans les cœursQuelqu'un quelque part, où la conviction que la communauté engendre une existence plus heureuse est à la base de l'expérience de Sam (Bridget Everett). Vous pouvez le sentir à l'origine des frictions mêmes au cœur deDes hacks,qui se demande sans cesse si être un « requin » est vraiment le seul moyen de réussir dans le show business. On peut même l'entendre résonner dans la cuisineL'ours, où Carmy (Jeremy Allen White) est déterminé à guérir ses vieilles blessures et à repartir de zéro, loin des habitudes passées et des abus tolérés à l'échelle de l'industrie. Ce n’est pas seulement que ces émissions se concentrent sur des personnes imparfaites qui veulent la rédemption (même s’il y a parfois un peu de cela). Au lieu de cela, ils ressemblent à une tentative collective visant à rappeler aux téléspectateurs qu'il existe des actions tangibles que vous pouvez entreprendre si vous êtes déterminé à vous améliorer.
L’exemple le plus évident pourrait bien êtreContractionet son accent central sur les pouvoirs de guérison de la thérapie.La comédie de Jason Segel et Brett Goldstein suit les aventures de Jimmy (Segel), un psy qui, après avoir touché le fond suite au décès de sa femme, décide qu'il peut contourner les problèmes éthiques avec ses patients afin de leur prodiguer de meilleurs soins. Même si la vision déformée et réduite de la thérapie de la série peut en contrarier beaucoup (moi y compris), il y a quelque chose à dire sur la façon dont elle rappelle ouvertement aux personnages et au public qu'il y a toujours des choix, petits et grands, que l'on peut faire si l'on s'engage à améliorer sa santé mentale et donc sa réputation dans le monde.
C'est quelque chose que même son personnage égoïste le plus avoué comprend : « Je pense que je veux être une meilleure personne, parfois », dit Liz (Christa Miller) à son amie thérapeute Gabby (Jessica Williams) lorsqu'elle réalise qu'elle n'aime pas être un connard criard. plus. La ligne frappe précisément parce que Liz découvre que la seule façon de maintenir la relation qu'elle a construite avec Sean (Luke Tennie), un vétéran qui a trouvé dans son entreprise de food truck avec elle un débouché pour sa propre marque de développement personnel, est d'apprendre de nouvelles façons de socialiser avec son entourage. Mais son sentiment est la force motrice même deContractioncomme une série. Jimmy, Gabby, Liz, Luke et les nombreux autres personnages qui les entourent sont des variations sur un tel thème. Que vous soyez un narcissique (comme Brian de Michael Urie) ou un grincheux antisocial (comme Paul de Harrison Ford), il y a encore de l'espoir pour vous. Vous devez simplement être capable de vouloir atteindre cette meilleure version de vous-même, comme même le mari de Liz, Derek (Ted McGinley), l'a découvert cette saison lorsqu'il a été poussé à une introspection suite à son indiscrétion.
Le parcours particulier de Liz a trouvé un écho dans deux comédies romantiques de fin d'année centrées sur des protagonistes féminines égoïstes qui doivent se montrer à la hauteur si elles veulent trouver la fin heureuse qu'elles convoitent depuis longtemps. Les deuxPersonne ne veut ça"Joanne (Kristen Bell) etPoséRuby (Stephanie Hsu) sait qu'ils ne sont pas des gens formidables - ou, du moins, qu'ils ont des choses sur lesquelles ils pourraient travailler. «Je ne suis pas une mauvaise personne», insiste Joanne auprès de sa sœur Morgan (Justine Lupe) lorsqu'elle partage joyeusement à quel point elle est amoureuse du rabbin sexy qu'elle vient de rencontrer et d'embrasser. "Nous disons simplement que vous êtes en quelque sorte une mauvaise personne par rapport à un homme de Dieu", précise Morgan.
La question de savoir si Joanne est une bonne personne (qu'elle pose carrément à un ancien partenaire, qui répond « Non » trop rapidement) détermine les actions du podcasteur pendant une grande partie de la première saison. De manière performative, au début, comme lorsqu'elle sauve un chien dans l'espoir qu'une telle action se prouvera à elle-même (et peut-être à Morgan et Adam Brody dans le rôle du rabbin Noah) qu'elle peut être assez bonne pour être avec quelqu'un qui estvraimentbien. Mais bientôt, la quête de Joanne devient spirituelle, un peu comme celle entreprise par Eleanor Shellstrop, de Bell, dans la sitcom méditation de Mike Schur sur la moralité,Le bon endroit-un détail qui ajoute un niveau de clin d'œil métatextuel à l'ensemble de son arc de personnage.
Entre-temps,Poséa utilisé sa prémisse la plus extravagante pour offrir à son personnage central, Lovestruck Ruby, une chance de réévaluer non seulement qui elle était, mais aussi comment elle traitait ceux avec qui elle sortait. Ce n'est qu'une fois que Ruby réalise que ses ex meurent un par un (dans l'ordre dans lequel elle a couché avec eux et certains de manière plus violente que d'autres) qu'elle est obligée de regarder qui elle est devenue. Le besoin de revisiter d'anciennes flammes et des relations aléatoires fait remonter toute une histoire sexuelle où Ruby se révèle rarement aussi belle. Consternée par son passé, elle se rend finalement compte qu'elle ferait mieux de recommencer et d'abandonner ses vieilles habitudes. "Cela pourrait être le début d'un changement", dit-elle à sa meilleure amie AJ (Zosia Mamet), qui lui reproche à juste titre d'avoir décidé de le faire lors des funérailles de quelqu'un d'autre. «J'enterre le vieux moi critique», rétorque Ruby.
Mais ce qui ressemble au début à une punchline devient vite une tentative concertée pour réparer ses torts. Un nouvel intérêt amoureux possible qu'elle souhaite garder en vie (et la possibilité réelle de perdre AJ à cause de mauvaises décisions prises au cours d'une nuit bien arrosée) incitent Ruby à enfin prendre la thérapie au sérieux (beaucoup trop tard, car le propre thérapeute de Ruby ne peut pas se résoudre à le faire). continuer à la voir) et, enfin, assumer la responsabilité de ses actes chaotiques et blessants. Comme Joanne, Ruby trouve que c'est la romance - une tentative de se connecter avec un autre à un niveau profond et personnel - qui pourrait bien être le coup de pouce dont elle a besoin pour enfin concrétiser sa décision deêtrebien.
Les émissions de télévision, bien sûr, J'ai longtemps joué avec la flexion et la refonte des idées du bien et du mal, en les colorant avec une telle rigidité avec toutes sortes de zones grises entre les deux. Et même si la beauté des séries énumérées ci-dessus résidait dans leur insistance sur la banalité de telles tentatives (il n'est pas nécessaire d'être un super-héros pour vouloir faire et encore moins être bon), il était également rafraîchissant de voir cela comme le point d'ancrage de la meilleure offre télévisée du MCU l'année dernière. Qu'est-ce que c'étaitAgatha tout au longsinon une exploration plutôt touchante de ce que signifie réellement rompre avec les schémas générationnels que sa sorcière centrale s’était imposée à perpétuer ?
Au moment où Agatha (Kathryn Hahn) avait atteint le bout de la route des sorcières aux côtés de Billy, alias Wiccan (Joe Locke), avec deux affrontant la mort incarnée (Aubrey Plaza), le lien étroit qui les unissait reposait sur la bonté d'Agatha, sinon sur elle. la gentillesse. "Tu n'es pas mauvais", dit Agatha à Billy lorsqu'elle révèle enfin qu'elle souhaite repousser Rio/la mort par elle-même. «Toi non plus», répond gentiment Billy. Agatha, bien sûr, ne peut pas le voir et dit : « Tu es la seule à le penser. » Mais son éventuel sacrifice lui prouve vraiment le contraire. La sorcière autrefois redoutée et redoutable change enfin pour de bon.
Cela ne veut pas dire que la télévision sera toujours bonne pour vous. Mais en regardant ces séries et ces personnages faillibles dont la principale préoccupation est de devenir de meilleures personnes, il est difficile de ne pas voir un effort concerté pour utiliser la narration épisodique pour faire avancer une idée pas tout à fait nouvelle mais toujours bienvenue : vous pouvez toujours être et faire mieux. À une époque où l’on peut avoir l’impression que le monde encourage et récompense les instincts les plus bas de chacun – sans parler des actions lâches, cruelles et autrement répréhensibles – il y a quelque chose de réconfortant et d’encourageant à regarder les gens sur le petit écran lutter pour devenir de meilleures personnes – et y parvenir. donc d'une manière qui semble, la magie d'Agatha mise à part, gérable, accessible et (le vrai kicker) reproductible.
