Le battage médiatique de Sundance est réel, et c'est spectaculaire. Coupés du monde extérieur et mis en quarantaine au flanc d'une montagne de l'Utah, les critiques ont l'habitude de devenir gaga pour les films qui méritent un haussement d'épaules collectif en dehors de Park City. Cependant, maintenant que nous sommes de retour depuis quelques jours et que le glamour reflété par le Chase Sapphire Lounge s'est dissipé, les têtes plus froides ont prévalu. Voici les 15 films proposés cette année qui, selon nous, sont réellement bons. (Avec mes excuses àLuce,Poste,Donc,La Bretagne court un marathon, et Clémence, ce que nous n'avons pas eu l'occasion de voir, mais nous avons entendu de bonnes choses à ce sujet et nous y croyons totalement.)
Apollon 11
Il y a des documentaires qui vous montrent quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant, et puis il y a des documentaires qui vous montrent quelque chose que vous avez vu un million de fois auparavant, d'une manière complètement nouvelle.Apollon 11est l'un de ces derniers. Avec l'aide de la NASA et des Archives nationales, les cinéastes ont découvert une mine d'images 65 mm impeccables tournées dans les coulisses de l'alunissage, ainsi que des milliers d'heures d'audio provenant d'astronautes et d'employés de la NASA, et les ont assemblées dans un documentaire vérité sur l'échelle la plus élevée.Apollon 11ne capture pas seulement la grandeur et la beauté de la mission lunaire, il redonne également un sentiment d'immédiateté à un événement qui est depuis longtemps enseveli dans l'ambre historique. Voyez-le sur le plus grand écran possible.
Ce n'est pas Berlin
Alfonso Cuarón n'est pas le seul réalisateur à pouvoir réaliser un film semi-autobiographique sur son enfance dans une famille bourgeoise de Mexico à une époque de troubles sociaux. Mais où est CuarónRomeest une épopée grand écran sur une enfance des années 70, celle de son contemporain Hari Sama.Ce n'est pas Berlinest le portrait d'un adolescent des années 80 explorant la scène New Wave scintillante et fluorescente de l'époque. Sundance ne manque pas vraiment de contes sur le passage à l'âge adulte, mais peu d'entre eux peuvent rivaliserBerlinC'est une énergie revigorante. Alors que le jeune Carlos (Xabiani Ponce de León, le plus beau nouveau venu du festival) se laisse entraîner dans ce monde de sexe, de drogue et de performance queer, nous tombons amoureux de la jeunesse brillante de la ville avec autant d'insouciance que lui. Il y a un petit problème dans la mesure où Carlos n'est peut-être pas réellement gay, mais comme on dit, pobody's nerfect.
Le rapport
Alors que George W. Bush exhibe ses peintures de chiots et qu'il est ami avec Michelle Obama,Le rapportarrive pas trop tôt. Le film de Scott Z. Burns est un compte rendu minutieux du processus par lequel l'assistant du Sénat Daniel Jones (Adam Driver) a enquêté sur les méthodes de torture de la CIA à l'époque Bush, pour ensuite voir ses conclusions supprimées à la fois par l'agence et par l'administration Obama. Aussi en colère queVicetandis qu'une fraction aussi désinvolte,Le rapportest un examen accablant de la manière dont le principal objectif du pouvoir institutionnel est de se maintenir.
Secrets officiels
La quenouille cousine deLe rapport,Secrets officielsse déroule quelques années plus tôt et à quelques milliers de kilomètres de là, mais il est difficile de ne pas les considérer comme des pièces complémentaires. Keira Knightley incarne Katharine Gun, la vraie lanceuse d'alerte qui a révélé les tentatives des gouvernements américain et britannique de faire chanter les diplomates de l'ONU pour qu'ils votent pour la guerre en Irak. Gun n'a pas réussi à arrêter la guerre et s'est retrouvée faisant l'objet d'une enquête criminelle pour ses ennuis.Secrets officielsest plus un drame juridique conventionnel qu'unLe rapport, mais il est porté par une performance captivante de Knightley – qui devrait vraiment jouer dans un film où elle mange des bonbons et se blottit dans une couverture douillette un de ces jours – et ce qui ressemble à des dizaines des meilleurs acteurs britanniques. Et cela est ramené à la maison par une scène finale qui serait hilarante dans son audace si elle ne semblait pas aussi sombrement vraie.
Raise Hell : La vie et l'époque de Molly Ivins
Ceux d'entre nous qui se souviennent de la légendaire chroniqueuse Molly Ivins – qui a dénoncé pendant des décennies la corruption, la vénalité et la stupidité de la politique américaine avec de généreuses doses d'humour tranchant – seront aux anges en regardant la balade vive, touchante et informative de Janice Engel à travers elle. Carrière : Le film raconte de manière divertissante l'éducation d'Ivins au Texas, ses premières années dans le journalisme, ses conflits avec les éditeurs et, plus important encore, son émergence en tant que l'un des principaux analystes politiques d'elle. temps. Mais ceux qui ne connaissent pas le travail d’Ivins pourraient l’apprécier encore plus. Elle était le genre d’écrivain que nous pouvions certainement utiliser en ce moment – une voix populiste qui n’avait pas peur d’interpeller les puissants avec le mépris et la perplexité qu’ils méritaient.
Terre du Tigre
Le documentaire extrêmement puissant de Ross Kauffman examine l'extinction progressive des tigres dans le monde et suit les efforts déployés en Inde et en Sibérie pour aider à préserver les populations de tigres en diminution dans ces régions. Mais ce n’est pas un médecin ordinaire. Il s'agit à bien des égards d'une histoire d'obsession : les hommes qui luttent pour protéger les tigres sont consumés par la quête. Au cours du film, l'un d'eux est presque tué par l'une des créatures qu'il tente de sauver, et pourtant il continue son chemin. son effort. Il y a une qualité presque mystique dans leurs efforts. Et il y a une qualité presque mystique dans le tigre lui-même : Kauffman explore de manière obsédante l'animal en tant que symbole culturel à travers le monde. En fait, les propriétés mythiques qui lui sont associées pourraient même avoir conduit à des menaces accrues contre son existence.
Usine américaine
En 2009, Steven Bognar et Julia Reichert ont réalisé un court métrage documentaire nominé aux Oscars intituléLe dernier camion : fermeture d'une usine GM, en regardant les derniers jours d'une usine automobile dans l'Ohio. Aujourd’hui, ils retournent dans la même usine, qui a été relancée par ses nouveaux propriétaires, une entreprise chinoise de fabrication de verre automobile. Cette fois, les cinéastes suivent le fascinant choc culturel entre les ouvriers américains et chinois, entre les différents styles de management, et les troubles provoqués par les tentatives de syndicalisation des employés de l'usine. Il y a beaucoup d’idées désespérées dans ce film – sur la classe sociale, l’âge, la culture, le capitalisme, etc. – mais en fin de compte, c’est son humanité qui transparaît. Bognar et Reichert trouvent le pouvoir dans la complexité.
Voyageur de minuit
En 2015, le réalisateur afghan Hassan Fazili a été visé à mort par les talibans après que le sujet de l'un de ses films précédents ait été assassiné par le groupe extrémiste. Lui et sa famille ont fui l'Afghanistan et ont passé les années suivantes à se déplacer de pays en pays, de camp en camp, dans le but de finalement demander l'asile en Europe. Fazili a tourné ce film racontant leur voyage sur trois téléphones portables, transformant une limitation technologique en opportunité de créer quelque chose de puissant, immédiat et intime. Le sujet est certainement d'actualité etVoyageur de minuitfournit une vision de terrain de la crise des réfugiés. Mais Fazili va au-delà de la simple description d’une calamité humanitaire. Il a réalisé un film sur ce que signifie être père et mari – et, au-delà de cela, ce que signifie être une famille – alors que tout ce qui nous entoure est supprimé. Et il interroge également la nature du cinéma tout au long de son parcours, explorant comment l'acte même d'enregistrer change la nature de la vie de sa famille.
Chérie
Kiersey Clemons s'échoue sur une île déserte et se rend vite compte qu'elle n'est pas seule. C'est tout ce que vous devez savoir sur ce petit thriller de survie tendu.vous pouvez en savoir plus ici– qui propose une clinique de narration cinématographique, principalement sans paroles. En utilisant uniquement l'obscurité et le son, le réalisateur JD Dillard nous tient en haleine, tout en fournissant juste assez de notes thématiques pour suggérer que le voyage de notre héroïne ne se limite pas à [SUPPRIMÉ] sa poursuite.
Affaire classée Hammarskjöld
Le réalisateur danois Mads Brügger est spécialisé dans les enquêtes à la première personne, et son dernier film est un film captivant. En s'intéressant au mystérieux accident d'avion qui a coûté la vie à Dag Hammarskjöld, alors secrétaire général de l'ONU, en 1961, le réalisateur, en collaboration avec le journaliste d'investigation suédois Göran Björkdahl, tente de découvrir une fois pour toutes s'il y a eu un complot international visant à faire tomber l'homme politique. Ce qu’ils découvrent s’avère bien plus inquiétant et complexe, impliquant des mercenaires fous, des organisations obscures et la longue histoire du racisme génocidaire en Afrique.Peut être. Le style très structuré et conscient de Brügger lui permet de se demander régulièrement si ce qu'il découvre est la vérité ou s'il s'agit d'une émanation de son propre désir de découvrir des complots partout. Le film se termine sur une note ouverte, mais ne soyez pas surpris si vous commencez à penser à acheter du papier d'aluminium en gros dès que vous quittez le cinéma. Si ne serait-ce que la moitié de ce qui est allégué dans ce film s’avère vrai, ce sera l’une des révélations les plus terrifiantes de notre vie.
L'adieu
Awkwafina a prouvé qu'elle était la vraie affaire dans ce favori du festival, mais c'était aussi une arrivée majeure pour la réalisatrice Lulu Wang. Wang a basé son scénario sur le complot alambiqué de sa propre famille pour garder secret le diagnostic de cancer en phase terminale de leur grand-mère, et même si le drame drôle et triste qui s'ensuit aurait facilement pu devenir un cliché de Sundance, la confiance de Wang en tant que réalisatrice a transformé tout cela en quelque chose de plus. mature, complexe et persistant. A24 a choisi le film pour une date de sortie à déterminer, et, espérons-le, relativement large.
Tard dans la nuit
L'une des plus grosses affaires du festival a été celle de Mindy Kaling.Tard dans la nuit, une comédie de travail sournoisement incisive réalisée avec un panache léger par Nisha Ganatra. Emma Thompson incarne l'animatrice d'un talk-show de fin de soirée qui risque de perdre son emploi au profit d'un comédien plus jeune, plus audacieux et plus masculin ; Kaling joue dans sa nouvelle salle d'écriture « embauche de diversité », et le résultat est à la fois plus drôle et plus humain queLe diable s'habille en Prada. Amazon Studios a acheté le film pour 13 millions de dollars, et bien que la date de sortie soit à déterminer, cela ressemble à la sortie en salles parfaite pour la fin de l'été - il réussit en quelque sorte à être à la fois évadé et intelligent.
Le souvenir
A24 a récupéré celui de Joanna HoggLe souvenir, partie 2juste avant Sundance, et il est facile de comprendre pourquoi : Honor Swinton-Byrne (fille de Tilda, qui joue également) était l'une des plus grandes stars du festival. Le film de Hogg est délicieusement inclassable, une sorte de roman à clef qui suit sa propre expérience en tant qu'étudiante en cinéma à Londres dans les années 1980. L'éducation de Julie (Byrne) est perturbée par une romance tumultueuse avec un homme plus âgé (Tom Burke), qui à la fois l'inspire et la mène presque à la ruine émotionnelle et financière. Le film de Hogg est astucieusement séquencé et magnifiquement tourné, mais il semble toujours aussi naturel et étrange que de regarder un premier amour se dérouler en temps réel.
Nous sommes des petits zombies
L'éclat de créativité brillamment morbide de Makoto Nagahisa a remporté un prix spécial du jury pour l'originalité, et c'est plus que mérité. Le film en compétition mondiale était l'un des films les plus inoubliables du festival, pour son innovation stylistique pure, mais aussi pour son cœur de zombie qui saigne. Malheureusement, il n'y a pas encore de distribution américaine pour ce classique qui devrait devenir culte, mais les festivaliers qui se rendront à la Berlinale de cette année pourront l'y voir.
Animaux
En vedetteAlia Shawkatet Holliday Grainger comme meilleurs amis qui ne peuvent s'empêcher de boire du vin blanc dans tout Dublin,Animauxest un film drôle et incisif sur les limites de l’amitié – et sur la question de savoir si les femmes ont vraiment « besoin » de « grandir ». Réalisé par Sophie Hyde et basé sur le roman du même nom d'Emma Jane Unsworth,Animauxest luxuriante et magnifique, pleine de combinaisons pailletées, de gigantesques manteaux de fourrure et de nuits floues en ville. C'est une histoire intime, mais elle semble importante en raison des questions qu'elle pose sur la vie et les désirs des femmes.
