« J’ai gardé cette photo de profil d’eux deux pendant si longtemps. Vous commencez à voir quelque chose dans cette photo que vous ne verriez pas autrement : la ligne de silhouette différente sur le visage d'un homme et sur le visage d'une femme.Photo : gracieuseté de Killer Films
Encore une fois, Vulture s'entretient avec les scénaristes derrière les films les plus acclamés de la saison des récompenses sur les scènes qu'ils ont trouvé les plus difficiles à déchiffrer. Pour cette tranche,Premier réforméécrivain et réalisateurPaul Schraderdévoile une scène intime entre le révérend Ernst Toller (Ethan Hawke) et une jeune veuve nommée Mary (Amanda Seyfried) qu'il conseille. Après le suicide de son mari, Mary cherche du réconfort dans sa dépression, un sentiment que Toller connaît bien. Elle suggère qu'ils essaient quelque chose qu'elle faisait avec son mari : s'allonger l'un sur l'autre, se regarder profondément dans les yeux. Le scénario de Schrader va au-delà d'un jeu de regards pour amoureux : Toller et Mary flottent dans le cosmos et à travers les merveilles du monde. Schrader a expliqué comment il a réussi à sortir son scénario des pièges de la réalité et à le plonger dans la crise spirituelle de Toller.
Si une scène ne peut pas être déchiffrée, je la contourne ou je continue à la repenser dans ma tête jusqu'à ce que je sache qu'elle fonctionne. Au moment où je mets la plume sur papier, je sais que la scène va fonctionner. Je ne pense pas qu’il y ait « la scène la plus difficile que j’ai écrite ». Cela dit, il y a eu une scène dansPremier réforméqui a demandé un peu d'imagination : la scène de lévitation.
Je savais queà la fin du film, l'histoire devait transcender le monde matériel et toucher le monde de l'esprit. C'est un monde qui court à nos côtés, que nous avons l'impression de pouvoir presque atteindre et toucher. Je savais que le personnage principal devait entrer dans cet espace. Avant que cela puisse arriver, nous devions rappeler au spectateur que ce monde existe, qu'il y a une réalité spirituelle juste en dessous de nous, ou juste à côté de nous. J’ai commencé à réfléchir : comment puis-je transmettre cela au spectateur ? Je regardais et regardais beaucoup de cinéma lent en pré-production, alors je me suis dit :Que ferait Tarkovski ?Eh bien, Tarkovski les ferait léviter. Parce que c'est ce qu'il a fait.
Alors maintenant, la question est devenue : comment pourrais-je les faire léviter d’une manière qui ne soit pas ouvertement romantique ou sexuelle ? J'ai eu l'idée de Mary désespérée, plongée dans l'obscurité, arrivant effrayée et parlant de quelque chose qu'elle et son mari avaient l'habitude de faire, une tournée magique et mystérieuse. C'est devenu une façon de mettre Mary et Toller dans une extrême proximité sans avoir les atours d'une histoire d'amour.
Ce script particulier, commeChauffeur de taxi, est écrit en chapitres. Il n'y a pas de numéros de scènes, juste des chapitres. C’est ce qu’on appelle la « Visite mystère magique ». C'est ainsi que j'ai écrit le tout premier scénario deChauffeur de taxi: Les chapitres s'appelaient « Travis Gets a Job », « Travis Meets Betsy », comme ça. Je suis revenu à ce format pour ce script.
La scène commence avec Toller écrivant dans son journal. Quand Mary frappe, il se lève et ouvre la porte. J'avais fait du film une règle selon laquelle la caméra ne bouge pas. Donc, comme nous ne pouvons pas effectuer de panoramique, il sort simplement du cadre. Ce genre de règles peut vous libérer parce que vous faites des choses que vous ne feriez pas autrement. Alors maintenant, vous avez un tableau dans cette pièce étrange, sans aucun meuble, à l'exception d'une chaise. C'est déjà un peu surréaliste. Ensuite, nous attendons, puis il revient. J'ai indiqué dans le script qu'il sort du cadre et y revient, pour ne pas être tenté de perdre du temps à tourner une scène à la porte, ce que je savais que je ne voulais pas. à utiliser. L'un des problèmes qui arrive parfois est que vous tournez des scènes que vous ne voulez pas utiliser et que tôt ou tard, vous commencez à les utiliser. Vous devez simplement vous engager à ne pas tirer dessus du tout.
Cette scène donne à Mary l'occasion de dire le genre de choses que Toller dit, sur la façon dont le rideau tombe, comment l'obscurité descend. Visiblement, il sait de quoi elle parle. Il y a aussi toute une romance passive-agressive qui se déroule ici : elle est venue le voir parce qu'elle conduisait et était désespérée, mais aussi parce qu'elle voulait le voir.
J'ai coupé ce petit bout du dialogue de Mary. Dans la salle de montage, j'avais l'impression qu'on se perdait un peu dans des informations qui n'avaient pas d'importance. La véritable information importante pour la scène était le sentiment de faim et de vide qu’ils ressentaient. Et tout d'un coup, vous parlez de choses pratiques, comme les antidépresseurs, et comment s'appelle l'enfant ? J'ai mis cette information plus tard, à un endroit différent du film. Quelques scènes plus tard, Toller lui demande : « Parlons-nous de rose ou de bleu ? C’était juste une manière plus agréable de le dire.
Chaque jeune, chaque jeune amoureux, a joué à ce jeu, celui du regard fixe. Tout le monde joue avec cette simple idée : quel est le nombre de contacts physiques possibles en un seul instant ? Dans quelle mesure de votre corps pouvez-vous vous aligner et être réellement en contact avec une autre personne ? Il y a un petit jeu là-dedans, ce qui l'empêche d'être purement lubrique. Cela le rend d’autant plus touchant.
Le premier nom était « Solution à 80 pour cent », car 80 pour cent de leurs corps se toucheraient. Plus tard, j'ai pensé que « Magical Mystery Tour » était un meilleur titre, et je l'ai ajouté. Puis j'ai réalisé :Pourquoi devrais-je avoir deux titres ? "Magical Mystery Tour" est meilleur. C'est quelque chose avec lequel les gens ont une association romantique, d'après la chanson.
Amanda est très douée pour ces accords réticents. Son visage s’éclaire en quelque sorte. C'est une compétence unique qu'elle possède.
Quand j'ai commencé à écrire le scénario, j'ai regardé tous les films de ce genre que j'avais aimés ou que je n'avais pas encore vus. Beaucoup de cinéma lent : Tarkovski, Bresson, Dreyer et d'autres cinéastes. C'est comme être dans une librairie ou un musée d'art, vous vous promenez simplement, essayant de capter des influences, et vous ne savez pas vraiment comment ces influences vont vous frapper. J'avais tous ces films en tête. Je me suis souvenu des scènes de lévitation dansMiroir, etSacrifier, et je suis juste tombé dans ce complot.
J'ai gardé cette photo de profil d'eux deux pendant si longtemps. Vous commencez à voir quelque chose dans cette photo que vous ne verriez pas autrement : la ligne de silhouette différente sur le visage d'un homme et sur le visage d'une femme. Le nez, les lèvres, la mâchoire, leurs différences par leurs caractéristiques sexuelles. Normalement, vous ne commenceriez pas à y penser, mais si vous tenez le tir assez longtemps, les esprits commencent à s'en rendre compte.
Sur cette photo de profil, ses cheveux tombent sur son visage. Parce qu'Amanda était en fait enceinte, je n'étais pas à l'aise de faire quoi que ce soit avec lui allongé sur elle. Quand ils ont commencé à voler, c'était un remplaçant. Pour couper entre Amanda et la remplaçante, il fallait que le coiffeur soit prêt à lui faire tomber les cheveux sur le visage de cette façon, sinon vous n'auriez pas reconnu que c'était une autre fille.
Une fois leurs seins joints, et une fois qu'ils habitent ce même espace, alors ils se lèvent, à cet instant précis. Qu’ils s’élèvent physiquement ou non n’a pas d’importance, mais ils s’élèvent à l’écran.
Plutôt que de m’arrêter là, comme l’aurait fait Tarkovski, j’ai essayé de passer au niveau supérieur. Ils traversent ce monde édénique, ce monde magnifique, le monde que Dieu a créé. Il y a toute cette beauté et cette gloire, et ils se déroulent dans un moment mystique. Pendant leur voyage, c'est comme dans un de ces films où un ange ramène une personne dans une autre époque : ils peuvent aller voir le monde magnifique qui se passe tout autour d'eux.
Le désespoir a tellement corrompu l'esprit de Toller qu'il va profiter de ce moment édénique et heureux et le transformer en ténèbres qui sont en lui. À mesure que la caméra se concentre de plus en plus sur le révérend Toller, la musique devient de plus en plus discordante et on se rend compte que son esprit déforme ce monde magnifique.
Cela ressemble aux trois panneaux d'un tableau de Jérôme Bosch,Le jardin des délices terrestres. Le premier panneau est l'Eden, le panneau du milieu est le présent et le dernier panneau est le monde souterrain. Au cours de ce voyage que font Mary et Toller, ils se déplacent de l'Eden à notre monde et aux enfers. Quand c'est fini, on se rend compte que le cap est fixé pour cet homme. Il s’est engagé dans ce genre d’obscurité, et à partir de ce moment, il commence à se diriger vers sa vocation suicidaire.
Ci-dessous, lisez la version scénarisée finale de la scène :
Voyez maintenant comment la scène se déroule dans le film terminé :
Le révérend Ernst Toller (Ethan Hawke) réconforte Mary (Amanda Seyfried) dans une scène « First Reformed ».
