Photo : Atsushi Nishijima/Fox Searchlight
Yorgos LanthimosLe favoria tous les atouts d'un drame d'époque : Queen Anne (Olivia Colman) se déplace dans son immense palais dans des robes royales ornées. Assis au sommetNicolas HoultLa tête de est une perruque de la taille d'un mini-réfrigérateur. Les objectifs grand angle rendent le paysage luxuriant18ème siècleles intérieurs semblent solitaires, mais ils sont toujours majestueusement décorés, avec des sols carrelés et des tapisseries méticuleusement conçues. Et puis le film vous fait un clin d'œil en inversant tous les clichés des drames d'époque : tout le monde se rassemble dans une salle de bal caverneuse pour une fête.Joe Alwynet Rachel Weisz descendent un véritable Soul Train de l'aristocratie européenne – sauf qu'au lieu de danser de manière très formelle, ils font du voguing.
Au début, cela ressemble à une erreur :Mon cerveau saturé de mèmes me joue-t-il des tours ?Mais la scène est jouée avec humour et un peu de désespoir : Colman regarde les mouvements d'Alwyn et Weisz devenir de plus en plus modernes et extravagants (à un moment donné, il l'enroule autour de son dos et les fait tournoyer tous les deux). Elle ne réagit pas aux mouvements eux-mêmes, mais à tout le plaisir qu'elle ne sait pas comment s'amuser. Soudain, la danse dépasse le simple contraste entre lieu et époque, et devient tout autre chose : une fusion avant-gardiste de formel et de funky.
"C'est ce contraste étrange et drôle entre un format de perruques très étouffant et rigide et un costume aux lacets droits, et ces mouvements de danse très modernes", a déclaré Alwyn à propos de sa scène lors de la première du film à New York. "J'espère que c'est très drôle."
Le favoriLa chorégraphe de Constanza Macras a travaillé avec ses assistants pour chorégraphier la séquence de danse, combinant les époques et les tendances, s'inspirant des concerts de rock, mêlant l'insolite et l'absurde pour créer une délicieuse sensation de tension dans la scène entre les mouvements et le paramètre. "Yorgos voulait quelque chose qui soit d'époque, mais ce n'est pas d'époque", a déclaré Macras à Vulture. "J'aime aussi le fait que ça ne ressemble pas àdansedanse. C'est de la danse, de toute façon, mais ce n'est pas formel.
Les assistants de Macras démontraient en détail la chorégraphie aux acteurs lors des répétitions physiquement intensives, mais elle préférait la façon dont les acteurs interprétaient la scène de danse selon leurs propres conditions. "Quand les acteurs voient des danseurs danser, ils pensent que c'est de la danse, qu'ils ne peuvent pas le faire de la même manière", dit-elle. «La chorégraphie plaisait mieux aux acteurs qu'aux danseurs car elle était faite pour eux. Il y avait un espace pour l'interprétation. Ils doivent faire les mouvements comme ils les ont ressentis, c'est ce qui rend les mouvements plus spéciaux.
Au lieu de compter, ils ont nommé chaque étape avec une brève description : « Grenouille », « lui couper la tête », « asseoir, asseoir, asseoir ». "C'est bien plus simple de connaître l'étape appelée 'l'exorciste', puis le voguing !" Nous criions les marches pour que tout le monde s'en souvienne », a déclaré Macras. Son mouvement préféré se déroule hors caméra entre Weisz et Alwyn, lorsque la caméra est fixée sur Colman : « C'est un mouvement très étrange. Je ne sais pas comment j'ai fait. C'était tellement drôle ; ça ressemblait à une machine, comme une machine à coudre ou quelque chose comme ça.
Dans une autre scène chorégraphiée par Macras, Alwyn et Stone luttent dehors dans la forêt, se heurtant et s'effondrant parmi les feuilles. Macras a passé en revue quelques mouvements avec les acteurs, mais elle les regardait surtout sur un moniteur derrière un arbre voisin alors qu'ils se déchaînaient l'un sur l'autre. « Pour le combat, nous n'avions pas de noms car ils étaient fixés dans le script. Ils savaient qu’ils roulaient et qu’à un moment donné, ils se retrouveraient au sol et qu’ils auraient des lignes », a déclaré Macras. « Nous avions en quelque sorte une structure avec le texte, donc il pourrait être un peu plus souple. Il était censé être libre et bouger ; cela n’a pas été chorégraphié avec précision.
L'élément le plus inattendu de la chorégraphie était lecostumes, conçus par Sandy Powell. Ils sont tous ornés et beaux, mais le corset de Weisz rendait certains mouvements impossibles. (« Certains mouvements sont devenus physiquement impossibles, comme : « Je ne peux pas faire ça avec cette robe » », Weiszdit à Vautouren novembre. "Yorgos a dit : 'D'accord, alors, essaie autre chose.'") En fin de compte, les ajustements ont rendu la scène finale encore plus bizarre ; les personnages portent des vêtements inconfortables et dans des espaces inconfortables, ce qui augmente la tension. "Les costumes ajoutaient quelque chose de très beau", a déclaré Macras. « Cela a créé une vraie maladresse dans ces mouvements. Il ne s’agissait pas de supprimer la chorégraphie, mais plutôt d’en donner plus. »
