Rachel Weisz.Photo : Getty Images
Quelques spoilers ci-dessous pourLe favori.
Quand je rencontre Rachel Weisz dans un hôtel haut de gamme du centre-ville pour parler de son dernier film, Yorgos Lanthimos'sLe favori, elle a l'air royale. C’est intimidant. Elle porte du noir, ses cheveux légèrement bouclés, son maquillage impeccable, assise droit comme une baguette à une table brillante dans une pièce absurdement chic dans laquelle tout est bleu. Quand je m'assois en face d'elle, nous disons tous les deux : « Salut, Rachel », et je ris comme si c'était la chose la plus drôle qu'on ait jamais dite dans l'histoire du langage. Weisz, quant à lui, est l’image même de la retenue et de l’intelligence britanniques d’un chic dévastateur.
Il m’apparaît rapidement que cette confiance froide et profondément ancrée s’étend également à sa conversation. Rachel Weisz ne souffre pas d'imbéciles. Si elle n'est pas d'accord avec votre interprétation de son personnage, elle vous le dira. Si elle pense que votre question est stupide, elle vous regardera pendant ce qui semble être plusieurs heures avant d'y répondre - très calmement, sans méchanceté, et pourtant au fond, vous savez que vous avez échoué à un niveau si élémentaire que vous l'accepterez. à ta tombe. C'est peut-être pour ça qu'elle est si convaincanteLe favoriLady Sarah Churchill de , conseillère politique acérée (et amante chaude et froide) de la reine Anne en ruine, au propre comme au figuré, d'Olivia Colman.
En tant que Sarah, Weisz doit faire tourner plusieurs assiettes en même temps : s'assurer que la reine est satisfaite émotionnellement et sexuellement ; déterminer le sort même de l’Angleterre ; et devancer ses concurrents, qui se présentent sous la forme d'Abigail d'Emma Stone, une jeune cousine tout aussi rusée de Sarah qui vise sa position estimée. Le film est un délice noir du début à la fin ; Weisz, Stone et Colman semblent s'amuser totalement en se giflant au visage, en s'étouffant contre les murs, en ayant des relations sexuelles les uns avec les autres et en s'empoisonnant. J'ai demandé à Weisz comment ils avaient réussi tout cela, pourquoi elle avait récemment été attirée par les histoires queer et ce que c'était que d'être traînée dans la boue par un cheval en vomissant.
Le ton d’un film de Yorgos Lanthimos est si spécifique. Comment fait-il pour vous mettre tous sur la même longueur d'onde, sur le ton - ce genre d'impasse, de ridicule -
Il ne le fait pas. Il n'y a absolument aucune discussion. Je ne sais pas comment il fait. Je penseLe homardétait plus impassible. Avez-vous trouvé ce pince-sans-rire ?
Je dirais que c'était plus farfelu et satirique queLe homard, avec des moments impassibles.
Ouais. C'est juste sa direction. D’une manière ou d’une autre – je ne sais pas comment il fait. Je ne suis pas sûrilsait comment il fait. Il ne dit jamais : « Dites-le impassible » ou « Dites-le catégoriquement ». Il pourrait dire : « Dis-le plus vite. Il ne réalise presque pas du tout. Et pourtant, il met en scène avec beaucoup de minutie. C'est une chose très difficile à expliquer. Il n'y a jamais de discussion. Zéro. Personne ne parle jamais de ce qu'est le personnage, de l'histoire, de la raison pour laquelle le personnage fait cela, de sa motivation, de la psychologie.
Vraiment?
Zéro.
Alors, comment communique-t-il ce qu’il attend de vous, sinon verbalement ?
[Longue pause.] Je ne sais vraiment pas ! Je ne sais vraiment pas. D'une manière ou d'une autre, c'est comme mettre une aiguille sur du vinyle. Il vous fait simplement le faire encore et encore jusqu'à ce qu'il vous mette enfin dans son rythme.
Quel genre de préparation faites-vous avec lui ? Y a-t-il des exercices, des répétitions ?
Nous faisons une répétition de trois semaines. Nous avons fait de l'équitation, nous avons fait – excusez-moi, je mange une menthe – du tir au pistolet, des essayages de costumes. Nous avons également joué à des jeux ensemble. Nous ferions donc des choses comme des exercices de confiance. Nous devons dire toutes les lignes, dire les lignes de chacun, les dire rapidement, les dire en faisant le poirier, en faisant la roue, tout en faisant un bretzel humain. Nous en sommes arrivés au point où nous avions tout fait de manière si ridicule que nous ne pouvions plus jamais nous inhiber les uns devant les autres.
C'est super. Quel a été le jeu le plus étrange auquel il vous a fait jouer ?
Oh mon Dieu, ils étaient tous si bizarres. Nous ferions un bretzel humain, nous nous donnerions la main et devions nous déplacer l'un dans l'autre - les fesses de quelqu'un sont dans votre visage, votre visage est dans ses fesses, et vous dites les lignes d'une scène vraiment sérieuse et dramatique en faisant cela.
Est-ce unique à ses sets ?
Je l'ai fait au théâtre, mais jamais au cinéma.
Votre personnage dans ce film est tellement fascinant parce qu'il est quasiment impossible à lire. Comment incarner quelqu’un qui joue quelqu’un à tout moment ? Qu'avez-vous lu à son sujet : a-t-elle déjà été authentique ou a-t-elle toujours joué aux échecs politiques ?
Qu'entendez-vous par jouer quelqu'un qui joue quelqu'un ?
Eh bien, elle essaie toujours d'obtenir ce qu'elle veut de la reine et du pays – alors elle joue un peu avec tout le monde à tout moment.
Hein.
N'est-ce pas ainsi que vous l'avez vu ?
Non, mais c’est une interprétation intéressante.
Comment avez-vous vu leur relation ?
Oh, je pense qu'elle aime la reine. Mais elle aime aussi l'Angleterre. Mais la reine est l’Angleterre, et l’Angleterre est la reine, ce qui est pratique. Ils sont amis et amants depuis l'enfance. Je ne l'ai pas vue faire une grimace ; Je l'ai vue prendre en charge la reine parce qu'elle ne pense pas que la reine soit vraiment un leader et que l'Angleterre s'effondrerait sans elle. Elle évite à la reine de se mettre dans l'embarras devant le Parlement parce qu'elle ne sait pas ce qui se passe.
Une grande partie de cette relation – et de ce film – dépend tellement d’une alchimie très forte, entre vous et Olivia, entre vous et Emma. Vous êtes tour à tour amoureux, vous vous giflez, vous vous étouffez. Quel genre de travail avez-vous fait pour développer ces relations spécifiques, en dehors de ces répétitions ?
En dehors des répétitions, rien. Vous ne pouvez vraiment rien faire pour créer une alchimie. Soit vous l'avez avec quelqu'un, soit vous ne l'avez pas. Tous ces exercices de confiance vraiment étranges que nous avons faits, ils ont construit une alchimie. C'étaient les trois femmes, puis Nicholas Hoult, Joe Alwyn et Godolphin, James [Smith]. C'était donc comme la cour de la reine Anne, et nous avons passé trois semaines ensemble à apprendre à nous connaître. Donc je suppose que nous avons tous construit une alchimie ensemble à cette époque. J'ai construit une alchimie avec Nicholas Hoult, même si les personnages se détestaient. Mais c'est une forme de chimie. Je ne sais pas si on peut vraiment y travailler, c'est une sorte d'alchimie. Mais vous pouvez cependant instaurer la confiance. Et la confiance est vraiment importante. Même si c'est contradictoire et que les personnages ne s'entendent pas ; c'est bien d'avoir confiance là-bas.
Est-ce que vous traîniez tous hors du plateau ?
Nous ne nous sommes pas vraiment fréquentés du tout. Je pense que tout le monde était juste fatigué. Ce fut un tournage long et vraiment amusant. Olivia nous a invité à dîner chez elle à Londres, où son mari nous a préparé un repas très compliqué et délicieux. C'était vraiment gentil, ce très bon dîner. Mais c'était très intense pendant la journée, donc c'était agréable de rentrer dans sa vraie vie.
Pouvez-vous m'expliquer l'incroyable scène « traîné à travers les bois, inconscient sur un cheval en vomissant » ? Comment c’était pour vous de filmer ?
Eh bien, ils ont fabriqué une plate-forme où — c'était un peu comme, je ne sais pas comment on l'appellerait, unchosesur lequel je m'allongeais et ça m'entraînait, donc j'avais quelque chose entre moi et le sol. Mais mon bras traînait toujours. Et c'était une voiture qui me tirait, pas un cheval, parce que c'était alors un gros plan. La scène d'équitation d'avant ça, j'ai beaucoup galopé, m'arrêtant, puis vomi. J'avais donc quelque chose dans la bouche – des flocons d'avoine ou quelque chose du genre – et je devais ensuite le vomir lorsque le poison commençait à s'installer.
Donc vous devriez continuer à tenir les flocons d'avoine dans votre bouche pendant qu'on vous traîne ?
Je pense qu'elle vomit juste avant de tomber de cheval, donc elle galopait, s'arrêtait, puis vomissait, puis je tombais, puis j'étais traînée. C'était assez amusant. Avez-vous vuLe homard?
Ouais.
DansLe homardJ’étais tout couvert de boue et j’ai beaucoup apprécié ça. C'est assez amusant de devenir sale.
C'est l'une des rares comédies noires que vous avez réalisées ; pour la plupart, vous êtes considérée comme une actrice plutôt sérieuse. Vous voyez-vous ainsi ?
J'aime ce genre de comédie – absurde, ridicule. Et cela me vient assez naturellement. Ce n'est pas le cas d'une [comédie] très large – le style de comédie de Yorgos me vient très naturellement. Mais je ne suis pas un comédien né,Samedi soir en directtermes.
Pourquoi pensez-vous que cela vous vient naturellement ?
Je comprends le ton de l’absurde, une drôlerie absurde est quelque chose qui… la vie me semble comme ça. C'est mon sens de la réalité. Je pense que la vie est assez absurde. Les gens se comportent de manière très absurde, même lorsqu'ils essaient d'être très sérieux. La condition humaine est assez absurde.
En parlant de ça, pouvez-vous me parler du processus d'apprentissage de la chorégraphie de votre incroyable scène de danse avec Joe Alwyn ?
La chorégraphie a été réalisée par une chorégraphe argentine appelée Constanza [Macras], qui possède une compagnie de danse d'avant-garde à Berlin. Au début, elle préparait les gestes, et Yorgos regardait certains mouvements de danse et disait : « J'aime ça, mais pas ça, ça, mais pas ça. » Nous réessayerions; c'était toujours un travail en cours. Ensuite, nous avons dû le faire avec les costumes – la coiffe, le corset, la longue traîne. Et certains mouvements sont devenus physiquement impossibles, comme : « Je ne peux pas faire ça avec cette robe. » Yorgos a dit: "D'accord, alors, essaie autre chose." C'était donc plutôt effrayant. Ni Joe ni moi n’avons jamais dansé professionnellement. Nous avons donc suivi un cours intensif de danse d’époque d’avant-garde. Mais c'était amusant. C'était exaltant. Et c'est un peu un soulagement d'arrêter de parler. C'est pourquoi j'aime regarder la danse : c'est un vocabulaire physique. C'était agréable de passer autant de jours sans parler. C'est bien, n'est-ce pas ?
J'ai adoré cette scène. C'est votre deuxième film, aprèsDésobéissance, avec des connotations queer que vous avez faites cette année. Je suis curieux de savoir si c'est un sujet sur lequel vous choisissez de vous concentrer, ou si c'était plutôt une coïncidence.
Ouais, j'ai faitDésobéissancejuste avantLe favori. Ce n'était pas exprès - eh bien,DésobéissanceC'était plus volontaire parce que je l'ai produit, parce que j'ai choisi de raconter cette histoire. Mais c'était juste une histoire qui m'est venue à l'esprit. C’était vraiment rafraîchissant de pouvoir jouer face à une femme, deux femmes, après avoir probablement toujours joué face à des hommes. Je suis vraiment intéressé à jouer des films avec des amitiés féminines, sans nécessairement être queer. Je pense qu'il y a tellement de films sur l'amitié masculine et les liens masculins, et que les hommes peuvent faire des choses extraordinaires en groupe à l'écran – le bon, le mauvais et le laid. C'est donc vraiment rafraîchissant.
Qu’y a-t-il de particulièrement rafraîchissant ?
Tout au long de l’histoire, les hommes ont possédé des femmes. Les femmes sont devenues des biens pour les hommes. Vous êtes donc simplement libéré de l’historique de propriété. Les femmes ne se sont jamais possédées ; les hommes ont possédé des femmes. L’histoire de cela est toujours là. Quand les femmes sont ensemble, il y a beaucoup de liberté.
Dans le même esprit, je suis curieux de savoir comment vous avez vécu le mouvement #MeToo, à un niveau personnel. Avez-vous vu les choses changer au cours de l’année ? Qu’est-ce qui vous semble différent, le cas échéant ?
Je n'ai pas réellement travaillé au cours de la dernière année, je ne peux donc pas en parler personnellement. Ce n'est pas seulement l'industrie du cinéma, c'est la gymnastique. Je lisais le journal ce matin, les gymnastes sont très mécontents de savoir qui a été nommé nouveau – je ne suis pas sûr de ce qu'était le travail. Je suis sûr que les choses vont dans la bonne direction, mais ce ne sont que des petits pas.
Je sais que vous étiez occupé à avoir un bébé, mais qu'avez-vous fait d'autre au cours de la dernière année lorsque vous ne travailliez pas ?
Eh bien, c'est tout. Cela prend un an. Neuf mois pour en démarrer un, et ensuite il faut s'en occuper 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. [Des rires.]
Alors, quelle est la prochaine étape pour vous ? Recherchez-vous exclusivement des histoires sur les femmes qui se rapportent les unes aux autres ?
En fait, je ne sais pas. Je n'ai pas de travail ! Je recherche juste un bon rôle féminin. S'il y a plus d'une femme, c'est merveilleux.
Cette interview a été éditée et condensée.
