Kelly O'Hara.Photo : Tim P. Whitby/Getty Images
Trois ans après que Kelli O'Hara soit montée sur scène dansLe roi et moià Broadway, le public américain aura la chance de voir à nouveau sa performance primée aux Tony dans le rôle d'Anna Leonowens. Les 29 novembre et 4 décembre, le distributeur de films Trafalgar Releasing estprojection d'une version enregistréedes performances d'O'Hara et Ken Watanabe dans la production London Palladium de la comédie musicale dans les salles de cinéma à travers les États-Unis. Avant la sortie du film, Vulture a appelé O'Hara dans sa loge londonienne pour discuter de la façon dont son point de vue sur le personnage a changé au fil du temps. pendant trois ans, comment c'était de retrouver ses camarades pour ses débuts dans le West End et ses projets pourla renaissance prochaine deEmbrasse-moi, Kate.
Y a-t-il une grande différence entre se produire dans le West End et à Broadway ?
Eh bien, je pense que nous avons tous toujours entendu parler du West End et rêvé de venir ici, mais c'est aussi un tel changement de vie et d'histoire ici, et les choses touristiques à faire ici sont si belles. Mes enfants, mon mari et moi avons été ici tout l'été et avons essayé de faire tout ce que nous pouvions entre les séances pour une bonne petite pause loin du monde. Nous nous sommes en quelque sorte retrouvés un week-end dans un endroit appelé Botany Bay, où nous sommes allés à la plage. C'étaient des falaises blanches qui ressemblaient à Douvres. Nous avons séjourné dans cette belle petite auberge. Pour nous, c’était une superbe petite escapade au bord de la mer britannique.
Cela fait trois ans queLe roi et moipremière à New York. Dans quelle mesure votre point de vue a-t-il changé sur la série ?
La version 2018 semble très différente de la version 2015, d'une certaine manière. Je trouve qu'Anna fait partie de ces femmes qui, lorsqu'on la joue, on se tient aussi un peu plus droit. Je l’aime définitivement plus profondément en tant que mère, en tant que personne qui a beaucoup à apprendre en venant enseigner. Elle apprend aussi en même temps, et cette idée de compréhension et d'éducation à « l'autre » est très importante. Je pense qu’en 2015, avec la possibilité qu’Hillary Clinton se présente à la présidence, nous voulions avoir une histoire un peu féministe. Aujourd’hui, en 2018, nous avons cela, comme autant de niveaux, mais en plus, je recherchais vraiment l’égalité et la compréhension.
Sur le plan politique, avec le Brexit et Trump, c’est certainement une chose contre laquelle les gens se sont retournés.
Je me sens si lourd à propos de tout cela, et j'ai l'impression qu'au lieu d'être en colère, très aboyant et difficile à ce sujet, je commence à ressentir tellement de choses dans ma propre vie qu'il doit y avoir une sorte de douceur, d'ouverture, de compréhension, et révélateur.
J'ai été ému de voir Ruthie Ann Miles revenir sur scène, après le terribletragédie qu'elle a vécue. Qu’est-ce que ça fait de travailler à nouveau avec elle ?
Ruthie et moi sommes de très bons amis. Je suis heureux d'être ici avec elle en ce moment. C’est l’un des plus grands honneurs et objectifs de ma vie en ce moment, et elle est incroyable.
Vous faitesEmbrasse-moi, Kateau printemps. Avez-vous réfléchi à la manière dont vous allez aborder ce spectacle ?
Certainement. Cette expérience me fait regarder différemment ce que je m'apprête à faire. Nous allons nous réunir en octobre pour discuter de la façon dont nous rendons ce renouveau nouveau et pourquoi il y a une raison de le faire. La musique, tout comme ça, sera intacte et respectée, mais je pense qu'il y a aussi des choses que nous devons regarder dans les scènes et lui donner en quelque sorte une raison d'être. Je pense aussi beaucoup à la dernière fois que je l'ai vu, avec mon amie Marin Mazzie dans le rôle, et je la garde à l'esprit dans ma performance.
Je pensais à la performance de Marin Mazzie dansLe roi et moi, oùelle t'a remplacé, aprèsentendre parler de sa mort. Sa version d’Anna vous préoccupe-t-elle ?
Marin a été l’une de mes toutes premières véritables inspirations. Le mois où j'ai déménagé à New York, je l'ai vue dansRag-timeenviron huit fois. Elle et Audra McDonald ont été mes premiers héros de théâtre musical. Lui transmettre, si vous voulez, le rôle d'Anna, et revenir la voir jouer, c'était vraiment l'un des plus grands honneurs de ma vie, partager quelque chose avec elle. Puis elle est venue chanter pour moi au Carnegie Hall le printemps suivant, et il a été difficile d'imaginer que toute notre communauté l'avait perdue. Je ressens particulièrement pour mon bon ami, son mari, Jason Danieley, qui a été un mari formidable. Je lui souhaite tout le meilleur, et il le sait bien sûr.
Y a-t-il un changement dans la réaction du public du West End dans le spectacle, par opposition à celui de Broadway ?
Je les ai trouvés comme de si beaux auditeurs. Les gens ont essayé de me mettre en garde contre le fait que le public britannique et londonien était différent. Je ne ressens pas tellement de différence. Ils se lèvent encore à la fin, ils écoutent, ils semblent engagés. Je pense qu'ils apprécient cette production particulière. Nous faisons tellement référence aux Anglais dans cette production qu'il y a des petits rires encore plus : « Je viens d'un pays civilisé appelé Pays de Galles. » Ils apprécient cela plus que peut-être le public américain.
Qu’avez-vous pensé du tournage de la production ?
Autant je suis nerveux à l'idée de filmer quelque chose comme un théâtre en direct, autant je suis aussi le résultat du fait que je n'ai jamais vu de productions en direct quand j'étais enfant. J'ai grandi dans l'ouest de l'Oklahoma, où nous n'avions pour la plupart pas de théâtre, donc mon amour pour cette forme d'art est venu en regardant des comédies musicales, et c'est ainsi que j'ai découvert cette forme d'art. Je n'arrête pas de penser au seul enfant quelque part qui ne peut pas se rendre à Londres ou à Broadway, mais qui voit cela dans une salle de cinéma de sa petite ville et dit : « J'adore cette forme d'art, et soit je veux aller un jour à faites-le ou voyez-le, ou je veux le soutenir ici, dans ma ville locale. Il serait idiot de supposer que tous ceux qui souhaitent participer au théâtre et voir du théâtre le peuvent. C'est le moyen de le faire parvenir aux gens, et je pense que c'est important.
Que pensez-vous avoir appris en jouant Anna ?
Cette émission est très lourde et profonde pour moi en ce qui concerne ce que signifie être une femme – que vous pouvez être forte, que vous pouvez prendre soin de vous, subvenir à vos besoins, mais que vous pouvez aussi avoir de l'amour. Que l’on peut aussi compter sur les autres, que l’on peut aussi apprendre des autres. Je pense qu'il y a beaucoup de façons de penser que les choses sont en noir et blanc, et que nous devons être une chose ou une autre, mais toute ma vie, je chercherai les raisons de savoir que je peux être indépendant et que ce n'est pas grave. avoir un partenariat dans la vie, apprendre, collaborer. C'est dans tout. C'est être parent, conjoint, ami. Vous entrez sur scène avec un scénario à la main et vous commencez à aboyer : « C’est comme ça que je suis, c’est ce que je crois et je suis immuable. » Une fois que vous en avez fini, après y avoir joué 500 ou 600 fois, vous commencez à dire : « J'ai tellement de choses à apprendre ».
