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"Notre objectif principal était simplement de nous faire rire", écrit Mike "Mike D" Diamond dans le nouveauLivre des Beastie Boys, l'énorme mémoire-mixtape qui regorge apparemment de toutes les anecdotes, photographies, hymnes et, eh bien, la mixtape que lui et son coéquipier Adam « Ad-Rock » Horovitz pourraient tenir dans ses près de 600 pages, aux côtés d'un livre de cuisine miniature, d'une histoire orale. d'un extraterrestre fictif fabriqué à partir de glace et une lettre de Sasquatch. Diamond fait spécifiquement référence aux paroles deAutorisé à malade, mais il aurait tout aussi bien pu parler duGarçons Beastie' toute leur carrière - plus de 30 ans que Diamond, Horovitz et feu Adam «MCA» Yauch ont passé à se moquer les uns des autres et à se comporter généralement comme les punks intelligents qu'ils étaient. La comédie a toujours été cruciale pour le succès des Beastie Boys, bien sûr, aussi essentielle que leur race ; Comme l'explique le romancier Jonathan Lethem dans l'un de ses nombreux essais invités, c'est la comédie qui a permis à trois sympathiques garçons juifs de se présenter comme des durs de la rue qui rimaient et volaient, tenant le hip-hop à distance ironique d'une manière qui mettait en valeur « le dissonance cognitive particulière du garçon blanc possédé par une culture qui ne lui est pas possédée. Les Beastie Boys ont fait leurs débuts à une époque où le hip-hop était déjà considéré comme une mode, comme en témoigne la vague contemporaine de singles de rap inédits.(Vous vous souvenez de « Rappin' Duke » – duh-ha, duh-ha ? « Rapper Rodney » ? "The Hitler Rap" de Mel Brooks ?) Dans ce cas, les Beastiesétaientla nouveauté. Ils se sont présentés comme des idiots se faisant passer pour des rock stars, ce qui les a absous de tant de choses. La comédie leur a permis de se faufiler par l'entrée latérale et de bousculer tout le spectacle.
Cela dit, les Beastie Boys n'étaient pas vraiment un groupe de comédie – du moins, pas dans le sens de quelqu'un comme Weird Al ou de rappeurs « nerdcore » comme MC Chris. Ils ont écrit beaucoup de lignes amusantes, mais elles relèvent principalement de jeux de mots ridicules plutôt que de simples zingers. Et même s'ils étaient maîtres des gaffes en studio comme "Netty's Girl" et "Heart Attack Man", il était généralement beaucoup plus drôle d'imaginer le contexte confus de 4 heures du matin de leur création que d'écouter leur contenu réel. (Même si « Boomin' Granny » est tout simplement drôle.) Là où les Beastie Boys ont croisé la comédie – la source de leur ascension rapide vers la gloire et de leur vitalité continue – vit plutôt dans cet espace privé du rire partagé entre copains d'enfance : « Nous "Je suppose qu'ils plaisantent, et beaucoup d'entre nous se sentent impliqués dans la blague", écrit l'auteur Ada Calhoun, de manière beaucoup plus succincte. Voici quelques-uns des moments les plus marquants où ils nous ont laissé entrer.
"Cooky Chat" (1983)
Les Beastie Boys sont officiellement passés du punk hardcore aux farceurs du hip-hop avec ce single construit autour d'un rythme de danse délabré et de quelques scratchs rudimentaires – bien qu'il ne présente pas grand-chose en termes de rap réel. Les voix, telles qu'elles sont, consistent en une série de farces obscènes adressées à une glace Carvel locale, Horovitz exigeant, avec une hostilité croissante, de parler à Cookie Puss, le personnage de glace extraterrestre populaire de la chaîne. Comme Horovitz l'explique dans le livre, "Cooky Puss" a été conçu comme une parodie de "Buffalo Gals", un mélange de rap et de punk de Malcolm McLaren, une chanson que le groupe aimait vraiment et devait donc se moquer, comme c'est le cas du New York Times. Hipster de York. Comme « Buffalo Gals », il est également devenu un favori des clubs underground, encourageant les Beastie Boys à se consacrer au hip-hop à plein temps. Mais même si « Cooky Puss » fait à peine allusion à l'avenir musical des Beasties, il contient une forme embryonnaire de l'approche doofus savant du groupe, sans parler du coup d'envoi de la vénérable tradition du groupe de sketches téléphoniques et d'échantillons de comédie stand-up. (C'est "Wild And Crazy Guy" de Steve Martin qui est déchiqueté sur les platines). C'était une façon juvénile de se faire remarquer, mais cela a fonctionné - même si Horovitz dit maintenant qu'il se sent mal d'avoir harcelé ce pauvre employé sous-payé de Carvel qui est devenu involontairement une partie de l'histoire du hip-hop, "nous avons trouvé ça drôle à l'époque".
"(Tu dois) te battre pour ton droit (de faire la fête)" (1986)
« Nous pensions que c'était drôle à l'époque » finit par être un refrain courant dans le livre, surtout en ce qui concerne la chanson – et la vidéo – qui ont brisé le groupe. « (You Gotta) Fight for Your Right (to Party) » a été conçu comme une parodie de chansons « de fête », faisant partie de la moquerie générale du groupe à l'égard de la culture knucklehead. Mais quelle que soit l'ironie perdue pour l'auditeur, elle était complètement évacuée par le clip, un chef-d'œuvre punk burlesque qui n'a fait que cristalliser l'image du groupe comme un sale sac à dos amateur de bière et de porno. C'est une parodie de « vidéos pop-metal ringardes (Motley Crue, etc.), avec une bonne dose deJungle de tableau noir", écrit Diamond, en commençant par deux nerds qui décident d'organiser une réunion pendant que leurs parents sont partis, pour que les Beasties l'écrasent avec une bande de "méchantes personnes" (dont le producteur Rick Rubin, le jeune LL Cool J et une pré-célébrité Tabitha Soren). Le clip était diffusé sans arrêt sur MTV, et même si Diamond écrit que « de toute évidence, le fait que nous soyons blancs avait beaucoup à voir avec ça », cela a également aidé car il était farfelu et louche dans tous les sens, un court métrage des Trois Stooges filtré à traversPorky's. Malheureusement, leur succès massif a obligé les Beasties à diffuser ces stéréotypes devant un public de plus en plus rempli du genre de connards dont ils se moquaient. Finalement, le groupe a lui-même perdu de vue l'ironie, juste au moment où ils ont commencé à clôturer chaque spectacle en gonflant une bite hydraulique géante. (Encore une fois, « cela semblait drôle à l'époque », écrit Horovitz.) C'était un gag dont ils passeraient des décennies à essayer de se distancier.
Le spectacle tardif avec Joan Rivers(1987)
Bien que leAutorisé à malade–Les Beastie Boys de l’époque étaient des caricatures à vous gratter l’estomac, ils se vantaient toujours d’un esprit assez vif. Vous pouvez voir cette dichotomie sur cette apparition légendaire sur le Joan Rivers-hébergéSpectacle tardif, qui commence par Rivers les présentant en modifiant le titre commeAutorisé à tuer, puis - après avoir été corrigé - répliquant sarcastiquement: "C'est un nom stupide pour un album!" Mais tout accident de train potentiellement gênant est devenu une magie télévisée accidentelle dès que le trio s'est drapé négligemment sur le plateau de Rivers, prenant ses questions sarcastiques dans la foulée (« Comment vous êtes-vous réunis tous les trois – Juilliard ? ») et jouant consciencieusement, quoique fougueux, avec Yauch portant les lunettes de Rivers et fournissant des répliques vives sur son âge (« J'ai 12 ans »), et Horovitz insistant sur le fait qu'il est en fait Frank Le fils de Zappa (« C'est Dweezil, Moon Unit et moi »). Toutes leurs blagues n'aboutissent pas, et ils n'ont probablement pas fait grand-chose pour dissuader le public qui les a vu, de citer l'intro de Rivers, comme des « enfants à grande gueule », mais ce n'était qu'un premier aperçu de leurs talents d'improvisation, qui ont conduit à une longue, tradition légendaire des Beastie Boysbaiser de manière hilarante avec les intervieweurs.
"Hé mesdames" (1989)
"Sabotage" retient toute l'attention, mais "Hey Ladies" est vraiment le point de départ de tout le fétichisme des Beastie Boys des années 70 - et sans doute de l'ensemble des années 1990. Comme « Sabotage », la comédie du clip est largement imprégnée de conception de costumes, avec les Beasties portant de larges revers, des polyesters aux imprimés criards, des costumes de proxénète jaune fluo et un faux derrière géant pour se pavaner sur un sol disco,La fièvre du samedi soir-style. Mais les rires viennent aussi de certains gags surréalistes (Vincent van Gogh assis au bar ; un groupe de mariachis pince-sans-rire faisant la pause des cloches), ainsi que de l'engagement inébranlable du groupe envers ses personnages. C'est particulièrement vrai pour Horovitz, qui porte un sèche-cheveux, qui essaie son meilleur Travolta avec la phrase : « J'adorerais vraiment te coiffer un jour. » Cimentant la comédie de bonne foi, "Hey Ladies" a été réalisé par Adam Bernstein, qui a ensuite réalisé les pilotes de30 Rocher, Gommages,etDes étrangers avec des bonbons,et qui a réalisé la vidéo tout aussi drôle et ornée de faux fesses pour « Baby Got Back » de Sir Mix-a-Lot.
Prophètes routiers(1992)
Les ambitions d'acteur d'Horovitz ne se limitaient pas aux seules impressions de Tony Manero. La même année où « Hey Ladies » est sorti, Horovitz a décroché le rôle principal dansAnges perdus, incarnant un adolescent délinquant émouvant que Donald Sutherland tente de sauver. Deux ans plus tard, il apparaît brièvement dans le néo-noirUn baiser avant de mourir, jouant un vagabond qui récupère Matt Dillon. Il a également eu un épisode deL'égaliseursous sa ceinture. Le livre mentionne à peine la carrière d'acteur d'Horovitz, même ses rôles les plus récents et les plus dignes dans des films indépendants comme celui de Noah Baumbach.Pendant que nous sommes jeunes. (DeAnges perdus, il dit seulement : « S'il vous plaît, si vous tenez à moi, ne cherchez pas. ») Pendant ce temps, il ignore complètement son incursion dans les comédies cinématographiques des années 1992.Prophètes routiers, une version implacablement décalée et record-geek deCavalier facile(croisé avecDirectement en enfer) qui trouve Horowitz et le leader de X, John Doe, conduisant des motos dans le désert, témoins de camées excentriques de la part de John Cusack, David Carradine, Timothy Leary et Don Cheadle. Ce n'est pas un grand film ; moins drôle ha-ha, plus drôle ha-Hé, c'est Flea ?Pourtant, Horowitz est drôle à la manière d’un écureuil – et comme dans ses tournants dramatiques, Horovitz a un certain magnétisme de stoner sympathique et sensible. Qui sait ? Dans un univers alternatif, Horovitz aurait pu être choisi pour être Keanu Reeves, et Dogstar serait devenu énorme à la place des Beasties.
"Sabotage" (1994)
Comme l'écrit Amy Poehler à propos du clip addictif de Spike Jonze de 1994 pour leMauvaise communicationremarquable, "Je crois sincèrement qu'il n'y aurait pasPrésentateur, pas de Wes Anderson, pas de vidéos de Lonely Island et pas de chaîne appelée Adult Swim si cette vidéo n'existait pas. Elle exagère peut-être un peu, mais vous pouvez voir d'où elle vient. Il existe une tendance métamoderniste commune, que le spécialiste du cinéma James MacDowell a un jour identifiée comme « une corde raide entre une ironie cyniquement « détachée » et une sincérité émotionnellement « engagée » » – quelque chose qui décrit certainement les Beastie Boys rendant un hommage affectueux mais ridicule au flic des années 1970. montre. De plus, comme dansPrésentateur, "Sabotage" tire beaucoup d'effet comique de mauvais cheveux et de vêtements idiots. (« Une fois que nous avons découvert les perruques et les moustaches, nous ne pouvions plus nous arrêter et nous sortions déguisés tous les soirs », écrit Jonze.)a faitfaire était de fabriquer les os de Jonze, ouvrant la voie à une incursion dans des films qui se situaient à la même frontière entre la distance et la vulnérabilité. "Sabotage" a également considérablement élevé la barre pour toutes les futures vidéos des Beastie Boys, qui continueraient à riffer de la même manière sur les kaiju ("Intergalactic") et les films d'espionnage des années 60 ("Body Movin'"). Mais que l’on considère ou non « Sabotage » comme une pierre de Rosette pour l’humour millénaire, il reste toujours aussi drôle et badass la 1 000ème fois que la première (une hypothèse que MTV a certainement mise à l’épreuve).
Nathanial Hörnblower (1994)
La plupart des gens du monde ont rencontré Nathanial Hörnblower pour la première fois en 1994, lorsqu'il a pris d'assaut la scène aux Video Music Awards 1994. Prenant un peu de pisse bien méritée sur "Everybody Hurts" de REM battant "Sabotage" pour la meilleure réalisation, Hörnblowér - vêtu de pantalons de cuir et transportant une énorme pipe - a pesté contre toute la "farce" sous le regard déconcerté de Michael Stipe, laissant échapper: «J'avais toutes les idées pourGuerres des étoiles! » avec son accent suisse caricatural avant que la sécurité ne l'emmène finalement. Mais les Beastie Boys sont obsédés etquelques journalistes sans méfianceconnaissaient déjà bien l'alter ego yodeler-auteur de Yauch, cinéaste et homme de la Renaissance (on disait qu'il avait « à peu près inventé le snowboard » et « construit son propre hélicoptère en bois ») qui se trouvait également être l'oncle de Yauch. Hörnblower a été crédité de la réalisation de près d'une douzaine de vidéos du groupe ainsi que des illustrations dePaul’s Boutique, mais sa plus grande contribution aux Beastie Boys a été celle de la soupape d'échappement à la Tony Clifton de Yauch, une personnalité mythique dans laquelle il pouvait s'échapper pour dire la merde la plus bizarre qu'il pouvait raconter - comme la fois où il a écrit une lettre à New York.Foisla critique Stephanie Zacharek pour sa critique négative de la vidéo « Ch-Check It Out »,exigeant qu'elle lui envoie une chèvre. Yauch a fait tourner la plaisanterie pendant des années, réalisant même un court métrage de 2006, Une journée dans la vie de Nathanial Hörnblower, dans lequel David Cross assume le rôle de faire du ski de fond à travers Manhattan et de jouer aux échecs avec un chien.
L'infopublicité Hello Nasty (1998)
Diffusé dans les entrailles du câble de base en 1998 (et aujourd'hui sauvé sur YouTube), l'infopublicité de fin de soirée créée pour promouvoir la sortie deBonjour Méchanta pris le zèle du groupe pour le travail des personnages et les mauvaises perruques dans une direction particulièrement surréaliste. Tamra Davis, qui a réalisé des comédies commeCB4etBilly Madison(et est marié à Diamond), a confectionné cette parodie de présentations de produits miracles à faible loyer, chaque membre étant à tour de rôle sous les projecteurs : Horovitz en tant que membre du public paniqué devant un presse-agrumes qui joue des chansons des Beastie Boys ; Diamond, qui tient à peine le coup en tant que gourou du fitness braillant ; Yauch en tant que Don Lapre-esque, intrigant pour devenir riche rapidement. Même si l'infopublicité était une blague, proposant des choses comme le shampoing, le nettoyant et le spermicide tout-en-un appelé Sure Shine, les téléspectateurs pouvaient réellement commander l'album via le numéro 1-888 affiché à l'écran, qui les dirigeait également vers le juste- lancement du site Web du label Grand Royal du groupe. Dans l’ensemble, il s’agissait d’un plan marketing brillamment en avance sur la courbe, formulé dans une forme d’anti-comédie dont les non-séquences pince-sans-rire, la mauvaise qualité délibérée et les pulls moches étaient antérieurs àTim et Eric spectacle géniald’ici près d’une décennie. Alors peut-être qu'Amy Poehler a raison.
Futurama(1999)
Rejoignant une liste estimée comprenant Leonard Nimoy, Conan O'Brien et Beck (les têtes désincarnées de Beck), les Beastie Boys sont des invités de marque dans leur propre rôle dans la première saison.FuturamaL'épisode "Hell Is Other Robots", toujours en tête d'affiche des arènes du 31e siècle - et toujours dans "Intergalactic" - bien qu'il s'agisse de crânes dans des bocaux. Le groupe fait une interprétation ringarde a cappella de « Sabotage », joue joyeusement avec des craquements sur la longue attente entre les enregistrements (Fry : « Au 20e siècle, j'avais vos cinq albums ! » Ad-Rock : « C'était il y a mille ans. Maintenant, nous en avons sept »), et apparaît même dans Robot Hell, tourmentant Bender avec un petit rap sur la punition éternelle qui attend les contrebandiers de musique. Cette apparition serait due au fait que les Beasties étaient de grands fans du créateur Matt Groening – « en particulier Adam Yauch », selon leur publiciste. Malheureusement, des conflits avec le calendrier d'enregistrement ont obligé Yauch à se retirer ; c'est Horovitz qui fait à la place sa meilleure imitation du MCA.
«Triple problème» (2004)
Dans le livre, Horovitz est un peu dépriméAux 5 arrondissements, affirmant que le voile jeté par le 11 septembre a inspiré un album où « les plus sérieux se sentent un peu forcés, et les plus drôles sont un peu plats » – une incarnation d’une époque de panique et de mélancolie où chacun, à juste titre, s’est mis à son compte. têtes. Pourtant, vous ne le sauriez jamais en regardant le clip de « Triple Trouble », un autre spécial de Hörnblower dans lequel le groupe porte des costumes bizarres, Dave Navarro – rencontre – 'N Sync pour se pavaner sur le tapis rouge et parler de Sasquatch, qui ensuite kidnappe les Beasties et les force à jouerPonget participez à un cercle de tambours dans sa grotte. En ce qui concerne les concepts vidéo, ce n'est qu'une longue rêverie, mais cela donne toujours lieu à des blagues décentes sur la culture des célébrités et MapQuest - et à une époque où la merde stupide était plus que bienvenue. Sans oublier que cela nous a donné 15 des plus belles secondes jamais consacrées à la vidéo :Kanye West découvre les Sasquatches.
30 Rocher(2009)
L'année 2009 a été sombre pour les Beastie Boys. Alors qu'il préparait un album et une autre tournée majeure en tête d'affiche, le groupe a été contraint de tout mettre entre parenthèses après que Yauch ait reçu un diagnostic de tumeur cancéreuse à la glande salivaire. La maladie de Yauch l'a également obligé à ne pas participer à cette apparition sur30 Rocher, où le groupe était censé faire partie d'une chanson-bénéfice de style « We Are the World » composée par Jack Donaghy d'Alec Baldwin, uniquement pour trouver un rein à son père malade. Au lieu de cela, Talib Kweli s'est joint à lui, rejoignant Horovitz et Diamond – ainsi qu'Elvis Costello, Sheryl Crow, Adam Levine, Norah Jones et bien d'autres pour les nommer – alors qu'ils rappaient sur le fait qu'il est parfois préférable de simplement avoirunde quelque chose : des têtes, des chiens qui vous attaquent (« Voilà, on a prouvé notre point ! »). L'épisode a fini par être diffusé juste un mois avant que les Beastie Boys ne jouent leur dernier spectacle en direct, un contexte qui rend ce moment par ailleurs très drôle doux-amer.
Combattez pour votre droit revisité(2011)
La même chose pourrait être dite de la dernière vidéo de Yauch pour le groupe, qui a bouclé la boucle - son assemblage vertigineux de camées de célébrités témoignant de l'incroyable influence des Beastie Boys, dans tant de sphères, tout en remontant littéralement là où tout se passait. a commencé. Reprenant là où « (You Gotta) Fight for Your Right (to Party) » s'arrête, le court métrage trouve Mike D, MCA et Ad-Rock – maintenant joués par Seth Rogen, Danny McBride et Elijah Wood – continuant à se saouler. des ravages dans toute la ville, des affrontements avec tellement plus de personnes célèbres qu'il serait bien plus efficace de dire quin'est-ce pasdedans. (D'accord, voici quand même un échantillon : Amy Poehler. Ted Danson. Rashida Jones. Steve Buscemi. Susan Sarandon. Robert Downey Jr. Maya Rudolph. Dan Aykroyd. Alicia Silverstone. Stanley Tucci. Kirsten Dunst. Vous voyez l'idée.) Enfin, les jeunes Beasties se retrouvent face à nul autre que leurs aînés voyageant dans le temps, interprétés par Will Ferrell, John C. Reilly et Jack Black. La friction générationnelle culmine dans un concours de danse, qui se termine par le fait que tout le monde se pisse dessus avant d'être arrêtés par les flics (joués par les véritables Beastie Boys). C'est brut et doux, ironiquement conscient de lui-même mais toujours profondément sentimental, douloureusement branché mais aussi absurdement stupide – un peu comme les Beastie Boys eux-mêmes. Dans l’ensemble, un couronnement approprié à un héritage aussi accidentel, créé par trois mecs qui étaient toujours là pour se faire rire.
