Andrea Riseborough a fini de disparaître

Andrea Riseborough est le genre d'actrice louée pour « disparaître » dans ses rôles et se rendre méconnaissable de l'un à l'autre, ce qui explique peut-être pourquoi, après plus d'une décennie dans le métier, ce n'est que relativement récemment qu'elle est devenue un grand nom vénéré. dans le monde du cinéma. Mais son parcours ces dernières années a été plutôt impeccable : elle a connu un tournant mémorable dans celui d'Alejandro Iñárritu.Homme-oiseau,est sans doute lela meilleure partie de la comédie dramatique sur le tennisBataille des sexes, et mène uneépisode poignant de la dernière saison deMiroir noir (celui avec le camion à pizza et le rappel de mémoire.) Elle est totalement, étonnamment inclassable en tant qu'interprète, ce qui rend sa trajectoire incroyablement excitante à suivre à la fois pour ses fans et pour les cinéphiles en général. Cette année, ses goûts éclectiques l'ont amenée à jouer deux rôles-titres très différents et oui, résolument inclassables : Mandy dans Panos Cosmatos.Mandy,et Nancy chez Christina ChoeNancy.

Le premier, un film de vengeance psychédélique et obsédé par le heavy metal, avec Nicolas Cage dans le rôle du mari enragé et affligé du personnage principal, s'est lentement épanoui pour devenir un film moderne.Horreur rocheuse–un phénomène cultedepuis sa sortie initiale le mois dernier. Et bien qu'il ne présente ni tronçonneuses ni gobelins au cheddar, le film de Choe est peut-être le plus difficile à expliquer – un petit drame tranquille et difficile sur une femme qui soupçonne avoir été kidnappée lorsqu'elle était enfant et tente d'entrer en contact avec ses parents biologiques. Nancy de Riseborough est un personnage comme on le voit rarement à l'écran – une femme étrange et spécifique avec une histoire de vie spécifique qui refuse d'être vulnérable, ou même comprise. Mais ses actions et ses décisions sont captivantes, surtout lorsqu'elle se présente à la porte de ses supposés vrais parents (J. Smith-Cameron et Steve Buscemi).

Riseborough a produit le film en plus d'y jouer, et comme elle l'a expliqué au téléphone depuis le Royaume-Uni, où elle se préparait pour sa première au Festival du film de Londres, défendre le travail de Choe et le mener à bien est autant une responsabilité pour elle que se présenter pour définir et entrer dans le personnage. Riseborough est un acteur sérieux, dur et réaliste, le genre d'acteur qui m'intimide généralement à la lumière du jour. J'étais donc ravi que la femme à l'autre bout du fil soit une arnaqueuse ensoleillée et terre-à-terre, qui par-dessus tout, travaille d'arrache-pied pour mettre Choe sous les projecteurs - pour le bien du film mais aussi pour le bien detous les films. Je lui ai parlé de la manière dont elle équilibre la charge de travail du producteur et de la star, de ce qu'elle recherche dans un projet à prendre sous son aile et decette scènedansMandy, et ce rire.

Qu'est-ce qui vous a donné l'impression, dans le scénario de Christina, non seulement de jouer ce personnage, mais aussi d'être responsable de la diffusion de cette histoire dans le monde ?
C'est une question intéressante, parce que je pense que nous tous, certainement, surtout maintenant… Je veux dire, j'ai toujours ressenti la responsabilité d'essayer d'aider les femmes artistes d'une manière ou d'une autre. Jusqu'à récemment, je n'avais pas vraiment le pouvoir de faire ça, et maintenant que j'ai une certaine expérience et des relations et que je peux aussi naviguer dans les eaux de la production, c'est tellement merveilleux de rencontrer de jeunes cinéastes et de vraiment voir leur voix du début à la fin. Ma société s'appelle Mother Sucker, et je l'ai créée il y a des années alors que j'étais vraiment, vraiment en colère contre Warner Brothers. Particulièrement énervé contre Warner Brothers un jour à cause d'une sorte de problème ridicule de discrimination entre hommes et femmes.

Quel était le projet ou le problème ?
C'est en fait moins important. L’important était que cela n’était exclusif à aucune expérience. J'avais vécu la même expérience sur presque tous les films et dans presque tous les studios, donc c'était plutôt dû au fait qu'il y avait une lacune sur le marché pour les femmes qui défendaient les voix des femmes. Ce n’était certainement pas mon ambition de produire. Cela n'a jamais été le cas, et il ne s'agit toujours pas de produire quelque chose à grande échelle, à moins que j'aie l'impression que c'est une voix féminine, ou une voix LGBTQ+, ou une voix d'un endroit de la société que nous entendons moins qu'une voix masculine hétérosexuelle, que nous entendons si souvent et si fort.Quejustifierait de posséder ce genre de stress et de pression insensés [de production].

Mais en termes de [Nancy] et pourquoi j'ai voulu continuer du début à la fin et le faire avec ma société, c'est que souvent, on peut obtenir des financements pour faire un film féminin. (« Film féminin » est un terme tellement étrange, mais vous voyez ce que je veux dire.) Vous avez besoin d’un jeune cinéaste brillant, et vous pouvez alors rassembler suffisamment d’argent, généralement auprès de bienfaitrices féminines. Des riches qui sont du genre Robin des Bois, qui investiront parce qu’ils veulent voir plus de voix féminines. Mais après coup, il est impossible de rivaliser avec le type de budget dont disposent les studios… même, vous savez, les studios sur mesure. C'est tellement difficile de rivaliser avec leur pouvoir, leur puissance et l'argent qu'ils doivent consacrer pour vraiment faire connaître cette voix.

Vraiment, faire connaître la voix de Christina au monde était le but de cette pièce. Je pensais qu'elle avait écrit un scénario brillant. Elle revenait tout juste de Corée du Nord. Elle y avait fait un court métrage. Elle s'en foutait. Elle est tellement courageuse en tant que personne, et nous nous entendons très bien, et depuis le début, je suis resté en quelque sorte avec ça. J'ai continué à me renseigner. On est passé par plein de producteurs différents, j'ai gardé… J'ai fait quelques suggestions. Au bout d'un moment, j'ai demandé si je pourrais peut-être le produire. Et puis une fois que cela s’est produit, le bal a vraiment commencé et j’ai fait entrer Barbara Broccoli. Elle était vraiment notre fée marraine. Ensuite, beaucoup de gens se sont intéressés et le film a réussi à avoir une vie.

À quel moment de votre carrière avez-vous senti que vous aviez le pouvoir de produire ? Ou quand avez-vous décidé de faire en sorte que cela se produise, alors que vous vous sentiez prêt à avoir en quelque sorte le titre de « producteur » dans votre arsenal ?
Jamais, je ne pense pas. Comme je l'ai dit, parce que ce n'était pas une aspiration d'aucune sorte. Je veux dire, une aspiration serait de terminer un roman. Je suis un artiste plus qu'un expert en affaires, et toute cette organisation me vient très naturellement, donc je trouve que je peux gérer cette partie avec une certaine aisance. Mais je pense que c'était plutôt le sentiment de… J'avais un profond sentiment d'injustice à l'idée qu'il y ait ces histoires vraiment brillantes sur des anti-héros féminines que nous devons voir davantage. L’image qu’Hollywood a donné de la femme au cours des 20 dernières années était vraiment déprimante. Je pense certainement que les choses ont régressé après les années 70. Si vous repensez à l'époque de Bette Davis et de Joan Crawford, vous n'arrivez pas à croire que ces films aient jamais été réalisés.

Nous aimons penser que l’histoire tend vers plus de progrès, mais il y a certainement eu un ralentissement depuis le'Des années 70 de films vraiment expressément faits pour les femmes. Peut-être que ces films de l'âge d'or n'étaient pas parfaits dans leur représentation des femmes, mais beaucoup plus d'entre eux mettaient le point de vue d'une femme au premier plan.
Je le pense, et je pense que c'est parce que, comme toute idéologie, le patriarcat vit en chacun de nous. Ce n'est pas spécifique au sexe. Il nous faut tous pour continuer à avancer. J'avais une conversation avec un groupe de productrices, des productrices avec qui je travaille aujourd'hui, à propos de notre rôle pour permettre que cela se produise. Nous ne parlons pas, ou nous « décidons » parfois de ne pas faire d'histoires, parce que les conséquences sont parfois si compliquées qu'on n'a pas le temps pour cela, vous savez. Nous sommes déjà multitâches.

Il est difficile non seulement d'avoir une boussole morale et d'être très conscient de l'égalité, mais aussi d'y donner suite, notamment financièrement. C'est difficile à expliquer aux gens, mais nous sommes invités à tellement de festivals avecNancy. Nous avons eu un énorme succès que nous ne pensions pas avoir ; nous ne nous y attendions pas vraiment, étant donné que nous avions une si petite version. Et cela a été fait dans tellement de festivals, et Christina ne peut tout simplement pas y aller et je ne peux pas aller à tous parce que nous n'avons pas d'argent. Pour moi, je peux y arriver et c'est pourquoi j'ai créé mon entreprise. Je peux faire venir les acteurs et elle, mais il est très difficile de soutenir un film quand il faut aussi gagner de l'argent en même temps. Notre producteur vient d'avoir un bébé. Il se passe beaucoup de choses pour tout le monde.

Ouais, c'est quelque chose auquel je pense beaucoup. De toute évidence, il y a désormais beaucoup plus de films qui sortent chaque année, et de plus en plus de femmes cinéastes, même si cela reste un combat difficile. Mais parallèlement à cela, les ressources sont plus dispersées. Ainsi, même si je suis heureuse qu'il y ait plus d'opportunités pour les réalisatrices et les écrivaines, je sais que les ressources matérielles réelles dont elles disposent ne ressemblent en rien à celles d'un cinéaste moyen il y a une vingtaine d'années.
Droite. Nous le faisons sans aucun soutien infrastructurel. Nous y parvenons sans qu'un grand studio consacre 100 millions de dollars à la publicité de notre film, ce qui nous permet de prendre la plupart de notre temps libre et de ne pas avoir besoin de gagner de l'argent. Nous le faisons toujours avec des salaires inégaux. Il y a beaucoup de ballons en l'air et, bien sûr, Christina adorerait prendre six mois de congé et se consacrer pleinement à notre campagne de récompenses, ce qui serait merveilleux et nous adorerions tous. Cependant, elle et moi, et nous tous, devons travailler. Moi, afin de continuer à avoir cette voix plus petite que j'ai réussi à me tailler, et qu'elle survive littéralement. C'est frustrant et difficile à expliquer. C'est aussi… Je veux dire, je ne sais pas pour vous, mais j'ai l'impression que c'est comme ça l'année dernière, je veux dire, cette année, il manquait une voix féminine dans de nombreux festivals.

Oh, mon Dieu, ouais.
Il y a eu d'autres [festivals] qui se sont vraiment manifestés et ont inclus toutes les femmes possibles, et qui voulaient connaître leur expérience. Juste pour les entendre, faire partie de panels, pour discuter de ce qui s'est passé, juste pour les entendre afin que nous puissions avancer de manière plus efficace, ce qui est fantastique. Nous allons au Savannah Film Festival, et leur objectif est presque entièrement féminin. Ils ne s’intéressent pas seulement aux étoiles. Ils s'intéressent aux acteurs fidèles, comme J. Smith-Cameron dansNancy, qui ont eu une carrière incroyable à l'écran, et parlent de ce que les 40 dernières années ont été pour eux. Je pense que c'est une très bonne information. Nous devons continuer à en parler. Nous devons continuer à communiquer sur notre expérience et ne pas penser que nous ne devrions pas déranger les gens avec cela. Tu sais? J'ai toujours peur de prendre le temps des gens.

Cela nous est inculqué depuis l'enfance ! Un peu sur le même thème, mais sur un sujet très différent, dont je souhaite parler un peuMandy.Tvoici une scène qui, je pense, restera l'une de mes scènes préférées dans n'importe quel film cette année.Je parle du moment où Mandy a été droguée par la secte, et où le leader joue son disque pour l'impressionner. Et elle commence à se moquer de lui, de manière incontrôlable. Cette scène m'a donné la chair de poule. Parce que bien sûr, cela ressemblait à cette distillation parfaite de la citation de Margaret Atwood sur les hommes ayant simplement peur que les femmes se moquent de eux, mais cela faisait aussi de ce rire une chose très violente et vraiment puissante à ce moment-là. C'est également difficile pour moi d'imaginer ce que c'était de tourner cette scène, car les effets visuels sont si intenses.
C'était vraiment… J'essaie de trouver un mot pour décrire cette expérience. C'était certainement cathartique.

Cela y ressemblait.
Je pense que le rire est né de 80 000 ans d’oppression des hominidés, des hommes aux femmes. Mais je dirais que ce qui a rendu cela possible… même le simple récit de cette histoire et la création de ce film, c'était le point de vue de Panos sur Mandy. Dans sa vision, le film parle uniquement de Mandy, et Mandy étant spirituellement… elle est presque inaccessible, spirituellement, elle est si saine spirituellement, et malgré tous les traitements inhumains dans le monde physique, son esprit est ingénieux, impénétrable, éternel et elle devient essentiellement une divinité.

Il est difficile de décrire le film aux gens, car peut-être que si vous deviez mettre les détails sur papier, vous ne penseriez pas que ce soit quelque chose qui ait des connotations féministes, mais quand vous comprenez Panos et que vous comprenez ce qu'il qu'il traversait quand il l'a écrit, et combien il écrivait pour sa mère et son père et traversait le chagrin de leur mort, vous comprenez très bien que l'idée de Mandy est éternelle. Qu’il cherche, par tous les moyens, à dépeindre le féminin divin comme quelque chose d’incroyablement puissant, et peut-être la force la plus puissante. Je ne sais pas. Il faudrait lui demander ça plus précisément, mais…

Eh bien, une grande partie de l’attention a été portée à l’aspect culte et à la violence gonzo du film. Et Mandy elle-même n'est pas nécessairement en colère et se déchaîne, mais elle se révèle certainement, je pense, comme étant la force la plus puissante à la fin du film. C'est difficile de rater ça.
Oh mon Dieu, les femmes savent depuis la nuit des temps que se déchaîner et se déchaîner est pratiquement inutile. C'est comme jeter votre jouet du landau. De toute façon, nous savons qu’il ne faut pas perdre de temps à faire cela. C’est quelque chose dont nous avons une connaissance secrète depuis très longtemps. Et je pense que ce qui est beau et douloureux dans la performance de Nic, c'est de le voir laissé dans le monde physique et de tant lutter pour accepter son propre chagrin. D'avoir été laissé pour compte, d'avoir perdu près de la moitié de son âme. Je pense que la performance est si belle.

J'ai trouvé que c'était si agréablement surprenant de venir voir une sorte de film trippant de minuit, et de finir par être très ému par votre performance et par celle de lui, d'une manière que je n'avais absolument pas vue venir.
Je pense que peut-être à côtéRocher de Brighton, qui est un film que j'ai réalisé avec Sam Riley et Helen Mirren il y a des années, c'est, je penseMandyest la plus grande histoire d'amour que j'ai jamais racontée. C'était très clair lorsque nous le tournions.

Je sais que tu es à Londres en ce moment pour préparer le London Film Fest, et tu es aussi en plein tournage.ZéroZéroZéropour Amazon. Je lisais des interviews plus anciennes avec vous dans lesquelles vous parliez de la valeur des temps d'arrêt, de la réinitialisation et de l'engagement dans chaque nouveau rôle aussi fraîchement que possible. Je dois me demander dans quelle mesure vous avez encore accès à tout cela, avec tout ce que vous avez à venir et tout ce qui est en suspens en ce moment.
Eh bien, c'est une autre bonne question. C'est en quelque sorte un exercice d'équilibre : pour continuer à investir dans les jeunes cinéastes, je dois faire beaucoup de travail pour pouvoir investir de l'argent dans mon entreprise, vraiment. Ma charge de travail a augmenté, à tous points de vue.

Cela a-t-il eu un impact sur votre approche de la performance ?
Bien sûr, c'est parfois absolument épuisant, mais je ne pense pas que cela ait changé du tout ma façon d'aborder un personnage. Je pense que j'ai beaucoup plus confiance en moi maintenant, à mesure que je mûris, mais je pense qu'avant, je faisais des recherches… Je veux dire, jetoujoursje fais des recherches comme un fou, mais j'avais l'habitude de faire des recherches jusqu'à des longueurs irréelles parfois, vous savez. Voyager à l'autre bout du monde pour rendre visite à quelqu'un, à l'endroit où se déroule la pièce, à sa ville natale. Même si je ne faisais pas… je ne faisais même pas le travail, vous savez.

C'est le dévouement. Je suis sûr que n'importe quel réalisateur adorerait ça.
Eh bien, c'est quelque chose que j'ai beaucoup apprécié aussi, parce que j'ai l'impression que l'un des grands privilèges de mon travail, et je suis sûr que vous ressentez la même chose, vous pouvez voyager, c'est pouvoir voir beaucoup de différentes parties du monde et la façon dont les gens vivent. Mais cela a demandé beaucoup de travail. Je pense aussi que cela en vaut la peine, et c'est vraiment satisfaisant quand des choses comme celle-ci arrivent. En ce moment, je suis occupé à organiser les vols et à tout coordonner, mais je suis vraiment satisfait que davantage de gens puissent voir le travail de Christina, ce qui était le but de tout cela depuis le début. Elle est actuellement sous les projecteurs des réalisateurs d'iTunes.Nancyet il y a une photo de Christina, qui est fantastique, sur iTunes en ce moment. Donc, vous savez, une petite reconnaissance comme celle-là, même si nous n'avons pas énormément d'argent pour faire des campagnes publicitaires de 100 millions de dollars ou autre, signifie que les gens apprécient son travail. Je sais qu'elle a une carrière vraiment très excitante devant elle.

Cette interview a été éditée et condensée.