Photo : Samuel Goldwyn Films
Bien réalisés, les premiers plans d'un film peuvent contenir une multitude d'informations, et les deux qui ouvrent celui de Christina ChoeNancyjettent une grande partie du terrain pour ce qui suit. Dans le premier, le personnage principal enfantin d'Andrea Riseborough, âgé de 35 ans, regarde avec détermination dans son téléphone et envoie des SMS, la lumière donnant une dominante bleue à son visage pâle et taché encadré par des cheveux teints en noir. La seconde révèle que Nancy est perchée au bord d'une baignoire en face d'une vieille femme (Ann Dowd) sur les toilettes. « Si vous pouviez vous arrêter une minute, j'aimerais me lever », dit Betty, la femme qui est la mère de Nancy. C'est déjà assez pénible d'être à quelques centimètres de quelqu'un qui va à la selle, mais êtreverbalementchier aussi ? (« Tu es accro… Est-ce que ça te tuerait de te coiffer ? »)
Il n'est pas étonnant que Nancy – vivant dans une maison sombre et s'occupant d'une mère rabaissante – consacre toute son émotion à créer plusieurs personnages pour établir des liens avec d'autres personnes. Personne ne veut publier ses nouvelles – elle a une boîte à gants remplie de lettres de refus provenant de magazines. Mais en ligne, elle peut être quelqu’un dont elle pense que les autres ont besoin. Avant d'aller rencontrer un correspondant de messagerie, un homme (John Leguizamo) dont la femme a accouché d'un bébé décédé au bout de plusieurs heures, elle s'attache un faux ventre : c'est désormais la jeune blogueuse qui a écrit sur sa décision de ne pas avorter. Si vous ne saviez pas que la grossesse de Nancy est une imposture, vous seriez ému par leur conversation. Vous êtes toujours ému. Plus important encore, Nancy est émue.
Nancyest une œuvre sombre, mais l'empathie de Choe pour son protagoniste donne au film sa texture distinctive – malheur, avec des lueurs d'espoir et de peur. Il y a assez de vérité émotionnelle dans les mensonges de Nancy pour suggérer qu'elleveutcroire qu'ils sont vrais. Ce n'est pas une psychopathe. Elle est juste très, très endommagée. Quand, après la mort de sa mère, elle voit un reportage télévisé sur un couple marquant le 30e anniversaire de la disparition de leur fille de 5 ans, elle veut croire qu'elle est cette fille, Brooke, et que sa supposée mère l'a kidnappée. un centre commercial du nord de l'État de New York. Le fait est qu'elle ressemble beaucoup au rendu d'un photographe illustrant à quoi ressemblerait Brooke à 35 ans. Le fait est qu'elle pourrait bienêtreBrooke. Ce qui expliquerait beaucoup de choses.
La plupart deNancyse déroule dans et autour de la maison errante dans les bois d'Ellen (J. Smith-Cameron), professeur, et de Leo (Steve Buscemi), psychologue. Ellen sait immédiatement que Nancy est Brooke et se jette pratiquement sur la jeune femme. Leo reste en retrait, prudent, voulant protéger sa femme d'une angoisse encore plus grande si l'ADN ne correspond pas. Cela n'aide pas leur relation que Nancy arrive avec son chat bien-aimé, Paul, et que Léo ait une violente allergie aux chats.
Scène par scène,Nancyest fascinant. Vous ne voulez pas trop espérer, mais vous ne voulez pas non plus regarder avec vos défenses renforcées. Vous ne voulez pas garder ces performances à distance. Riseborough est une véritable actrice caméléon qui semble changer de couleur de l'intérieur. En tant qu'architecte obligée de commettre meurtre sur meurtre pour préserver sa vie durement gagnée dans leMiroir noirDans l’épisode « Crocodile », elle a créé un brillant portrait de la désintégration morale : figée à l’extérieur, bouillonnante – volcanique – à l’intérieur. Elle incarne Nancy comme une femme profondément traumatisée, dans un état d’hébétude autoprotectrice. Ses yeux clignent rarement, mais ils se concentrent sur l’intérieur. À la question « Qui est Nancy ? » elle répondrait probablement: "Je ne sais pas non plus."
La beauté de la performance de J. Smith-Cameron réside dans son rapport quasi instantané avec Nancy de Riseborough – dans la façon dont ce désir de connexion existe aussi en elle, et comment chaque geste, chaque mot qui sort de sa bouche représente un souhait, un saut de joie. foi. Il est difficile d’imaginer comment une actrice pourrait se rendre dans cet endroit horrible : l’esprit d’une femme dont l’enfant unique a disparu de la Terre. Mais c'est facile si cette actrice est assez intuitive pour lui suggérerproprele désespoir d'aller dans un endroit plus chaleureux, plus heureux et plus fantastique. Lorsqu'Ellen installe un matelas dans l'ancienne chambre de Brooke (gardée verrouillée comme il y a 30 ans) pour qu'elle puisse dormir à côté de sa fille tant attendue, vous pouvez voir toute la tension disparaître du corps de Smith-Cameron. Elle est de nouveau à la maison. Et vous comprenez pourquoi les yeux de Leo de Buscemi sont moins tournés vers Nancy que vers sa femme. Quel triangle.
Il s'agit du premier long métrage de Choe et elle, comme Nancy et Ellen, essaie parfois d'en faire trop. La caméra qui survole la maison de Nancy lorsqu'elle part avec son chat attire trop l'attention.Olivier Twistà la télé ? Nous comprenons. Quand Ellen a dit à Nancy qu'elle enseignait à Shirley Jackson, j'ai poussé un hurlement. (J'ai simplement ri quand Ellen a dit à Nancy que l'écriture de Nancy lui rappelait Joan Didion.) Et j'avoue qu'au début je n'ai pas compris la fin – je pensais que j'avais peut-être raté certains indices dans les premières scènes.
Mais Choe fait ce qu’elle doit faire. Elle crée une atmosphère chargée sans jamais lever la main, oscillant entre le psychodrame et quelque chose d'encore plus effrayant – comme, eh bien, Shirley Jackson. Plus important encore, elle crée un espace sacré pour que les grands acteurs puissent travailler.Nancyvous frappe comme une nouvelle puissante :Quoi? C'est ça ?Et puis viennent les frissons.
