Comment André Holland maintient Castle Rock à flot

Photo : Patrick Harbron/Hulu

Peu de temps après que le directeur de Shawshank, Dale Lacy (Terry O'Quinn), se suicide sur Hulu.Château Rocher, un couple de l'extérieur de la ville transforme sa maison en une attraction touristique macabre. Comme le montre clairement le mannequin perché sur le canapé du salon avec une hache enfoncée dans la tête, leur chambre d'hôtes offre bien plus qu'un abri et un repas chaud. C'est aussi un musée, exposant des objets deLe passé macabre de Castle Rock. "Nous pensons qu'il s'agit de la première expérience d'hébergement totalement immersive et d'intégrité historique pour les amateurs de vrais crimes", a déclaré le propriétaire du B&B à deux invités méfiants.

Ou, comme le dit la malicieuse Jackie Torrance (Jane Levy) : « Un parc à thème sur le meurtre ! » Cette description pourrait également s'appliquer àChâteau Rocher, l'émission télévisée. Créé par Sam Shaw et Dustin Thomason et inspiré par le travail du titan de l'horreur Stephen King, le drame de première année de Hulu est inondé de violence, avec des incendies criminels, des coups de couteau, des suicides, une fusillade de masse et de nombreuses autres atrocités. Il suit les traces des FXFargoet NBCHannibal, mélangeant des frayeurs pulpeuses avec un humour clignotant et un mélodrame maussade. Ce qui le soutient au milieu de tout ce bain de sang, c'est la performance habile d'André Holland.

Depuis qu'il a fait ses débuts à l'écran dans un épisode deLoi et ordre, Holland a touché à tout, de la romance (Clair de lune) à la comédie politique (1600 centimes). Pourtant, il suffit de voirLe Knickpour apprécier sa polyvalence exceptionnelle. En tant que Dr Algernon Edwards, il est tour à tour calculateur et passionné, impérieux et peu sûr de lui, mesquin et généreux, et il se glisse entre les humeurs aussi facilement que le temps change. En le regardant contrer les regards glacials de Clive Owen avec des regards fulgurants, on a l'impression qu'il serait tout aussi convaincant en tant que sociopathe ou idole.

DansChâteau Rocher, il arrive à être un peu des deux, élaborant son portrait de résistance face à la marginalisation et donnant enfin à Holland, un acteur de soutien éternel, un rôle de premier plan aussi complexe qu'Algernon. Il incarne Henry Matthew Deaver, un avocat de la défense spécialisé dans les affaires de peine capitale qui retourne dans sa ville natale de Castle Rock pour aider un client anonyme. Au début, Henry semble servir de substitut au public, observant la ville isolée du Maine et ses habitants étranges avec la perplexité détachée d'un étranger. Nous partageons son inquiétude face à l'apparition d'Alan (Scott Glenn) dans la maison de sa mère Ruth (Sissy Spacek) et sa frustration envers Theresa (Ann Cusack) alors qu'elle nie l'existence de son client. (Il y a encore cet éclat qui brûle pratiquement l'écran.) Élégant en costume, adepte du sarcasme et soucieux de justice, il est une voix de la raison au milieu de la folie.

Mais dès le début, nous sommes amenés à douter. Après l'exécution d'un autre client, Henry s'arrête dans un restaurant au bord de la rivière appelé Doc's Lizard Bowl et regarde un enfant donner un poulet à un alligator. Pendant ce temps, à Shawshank, le directeur adjoint explique l'histoire d'Henry : quand il était jeune, il a disparu dans les bois avec son père Matthew, réapparaissant quelques jours plus tard pour retrouver Matthew mort et son souvenir de l'incident disparu. Le consensus à Castle Rock considère qu'il est en quelque sorte responsable de la mort de son père. En elle-même, la scène pourrait être considérée comme une tangente aléatoire ; accompagné de la voix off, il acquiert une nuance troublante, encadrant Henry sous une lumière plus trouble.

Ainsi, Henry Deaver est à la fois le détective et le mystère. De nombreux acteurs l'auraient réduit à un chiffre, insaisissable jusqu'au vide, mais Holland donne du relief à son ambiguïté, explorant les failles de son psychisme avec la finesse d'un funambule. Il fait allusion à l'agitation qui se cache sous l'équilibre d'Henry sans vraiment l'exposer, la laissant plutôt s'infiltrer dans son comportement comme des ondulations – une lueur d'irritation ici, une touche de raideur là.

Épisode huit, intitulé «Plus-que-parfait, » met en lumière le conflit global de la série, offrant une sorte de vitrine à sa star. Il s'ouvre avec Gordon (Mark Harelik), l'éventuel propriétaire du Castle Rock Historic Bed and Breakfast, écoutant une présentation de thèse. « Le problème fondamental », dit l’étudiant, « est que la répression est devenue un gros mot, alors qu’elle est en fait un outil darwinien crucial. L’esprit humain est expressément conçu pour oublier une grande partie de ses souffrances passées, tout comme le corps est conçu pour guérir ses blessures. »

Alors que le thème de la répression est illustré le plus clairement dans le scénario de Gordon (avant même que lui et sa femme ne commettent un meurtre, ils doivent faire face à son infidélité), il se manifeste de manière plus vivante dans le langage corporel de Holland, chacun de ses gestes étant chargé de tension entre la confrontation et le déni. Dans « Past Perfect », Henry endure une série de confrontations, et aucune d’entre elles ne se déroule comme on pourrait s’y attendre.

La pièce maîtresse est un bref échange avec un policier qui se rend chez les Deaver à la suite de la mort d'Alan. Cela commence sur une note professionnelle, alors que l'officier interroge Henry au sujet de son client, qui a été lié à plusieurs meurtres inexplicables. Puis, elle laisse tomber un commentaire qui prend Henry au dépourvu : « Peut-être que la prochaine fois, vous y réfléchirez à deux fois avant de faire sortir un fou de prison. » Henry la regarde droit dans les yeux et répond : « Peut-être que la prison est ce qui l'a transformé en fou. » Pour Henry, c'est un rare instant de candeur, sa voix ferme et son regard inébranlable ; bien que maîtrisée, sa colère est évidente. Mais alors que l'échange se poursuit, l'officier fouillant le passé d'Henry et l'accusant tacitement d'avoir causé ce carnage, il devient agité, sa posture s'affaisse et ses yeux s'égarent.

Si l'horreur manifeste traditionnellement les peurs internes sous la forme de forces externes, qu'il s'agisse de bêtes ou de tueurs en série,Château Rocherva dans la direction opposée, examinant comment l'esprit des gens est infecté par leur environnement. Grâce à la performance de Holland, nous comprenons la force des liens d'Henry avec son foyer, à quel point cela l'a façonné malgré ses efforts pour se dissocier. Il ne s'agit pas d'un casting daltonien : bien que la question de la race soit rarement abordée à brûle-pourpoint, elle est impossible à ignorer, elle est aussi profondément ancrée dans l'ADN de la série que l'influence de King. Au-delàses œufs de Pâques et sa mythologie,Château Rocherparle de l'expérience d'être un paria – en particulier, de l'homme noir solitaire dans une ville « blanche comme un lys » – et du traumatisme qui en résulte.

Le traumatisme d'Henry apparaît dans une myriade de détails, depuis sa relation empathique avec ses clients jusqu'à sa réaction lorsqu'il a été retenu par les flics, l'éclair de choc qui se transforme rapidement en résignation. Ses interactions avec son ancien fils, Wendell, jouées dans un méta-casting intelligent parIlest l'élu Jacobs. Regardez leur séparation à l'arrêt de bus, les subtils changements dans la façade impassible d'Henry : une inclinaison de la tête ; un demi-sourire de travers ; une main sur l'épaule de Wendell, à la fois rassurante et distanciante. Une expression du visage de Holland ou un geste de son corps peuvent avoir des significations multiples, voire contradictoires. Même s’il exprime un désir de connexion authentique, il suggère qu’une partie d’Henry restera à jamais inaccessible, enfermée.

Jusqu’à présent, il n’a perdu le contrôle qu’une seule fois. À la recherche de réponses, Henry fait irruption dans la maison qui appartenait à Dale Lacy et trouve une pièce ornée de peintures de son client anonyme, le Kid (Bill Skarsgård), toutes signées du nom de Lacy et d'un an. Il est encore en train de traiter cette découverte, lorsque Gordon entre. Le chaos s'ensuit, laissant finalement les deux propriétaires du B&B morts. C'est une séquence brutale, présentée en gros plans nerveux et sous des angles dramatiques par la réalisatrice Ana Lily Amirpour, mais Holland l'ancre dans l'émotion. Ses yeux enregistrent la trajectoire du désespoir d'Henry à mesure qu'il grandit, la curiosité se transformant en perplexité, puis en malaise et en peur, et finalement explosant en pure panique. Pendant un instant, le public est complètement immergé dans son point de vue.

Mais il n’y a pas de catharsis. Au contraire, Henry se replie plus sur lui-même, affalé sous la lueur des sirènes de police comme un fantôme. Désormais, c'est l'absence d'expression qui en dit long : le visage de Holland est vide, son regard n'enregistre rien. Au lieu de cela, ses pensées apparaissent comme du bruit : pendant les minutes restantes de l'épisode, un léger cri saccadé se répète en arrière-plan comme un disque collé en boucle, un écho du passé. Il n'y a pas d'échappatoire.