Alita : ange de combat.Photo : avec l’aimable autorisation de la Twentieth Century Fox/Twentieth Century Fox Film Corporation.
Robert Rodriguez et Jon Landau — respectivement co-scénariste/réalisateur et producteur de l'adaptation cinématographique manga de décembreAlita : ange de combat - ont absorbé certaines dures leçons de la sous-performance financière et du mépris du grand public enversFantôme dans la coquille. Les 110 millions de dollarsScarlett JohanssonLe thriller de science-fiction, lui-même une adaptation d'une longue série de bandes dessinées japonaises, est arrivé dans les multiplexes en mars de l'année dernière, au milieu de pétitions de fans et de hurlements de controverse sur sa perception.blanchiment à la chauxdu personnage principal de Johansson. Les rumeurs entourant son casting – à l'exclusion des actrices asiatiques qui ont fait pression pour le rôle – ont contribué à effrayerFantômele principal public de fanboys de, ce qui se traduit par un gigantesquefiascopour le distributeur du film Paramount.
CommeSpectresprotagoniste Major Motoko Kusanagi, la titulaire Alita dansAnge de batailleest également aux cheveux corbeau, un combattant féroce (qui deviendra plus tard un chasseur de primes) et composé à la fois de pièces de robot et de matériel génétique humain. Mais pour éviter toute controverse imminente,Rodríguez(Enfants espions, Sin City) et Landau disent à Vulture qu'ils aimeraient préciser très clairement queAlita : Ange de bataillene blanchit aucun de ses personnages – car aucun d’entre eux n’était spécifiquement japonais dans les bandes dessinées en premier lieu. "L'auteur, Yukito Kishiro, a fait quelque chose de très différent : il a écrit un manga qui ne se déroule pas dans un monde asiatique", explique Landau, qui a remporté un Oscar en tant que producteur du film de James Cameron.Titanesque,assis à côté de Rodriguez dans une suite d'hôtel chic de 67 étages sur le Strip de Las Vegas. « Il l’a écrit dans un endroit appelé Iron City, qui est un creuset. En fait, il l’a installé au Kansas.
Peu importe que le strident teutoniqueChristophe Waltzdépeint une figure paternelle bienveillante/médecin réparateur de cyborgs nomméDaisuke Idodans le film.AlitaL'action de a été transposée du grenier de l'Amérique vers quelque part dans l'Amérique latine équatoriale du 26e siècle, un conclave urbain post-apocalyptique où les personnages parlent espagnol, anglais, chinois et portugais. C'est là que les téléspectateurs rencontrent pour la première fois Alita (interprétée par l'actrice canadienne Rosa Salazar de laDivergentetCoureur de labyrinthefranchises), une adolescente orpheline retrouvée par Ido dans une casse, sans aucun souvenir de son passé. Et dans deux séquences projetées lors de la CinemaCon de Las Vegas le mois dernier, les participants ont découvert la capacité du personnage à la fois à se battre (elle est montrée capable d'affronter un colosse cyborg imposant avec des tentacules métalliques griffus pour tester au sens propre et figuré son « métal ») et à ressentir (toujours une adolescente maussade, Alita doit découvrir la vérité sur qui elle est vraiment).
Mais l'impression de blanchiment s'est accrochée au film depuis décembre, lorsqueAlitala première bande-annonce dea frappé Internet, déclenchant des séries de discussions sur les yeux « très grands » d'Alita et sur la question de savoir si, en l'absence de véritables Asiatiques dans le film, ils sont censés évoquer une sorte de japonaisité implicite. "Cela signale au public : 'Oui, c'est du japonais et nous n'essayons pas d'effacer le matériel source'", a écrit Carli Velocci dansVice. « Pourtant, c'est ce qu'ils font. Les yeux d'Alita sont la seule chose qui soit distinctement japonaise dans le film, qui ne met en scène aucun acteur ou personnage japonais principal. Dans un article intitulé «Un autre remake d’anime est blanchi à la chaux», Earlene Mary Escobal a également pris le film à partie : « Les yeux de Salazar sont modifiés pour paraître plus grands que ses yeux normaux, un peu comme un personnage d'anime. Salazar n'est pas japonaise, encore moins asiatique, mais ses grands yeux d'anime m'ont donné l'impression qu'ils essayaient de lui donner une caractéristique asiatique dans un film où les personnages asiatiques sont minimes. Et dès 2016, lorsque le casting de Salazar a été annoncé pour la première fois (et que le titre du film était légèrement différent), les critiques ont commencé à réfléchir.Alitadans le contexte de « l'effacement des acteurs asiatiques à Hollywood » – « « Battle Angel Alita » n'apprend rien, donne le rôle principal à une actrice non asiatique », lit-on dans un titre peu admiratif surHitFix.
Hollywood est au milieu d’une campagne sans précédent pour monétiser les mangas – même s’il n’y a pas eu de retour sur investissement significatif à ce jour. La densité visuelle des bandes dessinées, remplie d'illustrations pleines d'action et d'une grammaire unique de dessins séquentiels, est assez distincte des procédures de super-héros américains. Et ils ont cultivé un lectorat dévoué qui suit les épisodes de mangas pendant des décennies avec une ferveur presque religieuse. Parmi les projets de mangas live-action actuellement à différents stades de développement dans le pipeline des studios : Warner Bros. adaptation de Hajime IsayamaL'Attaque de Titan(dans lequel l'humanité combat une race de géants carnivores), avecHarry Potterle producteur David Heyman supervise la production. Il y a aussi l'explosion sur grand écran de Lionsgate deNaruto, une série de mangas bien-aimée axée sur les ninjas qui s'est vendue à plus de 200 millions d'exemplaires, et une adaptation prévue de l'un des textes fondateurs du manga/anime,Akira,parThor : RagnarökdirecteurTaika Waititi. (Version live-action de Netflix de la série manga d'horreur/thrillerMenace de mortest arrivé sur la plateforme de streaming l'année dernière avec un crescendo de critiques sur sa perceptionblanchiment à la chaux).
Alita, co-écrit et produit par James Cameron – qui a commencé à adapter le manga source en 2000 dans le but de diriger lui-même le projet, avant de l'abandonner pourAvatar– est plus pédigrée que bon nombre de ces projets. Mais sa viabilité au box-office n’est pas gagnée d’avance. À la CinemaCon, les premiers critiques semblaient polarisés en deux camps distincts, célébrant et décriant les images.
Cependant, à en croire Rodriguez, la tâche numéro un consistait à rester fidèle au style cinématographique caractéristique de Cameron. LeDu crépuscule à l'aubele réalisateur a créé un studio de 90 000 pieds carrés dans le parking de son Austincomplexe cinématographiquequi englobait l'intégralité d'Iron City - créant un cadre physique pour compenser les images générées par ordinateur du film et le pur surnaturel deAlitale matériel source. En fin de compte, dit Rodriguez, cette fondation dans une réalité tangible, à la suite d'un « héros féminin unique », est ce qui sauvera le film de l'échec créatif et commercial deFantôme dans la coquille.
"Ce n'est même pas à cause du blanchiment", dit Rodriguez à propos de cela.FantômeC'est un échec. « Je pense que c'est parce qu'ils n'étaient pas connectés émotionnellement. J'avais l'impression de ne faire que le regarder ; Je ne le sentais pas. Cette histoire et ce personnage semblent tellement pertinents. C'est pourquoi nous avons utilisé de vrais décors. Il faut que cela soit vraiment fondé. Les affaires de Jim sont toujours vraiment ancrées avant que vous n'achetiez l'une des envolées de fantaisie. Sur les 30 volumes de ce manga, Jim s'est concentré sur la relation père-fille, Alita se sentant insignifiante, se souvenant de qui elle était, devenant puissante – c'est tout ce qui est humain et le public dira : "Je m'identifie à ça".
Quant aux comparaisons avecFantôme dans la coquille, ajoute Landau, les deux histoires sont « totalement différentes ».Fantôme dans la coquille, dit-il, se déroule « dans un monde très spécifique à l’Asie. Le personnage central est un personnage très impassible de la page manga. C’est exactement le contraire. C'est un personnage qui parle de cœur, qui suit son cœur et choisit ce qui est bien et ce qui ne l'est pas. L'une de mes photos préférées est celle d'Alita qui verse une larme. C'est une question d'émotion. Qu'il s'agisse d'un manga ou d'un livre ou d'un scénario original, vous pouvez tomber dans le piège de vous fier à la technologie plutôt qu'à l'humanité. Ce n’est pas ça.
