Photo de : Take Five/Hulu
La deuxième saison deLe conte de la servantereprend précisément là où il s'était arrêté à la fin de la première saison : avec le personnage principal provocant du drame, June (Elisabeth Moss), à l'arrière d'une camionnette, en route vers un endroit où elle sera probablement confrontée aux conséquences pour avoir défié les ordres de lapider. à mort une de ses camarades servantes. Dans la séquence d'ouverture, lorsque la camionnette atteint finalement sa destination, June sort et découvre qu'elle est l'une des nombreuses femmes qui ont été capturées dans des véhicules noirs similaires et qui sont maintenant encerclées par les flics. Des muselières sont immédiatement placées sur la bouche des femmes, et ces images contrastées avec le bruit incessant des aboiements des chiens policiers racontent tout sur la façon dont Gilead, la république autoritaire qui était autrefois les États-Unis, fonctionne. Ici, les chiens ont une plus grande liberté de parole que les femmes adultes.
Bientôt, June et ses cohortes effrayées, dont beaucoup pleurent, sont conduites dans un tunnel. Lorsqu'elles émergent, l'endroit où elles se trouvent devient clair et alarmant : au milieu de ce qui était autrefois Fenway Park, où une potence a été installée pour que ces femmes puissent être pendues à mort dans le champ central. Tout cela est déjà assez dévastateur. Mais ensuite, la chanson déchirante de Kate Bush « This Woman's Work » commence à jouer, et les premières minutes de la saison deux deviennent instantanément si bouleversantes qu'il est difficile d'avancer et de continuer à regarder.
Mais bon, c'est à cela que vous vous inscrivez lorsque vous commencez à diffuserLe conte de la servante, qui revient à Hulu le 25 avril et est tout aussi brutal, visuellement pointu et brillamment joué que dans la première saison. Le monde sexiste et punitif évoqué par Margaret Atwood dans son roman de 1985 et dans la première saison de cette série primée aux Emmy si fortement évoqué est, paradoxalement, si inimaginable et si crédible que l'observer, même à distance sûre d'un streamer, peut être vraiment dur pour l'esprit. Cela semble encore plus vrai dans cette nouvelle saison. Cela fait également partie du problème. Gilead est un endroit terriblement horrible pour beaucoup, et la série, comme ceux qui établissent les règles de cette société, n'a pas l'intention de donner une pause aux affligés.
Cela dit,Le conte de la servante, créé pour la télévision par Bruce Miller, auteur des deux premiers épisodes de la nouvelle saison, reste une expérience enrichissante. Les réalisateurs – Mike Barker gère quatre des six premières heures, Kari Skogland commandant les deux autres – continuent intelligemment de suivre le modèle esthétique établi lors de la première saison parReed Morano, coupant fréquemment des plans aériens pour nous rappeler que les servantes sont toujours «sous ses yeux», mais utilisant également des gros plans extrêmes pour créer une intimité presque claustrophobe entre le spectateur et June de Moss, ou comme on l'appelle dans les cercles de servantes, Offred.Le conte de la servantereste l’une des séries télévisées les plus méticuleusement et réfléchies.
Plus particulièrement, il vole pour la première fois cette saison sans l'essentiel du roman d'Atwood pour le soutenir. Ce qui arrive à June/Offred à partir de maintenant n'est pratiquement pas couvert dans le matériel source original, et cela imprègneLe conte de la servanteavec un plus grand sens de surprise narrative que la saison dernière, du moins pour ceux qui connaissaient déjà le texte d'Atwood. Sans trop gâcher, voici l'essentiel : June est toujours enceinte, portant un bébé qu'elle est censée accoucher pour le couple qu'elle sert, le commandant Fred Waterford (Joseph Fiennes) et sa femme Serena (Yvonne Strahovski), même si l'enfant a été secrètement engendré par le chauffeur des Waterford, Nick (Max Minghella). Mais dans les premiers épisodes, June reste déterminée à retrouver sa fille et, surtout, à échapper à Gilead, même si cela implique de prendre des risques assez extrêmes pour y arriver.
La série tourne occasionnellement son objectif vers d'autres personnages clés, notamment Ofglen (Alexis Bledel), de son vrai nom Emily, et qui vit désormais dans les Colonies, une région horriblement polluée où des femmes en disgrâce sont chargées du nettoyage. jusqu'à ce qu'ils meurent inévitablement en travaillant à proximité de toxines environnementales. (Sérieusement : cet endroit est si sombre qu'il faitDe grandes attentessemblent aussi joyeux qu'un Peep rose vif.) Nous rencontrons également Luke (OT Fagbenle) et Moira (Samira Wiley), qui tentent de poursuivre leur vie dans les limites sûres du Canada, et avons accès à des flashbacks qui fournissent encore plus d'informations sur les histoires de plusieurs personnages, dont June et les Waterford.
Mais, qu'il soit loué, l'objectif principal de l'histoire reste juin, un choix judicieux puisque la série est toujours à son apogée lorsque les luttes de ce personnage sont au premier plan et révélées par Moss, toujours brillant. L'ancienDes hommes fousLa star doit porter une variété encore plus grande de masques cette saison, et elle les enfile et les enlève avec une facilité si contrôlée que cela en est parfois stupéfiant. L'utilisation de sa narration en voix off a été un peu réduite, mais sa capacité à lier ses sentiments au public est toujours présente, en particulier dans les scènes dans lesquelles elle regarde directement la caméra comme si son histoire vous était racontée et simplement. toi. Il y a des moments dansLe conte de la servanteça peut être un peuaussi:trop sanglants, trop flagrants dans leurs messages, ou joués avec une musique un peu trop dramatique sur la partition. Mais Moss n’est jamais « trop » et ne fait jamais de choix qui sonne faux. Même les plus petits gestes qu'elle fait – la façon dont elle sursaute un tout petit peu lorsqu'un médecin parle de l'enfant qui grandit en elle comme du bébé de Mme Waterford – atterrissent avec un coup de poing, d'autant plus qu'ils sont subtils.
Elle est entourée d'acteurs tout aussi convaincants, dont QueenAnne Dowd, qui continue de trouver de nouveaux niveaux de monstruosité maternelle chez la servante tante Lydia ; Bledel, qui enveloppe de manière appropriée Emily dans une coque de plus en plus dure ; et Strahovski,qui exerce son privilège blancavec encore plus de ruse cette saison, mais parvient toujours à mettre efficacement en évidence les vulnérabilités de Serena.
À mesure que le passé de ces personnages s'étoffe davantage,Le conte de la servantetient compte de la façon dont nous percevons les héros et les méchants dans cette histoire ou dans n’importe quelle autre. L'épisode quatre, qui jette un autre regard sur l'évolution de la relation de June avec Luke, est une exploration particulièrement stimulante de la façon dont les femmes peuvent être mises à l'écart ou marginalisées, avant même l'essor de Gilead.
QuandLe conte de la servantea fait ses débuts l'année dernière à la même époque, sa vision d'une dystopie misogyne où les hommes blancs prennent les devants et privent les femmes les plus vulnérables de leurs droits, la met en phase avec les pires cauchemars de la Résistance. Cette saison frappe encore des notes politiques - dans un flash-back, lorsque la néo-conservatrice Serena tente de prendre la parole dans une université, elle est accueillie par des manifestants brandissant des pancartes indiquant « Résistez » et « Stop à la haine nazie », qui cadreraient parfaitement avec tout rassemblement anti-Trump. La série, comme l'année dernière, continue de nous montrer ce qui se passe lorsque la société civile dégringole sur une pente glissante et nous rappelle que, dans la vraie vie, il est encore temps d'arrêter notre propre glissade.
Mais le choc électrique provoqué par la découverte des liens entreLe conte de la servantela réalité et la réalité réelle de la première saison se sont un peu émoussées, en partie parce que la présidence Trump n'est plus nouvelle et que les thèmes quiLe conte de la servanteles tentatives de résolution ne sont pas non plus très surprenantes. Nous avons déjà appris que Donald Trump était président, et nous avons fait de même avec Gilead.
Mais cela rend la saison deux de ce drame brûlant pertinente d’une manière différente.Le conte de la servante, édition 2018, traite, dans une mesure encore plus grande, des dangers de la complaisance face à l’extrémisme. Et cela arrive à un moment où certains Américains se résignent peut-être déjà à ce que ce pays est devenu sous les yeux de Trump.
