Bruce Miller, showrunner deLe conte de la servante, ne mâche pas ses mots sur le temps qu'il a passé sur le décor Colonies construit pour la deuxième saison de la série Hulu : "Oh mon Dieu, c'était une misère."
DansLe roman de Margaret Atwood, il n'y a pas beaucoup de détails sur les Colonies, un camp terrifiant où les servantes ratées, les criminels et autres indésirables sont bannis jusqu'à leur mort. Ainsi, lorsque les scénaristes et les producteurs ont décidé de créer ce monde déchirant, ils ont parlé avec Atwood de ce qu'elle avait imaginé et laissé de côté dans son livre, puis ont étudié comment étaient gérés les camps de travail en Thaïlande, en Chine et en Russie. Même si Miller avait tous ces détails en tête et dans le scénario, il était quand même surpris lorsqu'il arriva sur le site, situé au nord de Toronto.
"C'était impressionnant, mais aussi hilarant, en tant qu'écrivain, vous vous sentez coupable parce que vous avez écrit quelque chose, et maintenant que c'est réalisé dans la vraie vie, j'étais heureux parce que c'était tellement terrible", a déclaré Miller. «J'avais tellement de boue partout sur moi. Il n’y avait aucun endroit où aller qui ne soit pas boueux. Puis il a plu, puis il a fait très froid. Tout ce que je peux dire c'estAlexis Blédelest un enfoiré coriace et coriace.
Dans « Non-femmes »le deuxième épisode de la saison deux, les fans voient pour la première fois ce qui est arrivé à Emily (Bledel) après qu'elle ait été expulsée de Gilead pourécraser et tuer un Gardien. Sa vie a été épargnée, mais elle est condamnée aux travaux forcés, nettoyant les déchets toxiques dans la campagne inondée de radiations. "Ce sont des gens qui sont exclus de la société et forcés de travailler dans les champs jusqu'à leur mort", a déclaré Miller. « Tout a été supprimé : leurs noms, leurs familles, leurs identités et maintenant même leur sexe parce qu'ils les appellent « Non-femmes ».
Toutes les scènes des Colonies ont été tournées sur une période de deux semaines en novembre et décembre derniers – une entreprise qui a nécessité la distribution régulière, 98 figurants et 200 membres d'équipe pour y parvenir. En plus de Miller, Vulture s'est entretenu avec plusieurs des acteurs clés qui ont contribué à faire émerger ce nouvel aspect duLe conte de la servantehistoire à la vie.
La fosse extérieure où les Unwomen sont forcées de travailler a été créée dans une ancienne carrière à Uxbridge, au Canada, à environ 50 miles au nord de Toronto, tandis que les scènes dans la caserne ont été construites dans une grange sur une ferme en activité plus proche de Toronto. «C'était absolument magnifique, le cadre était parfait», explique la scénographe Elisabeth Williams. « Dans notre esprit, nous avons créé une carte. Les femmes se rendent au travail à pied et en reviennent et les gardiens sont à cheval, ce qui suggère que même la zone où elles vivent est contaminée. Ils sont essentiellement dans ce monde où tout va les tuer.
La production a construit une route pour accéder à la carrière. Pour la fosse boueuse, Williams et les producteurs ont étudié les catastrophes environnementales, en particulier la catastrophe nucléaire de Fukushima Daiichi en 2011. « Lors de cette tragédie au Japon, ils ont éliminé les déchets et les ont mis dans des sacs et ont stocké les sacs dans ces énormes monticules », a déclaré le réalisateur. de la photographie Colin Watkinson. « C'est ainsi que nous est venue l'idée des monticules. Parce que nous avions besoin d'une sorte de texture, nous avons enterré des tuyaux [le long des côtés de la carrière] et avons fait sortir de la vapeur du sol pour créer des fosses toxiques, que les filles ont creusées avec leurs pelles. Cela s’est brisé comme une croûte.
Les arbres ont été peints en rouge rustique pour rendre l’arrière-plan aussi toxique que possible. "J'ai fait rouler les acteurs dans la boue parce qu'ils n'étaient pas assez sales", a déclaré le réalisateur Mike Barker. « C'était détrempé à cause de toute la vapeur et nous étions sur le flanc d'une colline très raide, donc la lutte avec l'environnement était difficile. Il faisait -16 à cause du refroidissement éolien. S’il avait plu plus qu’il ne l’a fait, nous aurions dû l’abandonner car garder les acteurs sur le flanc de la colline était déjà déjà assez difficile.
L’idée est que les femmes doivent déterrer la couche supérieure du sol contaminé afin que Gilead puisse ensuite réutiliser la terre pour cultiver de la nourriture. "Cela ressemble à de nombreuses fermes pénales ou à des situations de type esclavage, où le corps humain est utilisé comme outil pour travailler le sol", a déclaré Williams. « C'est un moyen très peu coûteux de récupérer la Terre. Vous n'utilisez pas de machines ; vous utilisez des humains considérés comme inutiles à la société et vous les faites travailler jusqu’à leur mort. Compte tenu de l'obscurité de la situation, ils ne voulaient pas non plus que les colonies se sententaussiapocalyptique. "L'idée était de l'intégrer davantage dans ce que nous considérons comme un cadre bucolique", a déclaré Williams. « Nous avons des photos au coucher du soleil, et le soleil se couche sur ce paysage doré et ces femmes en robes bleu clair sont là. Il y a quelque chose de très joli et, en même temps, d'assez horrifiant. L’idée était qu’avec ce genre de contraste, cela laisse au public un sentiment d’effroi.
Pour accroître le sentiment d'anxiété, Watkinson a utilisé une caméra portative lors des scènes avec Bledel et Marisa Tomei, qui incarne une épouse adultère bannie, afin que le public puisse vivre l'horreur aux côtés de leurs personnages. Un éclairage minimal a été utilisé à l’extérieur pour créer l’ambiance. "Les colonies nous ont également donné l'occasion de nous lever et de donner de la marge", a déclaré Watkinson. "Nous avons installé une grue là-bas pour essayer de voir aussi loin que possible et donner l'impression que les colonies sont beaucoup plus grandes qu'elles ne l'étaient en réalité."
Avant la construction des locaux d'habitation, le foin était retiré des étages supérieurs de la grange et les porcs qui vivaient au niveau inférieur étaient déplacés. Ensuite, l'équipe a renforcé les sols, construit des murs intérieurs, ajouté des escaliers pour créer plus de niveaux et installé l'éclairage. "C'était une vieille grange qui fuyait au milieu de nulle part et il faisait si froid pendant le tournage", a déclaré Barker. "Les pauvres filles étaient gelées."
Il était important, a ajouté Williams, de rappeler à l’auditoire que le régime de Gilead s’est emparé des bâtiments existants. "Rien n'est construit pour le plaisir de construire", a-t-elle déclaré. « L'idée, c'est qu'on revient à l'essentiel et donc qu'on recycle autant qu'on peut. Nous avons fait référence à de nombreuses vies communautaires dans différents goulags. Nous avons utilisé beaucoup de lits et de couvertures militaires. On dirait que tout est fonctionnel et rapidement assemblé pour éviter des coûts supplémentaires.
Des plumes coupées ont été soufflées autour de la grange et de ses extérieurs pour créer une impression d'air sale et de toxicité. "Vous voyez des choses couler tout le temps – c'étaient des plumes, mais l'idée était qu'il s'agissait de particules toxiques flottant dans l'air", a déclaré Barker. « Mais dans la scène où Emily cueillait de la menthe, ce n'étaient pas des plumes. C'était une neige brutale. Alexis était là, épaules nues, sans aucune plainte.
Rendre le tout aussi venteux que possible était l'idée de Miller. "C'était très important pour moi", a-t-il déclaré. « Il y a quelque chose là-dedans qui est tout simplement horrible. C’est un endroit horrible qui est le portail de l’enfer.
Après avoir créé le look emblématique des Servantes - la robe rouge et les ailes qui ont valu à la créatrice Ane Crabtree une nomination aux Emmy et est devenuesymboles révolutionnairesdans le monde réel, elle se demandait si elle pouvait se surpasser. "Tout le monde, peu importe votre confiance en vous, vous craignez toujours que la foudre ne frappe pas deux fois, alors j'ai vraiment traversé beaucoup d'insécurité créative, honnêtement, et puis j'ai finalement réalisépersonne ne s'intéresse à votre insécurité.» Crabtree a fini par se concentrer sur une phrase qui lui revenait sans cesse en tête lorsqu'elle pensait aux colonies : cette Terre amère. Lorsqu'elle a recherché son « argot visuel » sur Google, la première entrée était unécraserde « This Bitter Earth » de Dinah Washington avec « On the Nature of Daylight » de Max Richter. « Cette chanson de Washington était si belle, si envoûtante, pleine de cordes, qui me font toujours avancer. C'était si clairement pour moi que Dinah Washington était une non-femme parlant et chantant ces paroles dans les colonies. Il a fallu des heures et des heures un samedi pour répéter et dessiner cette chanson.
Crabtree a examiné plus de 800 images de peintures et de photographies pour discerner la couleur des nouveaux costumes, ce qui est important dans l'histoire puisque la couleur signale la tribu de chaque femme. «Je ne voulais pas que ce soit trop proche du bleu sarcelle des épouses ou du vert Martha. J’étais donc inquiète de la prochaine couleur », a-t-elle déclaré. Crabtree a imaginé le ciel et la Terre se fondant en hiver pour les costumes bleu clair délavés. « C'est lorsque les choses perdent leur couleur, presque au point de mourir dans la nature. Ils ont donc une touche de couleur pour montrer qu'il reste un peu d'espoir », a-t-elle déclaré.
Au cours de ses recherches,Les peintures de Van Gogh représentant des producteurs de pommes de terretravailler dans les champs a rappelé à Crabtree comment les agriculteurs font partie du paysage lorsqu'ils travaillent dans les champs. « Dans les colonies, la terre elle-même a été privée de tout élément nutritif. Ils sont entourés de radiations, donc même si les peintures de Van Gogh sont plutôt bucoliques et d'une beauté pastorale, si vous enlevez cela mais enlevez la couleur, vous avez les colonies dans mon cerveau », a-t-elle déclaré. "L'important, pour moi, c'était que les femmes se fondent dans la masse mais aient une teinte de couleur, qu'il reste un tout petit peu de couleur dans leurs robes parce qu'elles ne sont pas encore mortes."
Lorsque le calendrier de production a été déplacé de juin à septembre, Crabtree a repensé les costumes pour l'hiver, en ajoutant un manteau en laine et des couches invisibles à la caméra. "Il fallait un seul costume avec plusieurs couches pour l'hiver", a-t-elle déclaré. "Mais on avait toujours le zéro vide au dos de leurs tabliers et de leurs manteaux parce que c'est ce qui représente la Non-femme. Elle a également étudié les uniformes dans différentes industries et cultures différentes pour les rendre aussi réels que possible. « Vous connaissez ces sacs tissés dans lesquels vous mettez vos produits lorsque vous cueillez des légumes ou des grains de café ? Ils sont très décolorés. Nous l'avons utilisé comme revêtement pour le tissu afin de le garder au sec. C'était quelque chose pour se protéger du vent, mais aussi pour servir de tablier par-dessus un manteau. Cela les garderait au sec sous la pluie et dans la boue, dont nous avions beaucoup à cet endroit.
Parce que l'air et le sol des colonies sont remplis de radiations, les tantes, les gardiens et même les chevaux portent des masques à gaz. "L'inspiration pour les tantes est venue d'une idée de souris de ville/souris de campagne dans les costumes", a déclaré Crabtree. « Les tantes et les gardiennes existent également dans la ville, qui est Galaad. Les cousins de la ville portent un uniforme plus strict, qui ne présente pas de plis et ne conserve pas sa formalité. Dans les colonies, les uniformes des tantes et des gardiens sont plus usés, blanchis par le soleil et couverts de boue. Les tissus sont plus doux et se froissent plus facilement. « J'essaie d'exprimer l'idée des radiations, un Fukushima encore plus actuel, où l'environnement prend le dessus sur l'homme et l'humanité. Sous les chapeaux à larges bords que portent les tantes se trouve un rabat de tissu pour éloigner la poussière et éviter les coups de vent. J'essaie constamment de proposer une invention, littéralement, dans l'esprit d'un commandant qui a créé tous ces mondes. Je suis un commandant qui imagine des vêtements qui résisteront aux situations désespérées et aux mondes usés par les intempéries.
Toutes les femmes envoyées dans les colonies finiront par mourir des suites d'une exposition aux radiations. Burton J. LeBlanc, qui dirige le département de maquillage de la série, a donc pris en compte leurs différents stades de santé pour planifier leur apparence. Au premier stade, les femmes sont dans les colonies depuis une à deux semaines avec des cernes sous les yeux, une peau jaunâtre et un teint décoloré. Lors de la deuxième étape, les femmes y vivent depuis trois mois. "Emily (Bledel) a donc plus de peau éraflée et de zones surélevées sur les joues", a déclaré LeBlanc. Au troisième stade, les femmes vivent là depuis six mois et présentent des plaies ouvertes, une peau à vif et des mains sèches et craquelées qui pèlent. Avec 98 figurants et le casting régulier à préparer, LeBlanc a embauché une maquilleuse pour six ou sept femmes et les a installées dans des stations sous une tente chauffée en fonction de l'étape de vie de chaque personnage.
Il a fallu environ 45 minutes à une heure pour maquiller Bledel. LeBlanc a utilisé le maquillage des cicatrices Dermaflage pour la décoloration et les zones surélevées sur le visage d'Emily et un produit appelé Maekup pour la faire paraître brûlée par le soleil et le vent. « Ils travaillent dans les champs sous le soleil et sous tous les éléments et personne ne se soucie d'eux, alors ils sont juste là-bas sous un soleil éclatant et un vent fort. Maekup propose un produit contre les coups de soleil que nous vaporisons autour du nez et du front et un autre pour sécher les lèvres afin qu'elles paraissent gercées.
Étant donné que le personnage de Marisa Tomei ne vit que deux jours dans les colonies, la partie la plus difficile de son processus de maquillage a été d'éclaircir son « bronzage californien ». "Elle était superbe, alors j'ai dû l'enlever, la faire pâlir, la rendre plus jaunâtre et lui donner un peu d'obscurité autour des yeux", a déclaré LeBlanc. "Nous lui avons aussi donné un peu de crasse puisqu'elle a travaillé deux jours dans la terre."
Le personnage de Tomei rencontre un sort surprenant aux mains d'Emily, qui semble se lier d'amitié avec elle mais l'empoisonne en fait. LeBlanc a coloré les lèvres de Tomei en bleu et grisé son teint pour la scène horrible dans laquelle elle est pendue comme un épouvantail. "Il y avait un peu de saleté et de décoloration sur son visage, mais elle n'était pas là depuis si longtemps et elle est décédée des suites de ses blessures internes, donc je n'ai pas eu à faire grand-chose."
Découvrez les images des coulisses du tournage des Colonies :
