Photo : Cindy Ord/Getty Images pour Lord & Taylor
« Nous venons en paix, mais nous sommes sérieux. » Dansune soirée Grammyqui crépitait de la promesse d'un jugement politique, pour les artistes de couleur cherchant un meilleur équilibre dans la distribution des prix les plus prestigieux de la Recording Academy et pour les femmes s'exprimant contre les hommes prédateurs de l'industrie, le chanteurJanelle Monáel'introduction sévère de Kesha à la performance déchirante et étoilée de Kesha« Prier »s'est démarqué. En un éclair, Monáe a célébré les femmes de l'industrie qu'elle compte parmi ses pairs et, du même souffle, a averti les hommes peu recommandables au pouvoir que s'ils ne changent pas leurs habitudes, les femmes qu'elles maltraitent devront simplement réorganiser le secteur de la musique. eux-mêmes.
C’est un message que Monáe transmet constamment, bien que parfois de manière abstraite, dans sa musique au cours des dix dernières années. Sa Wondaland Arts Society, basée à Atlanta, est un collectif de musiciens avant-gardistes qui comprend le rappeur/chanteur à succès Jidenna, le chanteur-guitariste Roman GianArthur, le duo funk-rock Deep Cotton et le duo vocal St. Beauty. EP 2007 de MonáeMétropole : Suite I (La Poursuite)et ses albums de grands labelsL'ArchandroïdeetLa dame électriqueconstituent l'un des projets de concept musical les plus ambitieux de ce côté de la saga multimédia « Amory Wars » de l'unité emo-prog Coheed et Cambria. Dans l'épopée « Metropolis », Monáe incarne Cindi Mayweather, une figure androïde chrétienne qui tente de sauver un futur monde fasciste d'humains et de robots serviles après être tombée amoureuse d'un mortel.
Pendant des années, Monáe a laissé les notes d’agrément de l’histoire parler pour elle. Le combat de Cindi contre un gouvernement qui ordonnait à sa population de vivre dans un système de castes, où les circonstances de sa naissance dictaient qui (ou quoi) ils pouvaient aimer et où ils devaient vivre, présentait une forte parabole de divisions selon des critères de race, de classe et de l'orientation sexuelle dans le monde réel. Avec Cindi comme avatar, Monáe pourrait être franche et politique à un coût réduit pour sa vie personnelle. Elle pouvait avoir une opinion sans se définir. Elle a peut-être trop bien joué le personnage ; son personnage portait une bouffée d'inconnaissabilité humanoïde, même si sonreprésentations sur scènegrâce à son travail acharné et son talent brut, elle s'est connectée à une tradition de mathématiciens noirs qui remonte à André 3000, Janet Jackson, Prince, Diana Ross et James Brown. Entre-temps, les disques de Monáe étaient excellents, mais ils avaient du mal à trouver une base commerciale digne de la qualité irréprochable de leur confection. Certains fans pensaient qu’elle pourrait obtenir davantage en donnant davantage d’elle-même.
Le nouveau d'aujourd'huiOrdinateur saleest un dévoilement courageux de la fierté, des amours, des peurs et des préoccupations qui se cachent sous le châssis métallique de Cindi Mayweather, une introduction, après toutes ces années, à la vraie Janelle Monáe.Ordinateur saleest un album et une « image émotionnelle », à la fois poignante et intelligemment référentielle, qui dévoile les préoccupations réelles qui ont informé l'idéologie des premiers disques, comme Peter Gabriel mettant de côté les costumes élaborés et l'écriture allégorique de ses premiers travaux et brisant les cœurs. avecDonc"Dans vos yeux" et"N'abandonnez pas."Les fans de l'histoire de « Metropolis » de Monáe s'accrocheront aux thèmes techno-fascistes et aux casques dramatiques deOrdinateur saleLa composante visuelle de et les excentriques qui ont fait remarquer que la musique de Janelle était « trop bizarre » ou « pas assez personnelle » se réjouiront du féminisme noir queer intrépide qui rayonne des nouvelles chansons.
La musique de Janelle Monáe a toujours eu une portée cinématographique, avec des disques riches en intrigues comme«Étoiles violettes, bonne chasse !!!»et « Locked Inside » sur des décors imaginaires comme Neon Valley Street et leThème de Philip K. DickDiscothèque Mouton Électrique. En tant que film,Ordinateur saleest une adaptation amoureuse d'une belle histoire qui travaille dur pour bien faire les choses. "Metropolis" était un sage mélange de l'aliénation animant des classiques de la synth-pop comme Gary Numan« Les amis sont-ils électriques ?etCoureur de lameLa question centrale est de savoir si c'est la chair ou la pulsion qui fait de nous des humains.Ordinateur salefait un clin d'œil à celui de Richard FleischerVert Soylantet celui de Michel GondrySoleil éternel de l'esprit impeccablecar il capture et reprogramme la protagoniste de Janelle, Jane 57821, en supprimant tous ses souvenirs.
Monáe, les réalisateurs Chuck Lightning (de Deep Cotton) et Andrew Donoho (des vidéos de Twenty-one Pilots et Raury), ainsi que leurs co-scénaristes et chorégraphes connaissent leur métier.Ordinateur saleregorge de clins d'œil visuels à des films psychédéliques et surréalistes comme celui d'Alejandro JodorowskyMontagne sacrée, mais aussi au street art, à la mode punk, à la royauté africaine et à l'histoire de la musique. Monáe chante sa nouvelle chanson « Crazy, Classic, Life » sur la banquette arrière d'une décapotable, vêtue d'une veste en cuir cloutée et de tresses torsadées en chignons, comme un Chun-Li punk-rock. Plus tard, elle s'ébattre dans une robe blanche comme Madonna dans les années 80, emprunte les airs de Prince"Baiser"avec "Make Me Feel", et monte sur scène avec une guitare en remorque pour une performance de "Screwed" qui rappelle le groupe de femmes présenté dans le clip de Robert Palmer."Tout simplement irrésistible."
Ordinateur saleorganise intelligemment ces vignettes de performance sous forme de flashbacks, les souvenirs étant effacés des circuits imprimés de Jane avant leur réaffectation. La vanité du voyage dans le temps sépareOrdinateur salede la mise en scène plus onirique et impressionniste des récents albums visuels comme celui de BeyoncéLimonade. OùLimonadec'est à couper le souffleséquences de poésie, de danse et de performances artistiquescomme des manifestations métaphysiques de la rage de Bey,Ordinateur saleest, à la base, une liste de façons dont les femmes fortes, jeunes, noires et queer terrifient le monde simplement en existant, et un reproche au travail qui consiste à faire taire leurs voix.
(Quand on réalise que le seul « crime » de Jane a été de profiter de ce qui semblait être une relation de triade insouciante avec ses deux partenaires Zen et Ché, interprétés par l'actrice Tessa Thompson et le mannequin Jayson Aaron, la destruction systématique d'une succession de moments de bonheur partagé entre eux trois se transforme en commentaire sur les horreurs de la thérapie de conversion. L'histoire de Jane est particulièrement poignante étant donné que Janelle vient de se révéler pansexuelle dans une interview cette semaine qui comprenait une photo d'elle dans une chemise qui disait « La Les rumeurs sont vraies. » On pense qu'elle sort avec Thompson, mais elle ne dira pas si c'est le cas ou non, car elle n'a pas besoin d'une divulgation complète.)
En tant qu'album autonome,Ordinateur saledramatise ces problèmes avec autant d'acuité que le discours de Monáe aux Grammys. Dans « Crazy, Classic, Life », le chanteur aspire à une vie « jeune, noire, sauvage et libre ». Le rap brûlant à la fin de "Screwed" se plaint d'une "centaine d'hommes qui me disent de couvrir mes aréoles / Pendant qu'ils bloquent l'égalité salariale en sirotant leurs Coca-Cola" et se termine par un soupir las de "Je suis fatigué des hoteps qui essaient de me dire ce que je ressens. "Django Jane" devient proactif : "Nous allons déclencher une putain d'émeute de chattes / Ou nous allons devoir les mettre au régime des chattes." "J'aime ça" tire un coup fatal sur une brute du collège qui essayait de faire en sorte que Monáe se sente mal à propos de son apparence : "Je me souviens quand tu as ri quand j'ai coupé ma permanente, et tu m'as noté un six (j'étais comme, ' Merde !') / Mais même à l'époque, avec les larmes aux yeux, j'ai toujours su que j'étais une merde. Le message est que vous mourrez stressé et insatisfait si vous gâchez votre vie en attendant l'approbation des autres. Le message est de construire votre propre royaume sur un terrain solide et de les regarder transpirer lorsqu'ils réalisent qu'ils ne peuvent pas le démolir.
Le don spécifique de Janelle Monáe est de servir ce message avec douceur.Ordinateur saleest autant une célébration de l’amour qu’une menace pour les puissants marchands de haine. « Pynk » est la meilleure ode à peine voilée au vagin depuis que Frank Ocean a marmonné « barbe à papa… Majin Buu » surCanal Orangec'est«Matière rose».Dans un monde meilleur, la production pétillante et les mélodies envolées de « Pynk » seraient aussi incontournables en public qu'une nouvelle chanson de Taylor Swift. « Screwed » est une funk-pop joyeuse malgré le désordre de ses paroles. Le refrain – « Vous avez foutu le monde en l'air maintenant, et nous allons tout foutre en l'air » – pourrait être l'intrigue la plus joyeusement érotique pour la domination du monde jamais lancée.
Dans une semaine où nous avons assisté à la chute apparente d'une litanie d'hommes puissants de l'industrie du divertissement, de Nas et Kanye West à Bill Cosby et Tom Brokaw, tout incendier et tout recommencer ne semble pas être une si mauvaise idée. Janelle Monáe est un esprit vif et une interprète éblouissante qui a le sens de sa place non seulement dans le monde en général, mais aussi dans le continuum de la musique populaire. Elle est la seule artiste qui penserait à consulter Brian Wilson, Stevie Wonder, Pharrell Williams, Grimes et Prince pour la réalisation d'un nouvel album et l'une des rares à avoir la polyvalence nécessaire pour s'adapter à tous sans se laisser bouleverser. Elle n’a pas peur de s’attaquer aux inégalités systémiques sous toutes ses formes omniprésentes à l’intérieur et à l’extérieur de sa musique, et elle pourrait bien vous envoyer avec un bop qui vous fera danser et pleurer en même temps. Il est temps pour de nouvelles légendes. Couronnez son roi.
