Ils facturent le soleil.Photo de : Film Indépendant
Avec sa vision pleinement réalisée et finement détaillée de la république africaine technologiquement avancée et jamais colonisée.Wakanda,Ryan Coogler Panthère noire est remarquable pour être l’une des expressions les plus pures de l’afrofuturisme rendue au cinéma à ce jour. Le terme, inventé par l’universitaire Mark Dery dans son recueil d’essais et d’interviews de 1994 « Black to the Future » – qui présente les perspectives perspicaces des auteurs Samuel R. Delany, Greg Tate et Tricia Rose – en est venu à évoquer une approche artistique flexible. esthétique et un cadre de pensée critique applicable au travail multimédia axé sur des expériences noires mondiales imaginées et alternatives, souvent mêlées de forts courants politiques sous-jacents. Comme l’écrit l’auteur Ytasha Womack : « L’afrofuturisme combine des éléments de science-fiction, de fiction historique, de fiction spéculative, de fantasy, d’afrocentricité et de réalisme magique avec des croyances non occidentales. »
Un fugitifsuccès au box-officeetvéritable phénomène culturel,Panthère noireest peut-être l’œuvre d’art afrofuturiste la plus médiatisée à pénétrer la conscience publique, mais elle n’existe pas en vase clos. Les idées et l'esthétique afrofuturistes, à travers une variété de formes d'art, sont bien antérieures à l'invention du terme (voir, ou plutôt, lire la remarquable nouvelle de WEB Du Bois de 1920 La comète), et continue aujourd’hui de se développer à un rythme soutenu. Superstar à plusieurs traits d'unionJanelle Monáeest sans doute la partisane contemporaine la plus notable de l’afrofuturisme, ayant construit toute sa carrière autour d’un édifice d’androgynie androïde de haut niveau et incroyablement soutenu. Dans le domaine du cinéma,Panthère noireest lié à – et dans certains cas directement inspiré par – plusieurs ancêtres spirituels. Voici six des meilleurs.
L'espace est le lieu (Réalisateur : John Coney, 1974)
Avec un personnage méticuleusement construit et imprégné de mythologie africaine, la légende du free-jazz Sun Ra (né Herman Blount en Alabama en 1914) est l'un des piliers centraux de la pensée afrofuturiste. Il a également enseigné un cours à Berkeley en 1971, intitulé Afro-American Studies 198 : The Black Man in the Cosmos. Voici une citation rapportée d'une de ses conférences :
«Je pense à l'avenir de l'Egypte noire, qui est en dehors du domaine de l'histoire. L'histoire a été très cruelle envers les Noirs, donc en fait, ce dont je parle toujours, c'est du mythe, et rien de ce qui a jamais existé ne fait partie de ce dont je parle, parce que je dis que les Noirs ont besoin d'un mythe. une ocratie au lieu d'une démocratie. Parce qu'ils ne réussiront pas dans autre chose. Ils ne entreront pas dans l’histoire.
L'un desPanthère noireL'aspect le plus poignant de est sa vision magnifiquement conceptualisée d'un superÉtat africain libre et riche en technologies ou, selon la terminologie de Sun Ra, d'une « mythocratie ». Ra a imaginé sa propre « mythocratie » dans son seul long métrage, celui de 1974.L'espace est le lieu. L'intrigue, telle qu'elle est, voit Ra s'engager dans un jeu de cartes cosmique avec un mégapimp en costume blanc aveuglant (un Ray Johnson incroyablement OTT) pour déterminer le sort de la race noire. Ce mélange imprévisible de voyages interplanétaires, de commentaires sociaux, de style de blaxploitation loufoque et de séquences de concerts passionnantes est une aventure sauvage, drôle – et étrangement émouvante. Cela fait une sacrée double facture avecPanthère noire.
Yeelen (Director: Souleymane Cissé, 1987)
Partager ou non les vastes connaissances et les ressources illimitées du Wakanda est le dilemme central qui alimente l'intrigue dePanthère noire. Un conflit similaire est au cœur deYeelen(1987), l'envoûtant chef-d'œuvre de l'auteur malien Souleymane Cissé, lauréat du Prix du Jury de Cannes. Peut-être se déroulant pendant l'Empire du Mali au XIIIe siècle (bien que l'époque ne soit jamais explicitement indiquée),Yeelenretrace l'odyssée du passage à l'âge adulte d'un jeune homme doté de pouvoirs surnaturels alors qu'il se prépare à une confrontation avec son père sorcier maléfique et égoïste, qui ne reculera devant rien pour s'assurer que son fils ne partage pas son énergie magique. Contrairement au festival Megabucks CGI dePanthère noire, cependant,Yeelentire une grande partie de sa force de la simple puissance du talent artistique organique de Cissé, y compris l'utilisation tout à fait stupéfiante de la lumière naturelle et des paysages d'Afrique de l'Ouest sur grand écran, un cadrage impressionniste et des fondus enchaînés ou coupés occasionnels et à couper le souffle.
Sankofa (Réalisateur : Hailé Gerima, 1993)
Panthère noireest le rare film qui s'est explicitement efforcé d'ouvrir un dialogue sérieux autour des contrastes et des points communs de l'expérience et de l'histoire partagées entre les Africains noirs et les Afro-Américains. Il y a vingt-cinq ans, le grand réalisateur d'origine éthiopienne et basé aux États-Unis, Haile Gerima, a fait la même chose dans son drame magique et réaliste,Sankofa. Se déroulant comme un rêve fiévreux, il raconte l'histoire d'un mannequin américain au Ghana qui, alors qu'il travaillait involontairement sur un tournage au château de Cape Coast - un lieu historiquement utilisé dans la traite négrière atlantique - est transporté comme par magie à l'avant-guerre. Sud. Ici, elle fait l'expérience des horreurs de l'esclavage et, finalement, du pouvoir rédempteur de la communauté et de la rébellion.Sankofaest une belle et troublante interrogation afrocentrique du passé à travers une lentille contemporaine.
Bienvenue II Le Terrordome (Réalisateur : Ngozi Onwurah, 1995)
« Enterrez-moi dans l'océan avec mes ancêtres qui ont sauté des navires », halèteLa Panthère noire Éric Killmonger(Michael B. Jordan) avec ses derniers souffles, « parce qu’ils savaient que la mort valait mieux que l’esclavage. » Cette situation même sert de séquence d’ouverture à cette science-fiction poignante et peu connue, qui fut le premier film réalisé par une femme noire britannique à sortir en salles au Royaume-Uni. Un prologue obsédant se déroulant en Caroline du Nord en 1652 voit une famille Ibo se noyer tranquillement plutôt que de succomber aux chaînes de l'esclavage, avant que le film ne saute dans un futur proche pour plonger le spectateur dans un bidonville apocalyptiquement sombre – le Terrordome éponyme – où le crime, la drogue et le racisme sont aussi répandus que la brutalité infligée aux habitants majoritairement noirs par les flics. Avec un titre riffant sur un morceau féroce de Public Enemy,Terrordômeest un joyau perdu (et exceptionnellement brut) du cinéma britannique des années 1990 qui a beaucoup à dire sur les relations raciales contemporaines, la brutalité policière et les limites du « progrès ».
Le dernier ange de l'histoire (Réalisateur : John Akomfrah, 1996)
Tout comme les personnages dePanthère noirequi voltigent en toute fluidité entre Oakland et Wakanda, le docudrame britannique curieux et convaincantLe dernier ange de l'histoireprésente le « Voleur de données », un personnage mythique qui doit voyager à travers le temps, l'espace et l'histoire de la diaspora africaine à la recherche du code qui détient la clé de son propre avenir. Réalisé par la société britannique radicale et avant-gardiste Black Audio Film Collective (maintenant Smoking Dogs Films, et toujours en train de réaliserexcellent travail),Le dernier ange de l'histoireest un mélange alléchant de paraboles de science-fiction et de film d'essai qui s'avère également être une excellente introduction à l'esthétique et à la dynamique de l'afrofuturisme contemporain - c'était le premier film à inclure le terme alors récemment créé. Des entretiens captivants avec des musiciens (Lee « Scratch » Perry, George Clinton), des écrivains (Samuel R. Delany, Octavia Butler) et des critiques culturels (Greg Tate, Kodwo Eshun), ainsi qu'une vaste gamme de vidéos et de photographies d'archives, se combinent pour créer un infusion capiteuse.
Ils facturent le soleil (Réalisateur : Terence Nance, 2017)
Le court métrage séduisant de Nance nous plonge dans un avenir où les gens vivent la nuit pour éviter les rayons nocifs du soleil et doivent payer des tarifs exorbitants pour profiter de ses rayons dans des conditions contrôlées. Il serait criminel de le gâcher ici, mais cette vignette dystopique glaciale se termine par une tournure surprise à la fois hors de ce monde et totalement terre-à-terre : un hymne à la magie naturelle de la mélanine. Nance n'est qu'un membre d'une génération inspirante et singulièrement talentueuse de jeunes cinéastes noirs contemporains – dont Ja'Tovia Gary, Kahlil Joseph, Frances Bodomo et Jenn Nkiru – qui réalisent des œuvres à saveur afrofuturiste dans une variété d'espaces, des courts métrages aux vidéoclips et installations de galerie.
