Nina Hoss, dansRetour à Reims.
"Ne vous inquiétez pas", dit un réalisateur à une actrice au début deRetour à Reims: "Ce n'est pas du théâtre." C'est un clin d'œil entendu : Katy, l'actrice, enregistre la voix off d'un documentaire, elle est donc libre de faire des erreurs, de s'arrêter et de revenir en arrière et de réenregistrer, libérée de l'obligation de la scène de bien faire les choses du premier coup. Mais bien sûr, nous voici à St. Ann's Warehouse, installés, téléphones portables éteints, prêts à découvrir la nouvelle pièce dans laquelle Katy et son metteur en scène Paul sont les personnages.
Il s’avère cependant que cette phrase est plus qu’un simple rire. C'est – pour reprendre la description tendue que Paul fait de son propre travail cinématographique – « multicouche ». La phrase a le sentiment d'une méta-reconnaissance de la part deRetour à Reims» propre réalisateur, l'auteur allemand Thomas Ostermeier, qui a créé cette pièce de théâtre intellectuellement ambitieuse, inégale mais fascinante, souvent anti-théâtrale, en adaptant les mémoiresRetour à Reimsdu philosophe français Didier Eribon.Accroche-toi là, Ostermeier nous dit :Cette chose que j'ai faite pourraitpassoyez du théâtre… Découvrons-le.
Ostermeier, directeur artistique de la Schaubühne de Berlin depuis 1999, a commencé sa carrière de metteur en scène en tant que jeune provocateur, dirigeant les premières allemandes de drames nerveux et choquants d'auteurs contemporains comme Nicky Silver, David Harrower et Mark Ravenhill. Il acquit rapidement une reconnaissance internationale pour ses adaptations viscérales du canon classique — de Brecht et Maeterlinck à un brutal et couvert de boue.Hamletet une vision d'IbsenUne maison de poupéeça ne s'est pas terminé par un claquement de porte mais par un coup de feu (Noraa marqué la première américaine du réalisateur en 2004 au BAM, où il est récemment revenu avecun hard-rock sauvageRichard III). En surface, le contenu, axé sur les idéesRetour à Reimspeut ressembler à un départ textural pour Ostermeier. Les voix s'élèvent rarement, le décor utilitaire de Nina Wetzel est un studio d'enregistrement moderne typique, avec des rideaux marron ternes et des équipements électriques, et il n'y a pas de saleté, de sang ou de liquides visibles au-delà de la bouteille d'eau dans laquelle Katy boit pendant qu'elle lit calmement. dans son micro. Alors qu’est-ce qui a conduit le réalisateur punk-rock allemand au philosophe français pensif ?
Probablement Karl Marx. Le livre d'Eribon examine sa propre relation douloureuse avec la famille ouvrière dans laquelle il est né – et en particulier son éloignement d'un père bigot et lésé. Il médite sur la lutte des classes en Europe au XXe siècle et sur la façon dont elle s'est transformée en un virage effrayant vers la droite. Quant à Ostermeier, son style de mise en scène, qu’il appelle « nouveau réalisme », se veut une sorte d’exposé de la violence et de l’iniquité capitalistes. Les mémoristes et les créateurs de théâtre sont à la fois fascinés et enragés par, selon les mots d'Eribon, les « processus de domination » – la manière dont les nantis et les démunis, les oppresseurs et les opprimés sont parvenus à exister.Retour à ReimsIl s’agit donc d’une sorte particulière (et particulièrement délicate) de drame contemporain : la pièce How Did We Get Here Play. Ostermeier recherche, à travers les réflexions d'Eribon, le comment et le pourquoi derrière le raz-de-marée toxique du populisme de droite de notre moment actuel.
Si tout cela vous semble trop compliqué et théorique pour constituer un jeu convaincant, ne vous désactivez pas pour l’instant. Ostermeier le sait, et pendant au moins la première moitié deRetour à Reimsil utilise en fait l'absence de drame conventionnel pour créer une pièce de performance live captivante et prodigieusement intelligente qui est en partie théâtre, en partie livre audio, en partie film. L'actrice allemande Nina Hoss (star de Showtime'sPatrieet membre de l'ensemble Schaubühne depuis 2013) est magnétique dans le rôle de Katy, une actrice dont les sourcils froncés et les cadences réfléchies révèlent à quel point elle se soucie vraiment du matériel pour lequel elle a été embauchée. Et pendant plus d'une heure du spectacle ininterrompu de deux heures d'Ostermeier, lire est vraiment tout ce qu'elle fait. C'est un choix audacieux et efficace.
La prémisse deRetour à Reimsest que Paul, le réalisateur, a réalisé un documentaire basé sur les mémoires d'Eribon (la pièce et le documentaire, il faut le mentionner, sont en anglais, et la traduction cristalline du texte d'Eribon est de Michael Luce). Le film de Paul commence par suivre Eribon alors qu'il voyage pour voir sa mère après la mort de son père, puis se développe en un examen cinématographique du paysage politique actuel en Europe. Ostermeier lui-même et Sébastien Dupouey sont en fait responsables du film de Paul - un mini-documentaire maussade et magnifiquement tourné qui combine des images du véritable Eribon avec des panoramas sombres de la banlieue pauvre de Reims, des plans de Paris où le jeune écrivain gay rêvait. se recréant, ainsi que des extraits de films historiques et de séquences d'actualité (la musique évocatrice qui l'accompagne est de Nils Ostendorf).
Katy commence presque immédiatement à enregistrer la narration du film de Paul, donc pendant longtemps, ce que nous regardons sur scène est un film au-dessus (la partie supérieure du mur du fond du décor comporte un grand écran de projection) et une actrice seule en dessous, prononçant doucement le texte d'Eribon dans un microphone. Et c'est fascinant. Telles que présentées par Hoss – son visage solennel éclairé par un petit moniteur vidéo où elle voit ce que nous voyons sur grand écran – les idées deRetour à Reimsprenez une prise puissante et hypnotique. Une image du père d'Eribon apparaît devant nous : l'aîné de 12 enfants, un homme défini par la pauvreté à laquelle il ne pouvait jamais échapper, qui a occupé deux emplois en usine, qui est rentré ivre à la maison après avoir disparu pendant deux jours et a jeté toutes les bouteilles en verre de la maison. contre le mur; en colère, impuissant, abandonné par la gauche politique alors qu'elle passait des idéaux communistes au pragmatisme néo-conservateur, laissé comme une charogne à saisir par les vautours du Front national ; et un homme amèrement homophobe qui, lorsqu'il a finalement vu son fils adulte gay, alors un érudit respecté, s'exprimant à la télévision, a fondu en larmes, disant à sa femme : « S'il y a un malin qui m'en dit quelque chose » - celui de son fils sexualité - "Je vais lui briser le visage."
«Mon père», explique Eribon par l'intermédiaire de Katy, «a été bouleversé de réaliser que l'un de ses fils avait atteint un degré de réussite sociale presque inimaginable.» L'intolérance du vieil homme, aussi enracinée soit-elle, a été ébranlée en voyant son enfant accomplir ce qui lui semblait être un miracle : s'échapper de sa classe de naissance. « J'ai commencé à réaliser, murmure Katy au micro, que tout ce qu'avait été mon père, c'est-à-dire tout ce que je lui reprochais, toutes les raisons pour lesquelles je l'avais détesté, avaient été façonnés par la violence du monde social. »
Eribon ouvre le politique à travers le personnel. Nous ne pouvons pas affronter le système de manière abstraite, dans toute son énormité ingérable, tant que nous n’aurons pas pris en compte nos propres pères – tant que nous ne serons pas honnêtes sur d’où et qui nous venons, quels privilèges et privations nous ont construits. Ostermeier, qui superpose les résonances deHamlettout au long deRetour à Reims, transforme une rencontre avec un patriarche fantomatique en un plaidoyer pour la vérité et la réconciliation. Et une telle réconciliation doit commencer, comme le fait la rencontre d'Hamlet avec le fantôme, par l'écoute.
Malheureusement, entre les sessions d'enregistrement, peu d'attention est accordée dans ce studio, du moins pas de la part du lecteur le plus puissant. Paul est idéaliste et passionné – et très soucieux d'apporter une contribution artistique réussie à la Résistance avec un R majuscule – mais il profite également du directeur du studio Toni, un père célibataire endurci, en tentant d'utiliser le espace gratuitement. Et c'est le genre de gars qui explique le concept de mansplaining à Katy. Le conflit dramatique – et l’ironie dramatique – deRetour à Reims» bouillonne parmi ces trois créateurs, qui sont tous engagés dans la réalisation d'un documentaire qui creuse au cœur de la honte et du ressentiment qui découlent des inégalités sociales, mais qui, à des degrés divers, échouent tous à reconnaître la dynamique sociale réelle en jeu. dans la chambre. Que leurs tensions soient économiques (Paul et Toni) ou de genre (Paul et Katy), ils sont pris dans leurs propres processus de domination. Katy, qui est plus que égale à l'érudition du matériel d'Eribon, révèle sa propre programmation particulière dans la manière dont elle discute avec Paul : elle n'abandonne pas, mais elle s'excuse et nuance également. Elle a été conditionnée à hésiter par le même système qui a conditionné Paul à s'exprimer avec confiance.
Si seulement ces sections de conflits personnels étaient aussi convaincantes que les périodes deRetour à Reimsdans lequel nous nous retrouvons seuls avec Katy et Eribon. L'écriture dans ces intermèdes conversationnels semble souvent maladroite, alourdie comme elle a tendance à l'être par des mots à la mode d'actualité (mansplaining mansplaining, bien qu'il dépeint rapidement le personnage de Paul, est un rire bon marché). Hoss est le seul acteur qui reste tout à fait naturel. Bush Moukarzel dans le rôle de Paul et Ali Gadema dans le rôle de Toni font de vaillants efforts, mais ils se sentent sous-développés lorsqu'ils se tiennent à côté de Hoss, une actrice qui communique des profondeurs inconnues d'un clin d'œil momentané. Le Paul de Moukarzel est souvent tendu, surtout dans quelques moments gênants où Ostermeier décide de briser le quatrième mur, exigeant soudain que le public soit présent dans la salle comme si nous étions une sorte de public d'un studio de télévision. La seconde moitié de la pièce commence avec Toni, un rappeur en herbe talentueux, interprétant deux de ses raps pour nous sur l'insistance de Paul (Gadema est lui-même poète et artiste de création parlée et a été le leader de nombreux groupes). Bien que le contenu des rimes de Toni soit intelligent et pertinent – « Il n'y a pas de démocratie, c'est une autocratie » – les performances elles-mêmes ont le sentiment d'une mise en scène pour la texture, une tentative pas tout à fait réussie de pimenter les choses de la part d'Ostermeier. Cela n'aide pas non plus que Hoss ne semble jamais enregistrer notre présence comme le font Toni et Paul. J'étais reconnaissant qu'elle ne l'ait pas fait : ironiquement, le fait que Moukarzel et Gadema franchissent le quatrième mur me semble étrangement éloigné, alors que je me sentais totalement connecté au monde que Hoss construisait avec Eribon.
C'est peut-être parce queRetour à Reimsest en fait à son apogée lorsqu'il murmure plutôt que de crier — lorsque, comme le père d'Hamlet, il nous demande de prêter notre audition sérieuse à ce qu'il va dévoiler..Grâce à l'alchimie de l'écriture d'Eribon et à la performance remarquable de Hoss, la pièce se justifie tranquillement comme une œuvre de théâtre. Après tout, combien d’entre nous parmi le public auraient pu découvrir, lire et entièrement traiter les mémoires d’Eribon par nous-mêmes ? Quelques-uns tout au plus – pas moi. Mais Ostermeier nous a réunis pour expérimenter en communauté ses idées douloureusement urgentes. Dans l'Angleterre élisabéthaine, le public ne parlait pas devisionune pièce de théâtre, mais d'aller àentendreun. Le théâtre nous oblige à écouter en tant que communauté, à nous reconnaître en tant qu'êtres sociaux et à prendre en compte l'humanité de toutes les personnes impliquées - la femme à côté de vous qui vérifie son programme, le couple derrière vous qui ne cesse de chuchoter, Katy, Paul, Toni, Eribon, Le père d'Eribon.Retour à Reimssuggère que le seul moyen de traverser l'obscurité est d'affronter les fantômes, de se faire face et de prendre le temps d'écouter.
Uptown, au MTC, un autre artiste – bien plus connu que Thomas Ostermeier – travaille à partir de ses mémoires pour lutter contre les maladies qui ravagent le corps de notre monde contemporain. Du moins, c'est ce qu'elle pense faire.
Eve Ensler est devenue célèbre en tant qu'écrivaine et activiste au milieu des années 90 avecLes monologues du vagin, qui lui a valu un Obie et qui a jusqu'à présent été traduit en 48 langues et joué dans plus de 140 pays, sans parler d'innombrables campus universitaires américains.chaque mois de févrierdepuis 1996. Je fais partie des milliers de femmes de mon âge qui ont joué dans des productions de la pièce de premier cycle. Dans le cadre de l'audition, je me souviens qu'on m'avait demandé de mimer un orgasme (c'était probablement une pathétique imitation deQuand Harry rencontre Sally, parce que Dieu sait que c'est aussi proche que possible de la réalité). J'étais un étudiant de première année ringard et je n'étais pas particulièrement sûr de moi, mais même à ce moment-là, je me souviens avoir pensé : « Il y a quelque chose qui ne va pas dans cette pièce. » Je n'arrivais pas encore à l'articuler, mais tout au long du spectacle et des célébrations du V-Day qui l'entouraient, cela m'a rongé.
Maintenant, ce sentiment est de retour, grâce au maudlin, obsédé par lui-même.Dans le corps du monde, la nouvelle adaptation solo d'Ensler de ses mémoires du même nom, réalisée par Diane Paulus. Non, c'est plus qu'un rongement : c'est une pure frustration. Mais je n'ai plus 19 ans et je suis prêt à l'exprimer. Voici le problème : Ensler a eu un cancer de l'utérus. Elle a également fait beaucoup de travail humanitaire, notamment en aidant à mettre en placeune communauté de soutien pour les femmes survivantes de violences au Congo. Elle a souffert et elle a travaillé pour changer le monde pour le meilleur. Le premier mérite la sympathie et le second le respect. Mais nous vivons à une époque où nous avons trop souvent l’impression que, parce qu’un artiste a sans doute accompli de bonnes œuvres dans le monde, nous devons considérer ses œuvres d’art comme bonnes. Nous permettons à une politique apparemment irréprochable de créer un cocon autour d’un théâtre médiocre et problématique, le protégeant de la critique alors qu’il hiberne dans le lit chaud et flou de sa propre satisfaction.
EtDans le corps du monden'est rien si ce n'est satisfait de soi et problématique. L'objectif d'Ensler est d'établir un parallèle entre le cancer dont elle a été diagnostiquée en 2010 et les brutalités infligées au corps des femmes dans le monde, ainsi qu'à la Terre elle-même : « Le cancer m'a jeté au centre de la crise de mon corps », dit-elle, « Le Congo m’a plongé dans la crise du monde. Elle décrit avoir entendu des centaines d’histoires d’horreur pendant son séjour au Congo qui « ont toutes commencé à saigner ensemble. La destruction des vagins. Le pillage des minéraux. Le viol de la Terre. Même si le lien qu'Ensler tente d'établir entre la maladie d'un seul corps et les maux du monde n'est pas en soi troublant, le fait que toutes ses histoiresaussisemblent saigner ensemble – dans une sorte de solipsisme voyant se faisant passer pour une vulnérabilité passionnée –.
La pièce est une séance de thérapie publique par et pour Ensler elle-même. Elle est plus intéressée par l'autodiagnostic (son cancer vient-il du tofu ? De la tricherie ou du fait d'avoir été trompée ? De mauvaises critiques ? De l'inquiétude « chaque jour pendant 56 ans que je n'étais pas assez bien ? »), de se célébrer (juste attendez que les lumières s'allument et qu'on vous ordonne de vous lever et de danser avec elle), et de vous affirmer (son thérapeute lui dit que la chimio qu'elle va recevoir est « pour tous les crimes passés, pour votre père, pour les violeurs… [pour] le mal qui a été projeté sur vous mais qui n’a jamais été le vôtre ») qu’elle ne l’est en regardant la cruauté réelle de sa maladie, son caractère aléatoire, droit dans les yeux. Elle raconte des récits déconcertants autour du cancer : elle n'a jamais accouché, alors « la tumeur était-elle une façon de fabriquer quelque chose ? Est-ce que je faisais un bébé traumatisé ? — s'efforçant de lui attribuer, ainsi qu'à sa lutte contre lui, un sens moral. Elle n’envisage jamais la possibilité que cela n’ait aucun sens.
Pire encore, lorsqu'elle sort de son propre corps pour rencontrer le corps du monde, il y a presque un sentiment de torture pornographique dans ses descriptions des atrocités dont elle a été témoin ou qu'elle lui a racontées. Vers la fin de la pièce, Ensler se tient sous les projecteurs, le visage levé dans un ravissement presque béatif, alors qu'elle raconte l'histoire de ce qui est arrivé à une femme nommée Angélique au Congo. Les détails sont insupportablement horribles, et il y a quelque chose de complètement dérangeant non seulement dans l'histoire elle-même mais aussi bien dans la prestation d'Ensler que dans la mise en scène de Paulus. Pourquoi a-t-on l’impression qu’Ensler est saint ? Pour quelle souffrance nous demande-t-on de ressentir ici : celle de la victime ou celle de l'acteur ? La véritable empathie est une chose, et je n’ai aucun doute qu’Ensler la possède, mais l’exercice de l’empathie en est une autre, et elle laisse un goût répugnant dans la bouche, comme celui d’un édulcorant artificiel.
Il pourrait sembler qu’un mémoire soit un territoire intrinsèquement égoïste, et c’est peut-être le cas à certains égards. Mais il existe des formes d’auto-analyse, de remise en question, qui en fin de compte se tournent vers l’extérieur, qui enseignent au lecteur – ou au spectateur – quelque chose de plus que la psychologie du mémoriste. L’interprétation d’Eribon par Ostermeier fait en fait son œuvre dans le corps du monde. En fin de compte, la pièce d’Ensler tourne vraiment autour d’Ève.
Retour à Reimsest à l'entrepôt de St. Ann jusqu'au 25 février.
Dans le corps du mondeest à l’étape I du centre-ville.
