Photo-illustration : Vautour ; Photos : Collection Everett (Lionsgate, Shudder, Walt Disney, Neon)
L'animation fait partie du cinéma depuis le début — on pense que le film d'Emile CohlFantasmagorie, réalisé en 1908, est le tout premier film d'animation. C'était, comme tous les films à l'époque, muet. Raconter des histoires sans mots est devenu un incontournable de l'animation, avec les premiers courts métrages comme celui de Max Fleischer.Hors de l'encrierséries et Walt DisneySymphonies idiotesse délectant de raconter des histoires sans aucun dialogue.
Alors que les courts métrages d’animation muets sont encore monnaie courante, les longs métrages d’animation ont largement laissé derrière eux leurs racines silencieuses. Mais heureusement, il existe un canon étonnamment impressionnant de longs métrages d’animation modernes qui sont effectivement muets. Tout en synchronisant le son, ils explorent leurs mondes sans un mot de dialogue. Le dernier à le faire estRêves de robots, un candidat inattendu mais extrêmement méritant aux Oscars 2024. Alors que le film sort ce week-end, nous avons compilé une liste des meilleures animations muettes, couvrant plusieurs continents et régions, de l'animation des grands studios aux indépendants (dont une avec une équipe créative composée d'une seule personne).
Pour plus de clarté, ce sont les incontournables longs métrages d'animation sans dialogue, donc des classiques comme celui de Lotte ReinigerLes aventures du prince Ahmed, bien que techniquement silencieux, ne sont pas inclus. Ces films ont des bandes sonores synchronisées mais contiennent tout au plus quelques paroles, s'appuyant presque exclusivement sur des visuels, de la musique et des effets sonores pour raconter leurs histoires enchanteresses.
L'animation et la musique entretiennent une relation longue et glorieuse, et Walt Disney a atteint de nouveaux sommets en fusionnant les mondes des dessins animés et de la musique classique dans les années 1940.Fantaisie. Une série de vignettes animées,Fantaisietechniquement, il y a un dialogue, car les segments d'action réelle expliquent les séquences animées, mais aucun dialogue n'est prononcé lorsque l'animation prend le relais. Visuellement et auditivement, c'est un spectacle de bout en bout : « L'Apprenti Sorcier » représente Mickey à son meilleur et son plus charmant, tandis que « La Nuit sur le Mont Chauve » tisse une histoire d'horreur inoubliable. Le film est la preuve durable que le box-office ne reflète pas la qualité d'un film :Fantaisiea si mal fonctionné et a été si coûteux qu'il a presque détruit Disney pour toujours. Mais cela ne s’est pas produit et le film survit comme un classique d’animation de tous les temps.
Près de 60 ans après le premierFantaisie,Fantaisie 2000a relancé la fusion de la musique classique et de l'animation dans un Imax à part entière. De manière plutôt inexplicable, il réutilise un segment entier de l'original – « L'apprenti sorcier » – bien qu'il soit si bon qu'il est difficile d'en être dérangé. Près d'une heure de moins que son prédécesseur, il présente toujours certaines des meilleures animations jamais créées par Disney, et même si la musique est indéniablement excellente, les histoires restent primordiales. « Rhapsody in Blue » de George Gershwin prend vie avec une ingéniosité et un dynamisme remarquables grâce aux talents de l'animateur Eric Goldberg, et « The Firebird Suite », réalisé par les frères Paul et Gaëtan Brizzi, est tout simplement à couper le souffle.
Une collaboration inattendue mais délicieuse entre les musiciens français Daft Punk et le légendaire artiste japonais Leiji Matsumoto (Cuirassé spatial Yamamoto,Galaxy Express 999) portait le ridicule titreInterstella 5555 : Le 5étage du système 5ecret 5tar 5. Le film est techniquement un compagnon visuel de l'album Daft PunkDécouverte, mais il y a ici une histoire fascinante : un groupe de rock extraterrestre est capturé par un producteur de disques maléfique qui les déguise en humains et profite de leur son. Les visuels distincts et vibrants de Matsumoto donnent vie à tout cela, et c'est probablement l'animation silencieuse la plus bruyante qui soit. Il n'y a pas de dialogue et des effets sonores minimes, mais il y a à peine une seconde quiDécouverten'explose pas dans toute sa splendeur.
Une aventure hilarante et déjantée qui englobe un collage de différents styles d'animation, celui de Sylvain ChometLe Triplés de Bellevilleest aussi inventif que regardable. Le tube culte a une intrigue addictive et ridicule : la grand-mère française Madame Souza se retrouve mêlée à un complot international lorsque son petit-fils cycliste est kidnappé. Son chien et ses sœurs triplées avec une vie sur la scène du vaudeville sont ses meilleurs espoirs de le ramener à la maison. Les dialogues sont quasiment inexistants, mais le film vibre sur un rythme musical cinétique. L'animation, pleine d'appendices exagérés et de conception de personnages qui frisent le grotesque, est hypnotisante, et l'histoire avance au rythme furieux d'un puissant cycliste. Le film a remporté deux nominations aux Oscars : Meilleur long métrage d'animation et Meilleure chanson pour le formidable « Belleville Rendez-Vous ».
Angel est un homme détestable dont le seul véritable passe-temps est de traîner dans son bar local et de harceler la clientèle. Mais un jour, il se réveille et découvre que des ailes ont commencé à pousser dans son dos. Pire encore, les ailes ont leur propre esprit puisqu'elles forcent Angel à faire de bonnes actions dont il n'aurait pas rêvé autrement. Le scandaleuxIdiots et angesest dirigé par Bill Plympton, infiniment créatif, dont le style visuel ressemble à un trip acide qui a horriblement mal tourné – et totalement vrai. Il s'agit d'une animation qui utilise des marques de crayon grossières qui attirent délicieusement l'attention sur elle-même car dessinées à la main. Le travail de Plympton et de son équipe est si saisissant, équilibrant le grotesque et le beau, le chaotique et le serein, que l'histoire passe inévitablement au second plan par rapport à l'art. Mais quand c'est aussi fascinant à regarder, cela ne vous dérangera pas.
Sylvain Chomet a pris une direction différente tant dans le style que dans le contenu deLes triplés de Bellevilledans les années 2010L'illusionniste. Lettre d'amour au cinéaste français Jacques Tati, le film est adapté d'un scénario non produit par Tati lui-même. Il suit un magicien âgé qui a du mal à trouver du travail dans le Paris de 1959. Lors d'un voyage en Écosse, il rencontre une jeune fille, Alice, amoureuse de son numéro, et les deux deviennent des amis proches. Cette affaire tendre, parfois sombre, regorge de détails magnifiques et précis. Visuellement, il est exquis, avec une palette de couleurs chaudes et des dessins de personnages riches. Sa partition, également de Chomet, est émouvante mais jamais accablante, et son manque de dialogue crée un sentiment de nostalgie plutôt magnifique.
Un esprit ludique et aventureux enchante celui d'Alê AbreuLe garçon et le monde. Ce nominé surprise aux Oscars 2013 explore le monde d'un jeune garçon, qui est bouleversé lorsque son père quitte leur village pour la ville. Dans l'espoir de réunir sa famille, il quitte son foyer pour tenter de retrouver son père. Le film d'Abreu regorge de splendeur visuelle, avec un style apparemment simple qui se fond dans une explosion kaléidoscopique de couleurs. Derrière la luminosité se cache une histoire intense de passage à l'âge adulte alors que le garçon découvre un monde bien au-delà de son humble éducation. Le film est une métaphore peu subtile de la façon dont le capitalisme a changé le Brésil pour le pire, mais c'est un message qui semble sérieux et jamais moralisateur. Il y a techniquement un dialogue dansLe garçon et le monde, mais c'est du portugais parlé à l'envers, ce qui le rendCacahuètes-un charabia.
Les studios Aardan en Angleterre proposent des images en stop motion depuis des décennies, et leurShaun le moutonla série a reçu le traitement cinématographique avec ceux de 2015Shaun le mouton, film. L'histoire, mettant en scène un groupe de moutons se dirigeant vers la ville pour ramener leur fermier, passe au second plan face à un barrage incessant de gags. C'est une sage décision, carShaun le moutonest un divertissement familial parfait, un film incroyablement drôle qui traverse sa durée de 85 minutes avec un rire après l'autre. Les designs des personnages sont mémorables avec un charme typiquement britannique. Regarder les moutons se déguiser en humains est un gag avec un kilométrage énorme, et des moments comme la scène du restaurant et la séquence médecin-chien sont une pure joie.
Réalisé par l'animateur néerlandais Michaël Dudok de Wit et coproduit par le Studio Ghibli,La tortue rougeest une fable environnementale fantastique. Naufragé après une tempête désastreuse, un homme est livré à lui-même sur une île isolée. Les eaux regorgent de crabes et de poissons, mais lorsqu'il découvre une tortue rouge géante, cela va complètement changer le cours de sa vie. Le film célèbre le silence, fonctionnant avec une partition clairsemée mais efficace, permettant aux sons luxuriants de la nature de prendre le dessus. Il s’agit d’un film magnifique et saisissant avec une animation époustouflante qui mélange parfaitement l’animation traditionnelle avec la CG. Les arrière-plans, dessinés de manière unique au fusain sur papier, ajoutent une dimension remarquable à l'imagerie. Malgré que ce soit le mérite de Ghibli,La tortue rougea une atmosphère typiquement européenne, mais son histoire d'amour, de famille et de nature est universelle.
Un garçon se réveille au milieu de nulle part sans personne en vue. Tout ce qu'il a avec lui, c'est une moto et un sympathique oiseau blessé. Il se lance dans une aventure pour retrouver sa famille, ce qui n'est pas une mince affaire, d'autant plus qu'un esprit géant menaçant le poursuit. L'artiste letton Gints ZilbalodisLoinest une odyssée visuelle envoûtante au style unique, rappelant les jeux vidéo commeVoyageetFrères : l'histoire de deux fils. C'est bien rythmé et des séquences remarquables comme le lac réfléchissant vous plongent dans cette histoire sans dialogue. Il possède également probablement la séquence de générique la plus courte en animation, car le film a été entièrement réalisé par Zilbalodis.
Phil Tippett, pionnier du stop-motion et des effets visuels, est à l'origine de certains de vos films préférés, notammentGuerres des étoiles,Robocop,Parc Jurassique, etSoldats de l'espace. Après des décennies dans l'industrie et quelques courts métrages à son actif, Tippett a réalisé son premier long métrage,Nourriture bonne, en 2021, qui a été en production pendant 30 ans. Un personnage masqué, connu sous le nom d'Assassin, s'enfonce de plus en plus profondément dans un paysage infernal peuplé de créatures insidieuses les unes après les autres. Pourtant, derrière toute cette horreur, il y a un remarquable sentiment d’humanité dans chaque création. En tant que spectacle, il est souvent bouleversant, car Tippett vous plonge dans un monde horriblement horrible et plein à craquer d'effroi. Il n’y a rien d’autre de comparable ; si vous aimez le carburant de cauchemar,Nourriture bonneen propose 83 minutes envoûtantes.
CependantRêves de robotsest le premier long métrage d'animation du réalisateur Pablo Berger, ce n'est pas son premier film muet — ce serait génialBlanc comme neige, un récit de Blanche-Neige, qu'il a réalisé en 2012. Berger a un réel talent pour la narration visuelle, etRêves de robots, une adaptation du roman graphique de Sarah Varon du même nom, est l'un des meilleurs films d'animation de cette année – ou de toute autre –. Se déroulant dans le New York des années 1980, l'histoire d'un chien qui devient le meilleur ami de son compagnon robot est une exploration tendre et édifiante de l'amitié. C'est aussi un examen quelque peu déchirant de la façon dont, parfois, malgré nos meilleures intentions, nous dépassons les amitiés que nous aspirons à entretenir.Rêves de robotsest beau à la fois visuellement et dans l'intrigue, avec des personnages qui restent gravés dans votre mémoire même s'ils ne disent jamais un seul mot. Vous ne pourrez plus jamais entendre « September » de Earth, Wind & Fire de la même manière – mais cela en vaut la peine.
