"Huit bras aimants et tous ces connards."

Pour célébrerRevue new-yorkaiseÀ l'occasion du 50e anniversaire de la ville, cette série, qui se poursuivra jusqu'en octobre 2018, raconte les histoires derrière les moments clés qui ont façonné la culture de la ville.

Celui de Tony KushnerAngels in America : Une fantaisie gay sur des thèmes nationaux,la pièce en deux parties de huit heures, créée à Broadway en 1993, est l'œuvre définitive sur l'ère du SIDA. Initialement joué à San Francisco alors que l'épidémie atteignait son paroxysme, puis produit à Los Angeles puis à New York,Angesa balayé les Tony, remporté le prix Pulitzer et contribué à changer la façon dont les homosexuels et les personnes atteintes du SIDA étaient représentés sur scène et dans les médias.Les anges en Amériqueest tentaculaire et de structure excentrique, parcourant les histoires de deux couples aux relations défaillantes, un gay (Prieur Walter, qui a le SIDA, et Louis, qui n'en a pas) et un marié et mormon (Harper et son mari enfermé Joe). Le mentor de Joe dans la pièce est Roy Cohn, le véritable avocat et McCarthyite enragé qui a mené une existence gay secrète et, en 1986, est décédé des complications du SIDA. Sur scène comme dans la vie, Cohn est repoussant mais magnétique, vicieux mais charmant, et presque impossible à ne pas regarder. Il n’y aura probablement jamais une autre pièce sur l’épidémie, ou sur la vie gay en Amérique à cette époque, qui ne fasse au moins un geste pourAnges ;des ravages que le SIDA a causés à l'Amérique et au théâtre en particulier,Angesa dressé un portrait saisissant des lignes de fracture de notre nation et des possibilités de changement. Il revient à Broadway le mois prochain dans une production, transférée de Londres, qui met en vedette Andrew Garfield dans le rôle du Prieur Walter et Nathan Lane dans le rôle de Cohn. (Les deux moitiés de la pièce,Approches du millénaireetPerestroïka,s'exécutera simultanément.)

Cette histoire orale est légèrement adaptée deLe monde ne fait que tourner en avant : l’ascension deLes anges en Amérique,à paraître le 13 février. Avant de le lire, regardez le tour de force d'Al Pacino en ouverture scène dans le rôle de Cohn dans l'adaptation HBO de la pièce en 2003, réalisée par Mike Nichols.

Tony Kushner :Quand j'étais à Tisch, je sortais juste. Michael Mayer m'a emmené dans mon premier bar gay – pas le Saint, Uncle Charlie's à Greenwich – donc tu marchais au coin de la rue et il y avait ces files d'hommes. J'ai probablement croisé Roy Cohn à plusieurs reprises.

Oskar Eustis (codirecteur à Los Angeles, 1992 ; directeur artistique, Public Theatre) :Pendant que nous travaillions sur la pièce, le AIDS Quilt a eu sa première exposition publique au Moscone Center. Nous sommes tombés sur un panneau :

Eustis :Tony l'a regardé et a dit : « Si je peux écrire quelque chose d'aussi dialectique que cela, ce sera un personnage génial. »

Cleve Jones (fondateur, NAMES Project AIDS Memorial Quilt) :Je me souviens de la date à laquelle ce panneau a été réalisé. Un des bénévoles m'a dit, il y a quelqu'un qui se comporte bizarrement ici, viens voir.

Je suis allé vers lui et il a été très secret et a retourné le panneau et j'ai dit : « Vous savez, si ça doit être dans la courtepointe, je vais devoir le voir, alors pourquoi ne le montrez-vous pas ? ça pour moi ? et il l'a fait. Mes cheveux se dressaient tout simplement. C’était le premier des… il y en aurait finalement beaucouprudedes panneaux, vous savez, mais c'était un peu dans une ligue à part. La première chose que je lui ai demandée a été : « Connaissez-vous réellement Roy Cohn ? et il a dit: "Je le connaissaistrès bien", et alors j'ai dit:" Très bien.

Wesley Morris (porte-parole général, New YorkFois) :Il aurait été si facile de faire une pièce sur Roy Cohn, peut-être même sur le fait qu'il soit atteint du SIDA. Mais qu'un juif gay se réapproprie complètement l'histoire de Roy Cohn, raconte cette histoire plus vaste de la crise du sida dans les années 1980, est vraiment incroyable. Avoir un homosexuel qui est aussi juif aux prises avec l’héritage de la honte et de l’hypocrisie au sein de son propre peuple, selon ses propres conditions, est vraiment puissant.

ROI

(En appuyant sur le bouton Hold)Prise.(A Joe)J'aurais aimé être une pieuvre, une putain de pieuvre. Huit bras aimants et tous ces connards. Tu vois ce que je veux dire ?

–Approches du millénaire, Acte 1, scène 2

Jeff Christian (Joe Pitt dans Journeymen, Chicago, 1998) :Aussi dur que soit le dramaturge envers Joe, il lui offre d'emblée un cadeau : le meilleur siège de la maison pour regarder l'air de « putain de poulpe » de Roy.

Ron Leibman (Roy à Los Angeles et New York, 1992-1994) :Je ne l'ai jamais vu comme un air ou quelque chose comme ça. Je l'ai vu comme une performance très spécifique pour le jeune homme, pour le faire rire, afin qu'il soit attiré par le merveilleux Roy Cohn. [Avec la voix de Roy Cohn:] "Chats! Il s'agit de chats !

Henry Goodman (Roy à Londres, 1992) :Techniquement, ça ne sert à rien d’être timide, c’est passionnant. C'est comme si quelqu'un disait : « Montez sur ce trapèze pour ouvrir le spectacle de cirque, faites 27 films et trois doubles et c'est parti, au revoir ! et tu peux le faire, putain, ou pas ?

Mitchell Hébert (Roy à Round House/Olney, Bethesda, Maryland, 2016) :C'est une scène de séduction en son cœur. Roy exécute la danse du pouvoir pour Joe.

John Judd (Roy dans Les compagnons, 1998) :La ligne « pieuvre » est la première d’une série de fois où Roy se compare à des créatures sous-humaines – l’un des éléments constitutifs du personnage. Sa finesse dans la communication – menaçante, séduisante, charmante et trompeuse – est également la clé de Roy. Recevoir Joe au milieu de son air téléphonique m'a rappelé les informations selon lesquelles Lyndon Johnson tiendrait des réunions du personnel assis sur les toilettes – une démonstration de pouvoir grossière mais rusée, mais aussi un geste étrangement intime.

Nathan Lane (Roy à Londres, 2017 et New York, 2018) :Le téléphone est juste technique, il fait fonctionner les boutons, toutes les personnes que vous avez en attente, puis Baby Doll, la réceptionniste. J'ai fait beaucoup de choses où je devais être au téléphone au fil des ans, donc je suis généralement bon dans ce domaine.

Michael Hayden (Roy dans Juilliard)Millénaireatelier, 1992):En dehors des répétitions, je devais le percer, le percer et le percer, pour pouvoir le laisser voler en répétition. C'était une joie. Bon sang, quelle fête.

Mark Wing-Davey (directeur de l'American Conservatory Theatre, San Francisco, 1994-1995) :À mesure que l’action commence à devenir plus fluide, le frisson de la réussite technique commence à se refléter dans la caractérisation elle-même. Roy et l'acteur qui joue Roy apprécient sa performance. Le visage public de Roy Cohn est en soi une performance, tout comme sa sexualité, et cetera.

Hans Kesting (Roy chez Toneelgroep Amsterdam, 2017-2015) :C'est vrai, une partie de Roy emprunte des parties de votre personnalité. Vous ne vous perdez jamais complètement dans le personnage ; c'est toujours vous qui en faites le portrait.

Joe Mantello (Louis à Los Angeles et New York, 1992-1994) :Roy allait toujours être une star.

Ben Shenkman (Roy dans l'atelier Perestroïka de NYU, 1993 ; Louis dans la mini-série HBO, 2003) :C'est pourquoi vous allez voir quelqu'un comme Nathan Lane ou Al Pacino. Vous cherchez à emprunter la taille de leur propre personnage, d'une certaine manière, pour séparer ce personnage.

F. Murray Abraham (casting de remplacement de Roy à New York, 1994) :J'étudiais la pièce au début et j'avais du mal à l'aimer. Je n'ai aucune difficulté à incarner des personnages issus de la littérature comme Méphistophélès, Richard III, Macbeth. Je peux les comprendre, je peux les rendre aussi méchants ou aussi charmants que je le souhaite. Le charme est essentiel pour incarner des personnages maléfiques. Mais je ne pouvais pas faire ça avec Roy parce que je le détestais tellement, lui, la vraie personne, personnellement.

Je tournais un film en Europe et j'étudiais le scénario dans un avion pour Paris. Ce gars assis à côté de moi a vu le scénario et a dit : « C'est une superbe pièce. Tu fais Roy, n'est-ce pas ? Et j'ai dit oui. Et ce type a dit : « Oh, je connaissais Roy Cohn. » Il a eu un dossier contre Roy une fois. Et il a dit : « C’était un fils de pute, mais je ne pouvais pas le quitter des yeux. » Et c'est là que je me suis dit :J'AI COMPRIS! J'AI COMPRIS!

C'est une bonne histoire.

Voie:Il est facile de trouver des gens pour dire à quel point ils le détestaient. Il était détesté par des légions de personnes. Mais j'ai parlé à des gens qui étaient proches de lui, qui lui étaient fidèles et qui l'aimaient, parce que c'est ce que je voulais savoir.

Leibman :J'ai parlé à beaucoup de gens qui connaissaient Cohn. J'ai même eu une réunion avec [le chiffre des audiences McCarthy] G. David Schine. S'il savait de quoi parlait la pièce, il ne m'aurait jamais vu. Il a choisi le pire restaurant de Beverly Hills. Il voulait parler de son copain. Je ne sais pas s'ils étaient amants ou non ; c'est ce qu'étaient les rumeurs.

Il m'a juste donné des trucs républicains passe-partout. Je pensais,Que vais-je demander à ce type pour obtenir une vraie réponse ?Alors j’ai dit : « Si vous pouviez nommer quelque chose qui a manqué à votre ami Roy dans sa vie, que serait-ce ? »

Ses yeux roulèrent dans sa tête. Je pense que personne ne lui avait demandé ça. Il a déclaré : « Quand il venait chez moi, il jouait toujours avec mes enfants. Je pense qu’il lui a manqué d’être père.

C’est une chose intéressante à dire pour un homme stupide. Soudain, ça m'a frappé : c'est la relation avec Joe. C'est de ça qu'il s'agit vraiment.

Ellen McLaughlin (l'Ange en ateliers, San Francisco, Los Angeles, New York, 1990-1994) :Pendant que nous faisions l'un des ateliers, Ron Vawter faisait son one-man show de Roy Cohn. C'était extraordinaire. Parce qu'il était déjà malade aussi. Stephen Spinella et moi sommes allés le voir. C'était remarquable. Cet homme, qui était malade, faisait cette impression extraordinaire de Cohn, qui était si important dans la réflexion de Tony sur la pièce.

Fonderie:J'avais vu le monologue de Ron Vawter. Il a apporté ce monologue ici. Vawter ressemblait vraiment à Roy Cohn ! Il avait ces grands yeux bleus enfantins. Quand on sait que c'est le diable. Y a-t-il quelqu'un qui a déjà essayé de faire comme Roy Cohn, d'imiter ? Ce serait intéressant.

Shenkman :Je suis allé au Museum of Broadcasting et j'ai regardé Roy Cohn et j'y ai même glissé un magnétophone et j'ai fait quelques enregistrements de sa voix. Je l'ai abordé comme si je jouais Roy Cohn dans un film. J'essayais en quelque sorte d'obtenir une ressemblance documentaire de Roy Cohn sur scène.

Voie:Je voulais vraiment suivre la progression de la maladie dansPerestroïkad'une manière que je n'avais jamais vue auparavant. Par exemple, il avait ces tremblements qui allaient et venaient. Il avait un tremblement dans la main droite, puis cela se déplaçait vers la main gauche et parfois vers les épaules, et j'ai trouvé cela intéressant, parce que quelqu'un a mentionné que lorsqu'il avait un tremblement, il tenait sa main et l'empêchait de bouger, parce que il devait tout contrôler, même son corps.

Kushner :Je pense que l'exploration par Nathan de l'effondrement du corps de RoyPerestroïkac'est... je veux dire quand il commence à parler avec cette voix différente tout d'un coup à l'hôpital. La première fois que je l'ai entendu, je me suis dit : "Whoa, qu'est-ce que c'est ?" Cela ressemble un peu à Dustin Hoffman. "Tu ne peux pas faire ça!" Mais il le fait, c'est terrifiant.

Frank Wood (Roy au Signature Theatre, New York, 2010) :Je suis allé au Musée de la Radio et de la Télévision et j'ai regardéPoint d'ordre !Et Roy Cohn a eu son action avec sa langue qui sortait de sa bouche. Cela est devenu prononcé dans les scènes des chambres d’hôpital. [Le réalisateur] Michael Greif a dit qu'il aimait ça, parce que cela lui faisait penser au muguet, un symptôme de bouche sèche.

Terry Teachout (critique de théâtre,Le journal Wall Street) :J'ai été vraiment frappé par Frank Wood dans la production Signature parce qu'il ressemblait exactement à la photo de Cohn prise par Robert Mapplethorpe.

Voie:Je pense que Roy Cohn de Tony est probablement plus amusant que le vrai gars. Si tu regardes ça60 minutesinterview, la dernière interview qu'il a faite, il fait de faibles tentatives d'humour et il est plutôt pathétique.

Barney Frank (membre du Congrès du Massachusetts, 1981-2013) :L’une des personnes les plus méprisables de l’histoire américaine qui n’a tué personne.

Enseignement :J'ai 60 ans. Roy Cohn n'est pas seulement le gars qui était dansLes anges en Amérique. Je connais des gens qui connaissaient bien Roy Cohn. Je ne le considère pas seulement comme le démon deAnges, pas seulement le copain de McCarthy, mais l'avocat plaidant, le gars du Studio 54. C’était vraiment quelqu’un que l’on connaissait.

Leibman :Ayant grandi à New York, vous verriez Cohn dans les restaurants et vous le verriez à 54 ans. Vous aviez l'impression de le connaître, mais ce n'est pas le cas. Mais Donald Trump l’a fait ! Les oiseaux d’une même plume se sont rassemblés ! Fils de pute.

Franc:Il était tout simplement irrémédiablement vicieux, et d’ailleurs – intéressant – Donald Trump le considère comme l’un de ses mentors.

Judd :Exposer tout ce que Roy Cohn s’est efforcé de cacher, de nier et de saper dans sa vie était une justice splendide. Bon sang ouais.

Leibman :Travailler contre les droits des homosexuels, pour un homme dans cette situation à cette époque, est l'un des moments les plus scandaleux de l'histoire américaine. Quel connard.

Dans un certain sens, le décès de Roy Cohn à cause de cette maladie l'a intégré à la communauté gay et lesbienne même si nous ne souhaitons pas vraiment qu'il fasse partie de notre communauté.

—Tony Kushner, surCharlieRose,10 mai 1993

David France (réalisateur et auteur,Comment survivre à une peste) :L'un des médecins principaux, l'un des premiers sur le terrain à soigner les personnes atteintes de la maladie bien avant qu'elle n'ait un nom, a reçu la visite de Roy Cohn. Il est allé voir Alvin Friedman-Kien. Et il avait des gardes du corps avec lui, et il a dit à Friedman-Kien : « Si tu dis quoi que ce soit à ce sujet, nous allons te tuer. » Et puis bien sûr, il est allé au NHS et a participé aux premiers essais sur l’AZT. Et comment il a fait ça, je ne sais pas, et je ne peux qu'imaginer que cela s'est produit d'une manière ou d'une autre, comme cela s'est produit dansAnges.

David Marshall Grant (Joe à New York, 1993-1994) :Ce discours, un des discours les plus étonnants de cette pièce, au docteur :

ROI

Maintenant, pour quelqu'un qui ne comprend pas cela, je suis homosexuel parce que j'ai des relations sexuelles avec des hommes. Mais c’est vraiment faux. Les homosexuels ne sont pas des hommes qui couchent avec d’autres hommes. Les homosexuels sont des hommes qui, après 15 années d'efforts, n'ont pas réussi à faire adopter un projet de loi contre la discrimination par le conseil municipal. Les homosexuels sont des hommes qui ne connaissent personne et que personne ne connaît. Est-ce que ça me ressemble, Henry ?

HENRI

Non.

ROI

Non, j’ai de l’influence.

—Les approches du millénaire, Acte 1, scène 9

Accorder:J'ai été très impressionné par ce qui semblait être une appréciation honnête du point de vue de Cohn. J'ai trouvé l'évaluation brutalement honnête de Tony sur la psychologie de ces personnes vraiment étonnante.

Bois:Mon père avait servi dans l'administration Johnson et je me souviens avoir pensé :C'est une phrase que mon père apprécierait.

Judd :Je me souviens d'une journée passée en salle de répétition à travailler sur les scènes d'hôpital avec Belize. La première fois que j'ai lancé des épithètes raciales à mon partenaire de scène, Robert Teverbaugh, et que j'ai vu ces mots atterrir sur lui et l'affecter, je me suis effondré. J'ai réalisé que ce n'était pas tellement amusant de jouer le vrai poison et l'obscurité dans Roy. Et ce jour-là, le travail est devenu plus intéressant.

Bois:Laisser tomber vos mauvais cheveux peut être excitant et gratifiant.

Judd :J'ai adoré qu'il n'y ait pas un battement sauté quand Ethel Rosenberg est apparue à Roy. Ils ont juste commencé à parler. « Oh, bon sang, Ethel… » Pas de théâtre Scrooge et Marley.

Leibman :J'ai eu la chance de rencontrer l'un des enfants Rosenberg. Pouvez-vous imaginer? J'oublie lequel, je confonds leurs noms. Il est venu dans ma loge avec un ami commun, et il souriait, et j'ai dit : « Pourquoi tu souris ? et il a dit : « Vousclouél'enfoiré ! Et puis nous avons eu une merveilleuse conversation. Il a fallu partir, il était minuit passé, ils ont dû fermer le théâtre. Il a dit : « Je reviendrai pour la deuxième partie. Parce que vousmourir! »

Il y avait des gens dans le public de Los Angeles qui ont pleuré à la mort de Roy Cohn. Et le public bougeait en quelque sorte sur ses sièges et pensait "Eh bien,devraitnous pleurons ? C’est, je suppose, le point.

—Tony Kushner, en conversation avec Craig Lucas,Bombemagazine, printemps 1993

Morris :Dans une version merdique de cette pièce, une œuvre d'art moins chère et moins sophistiquée intellectuellement, Roy contracte le SIDA, mais contracter le SIDA est la punition. Mais Tony Kushner n'utilise pas Roy qui a le SIDA pour se moquer de lui. Ce sont Rosenberg et Belize – un Blatino et une dame juive décédée – qui font tout le jugement et calculent à sa place.

Enseignement :Une réserve que j'ai émise à propos du travail de Kushner est sa tendance à diaboliser les personnages qu'il considère comme des ennemis. Il se rapproche le plus possible de ce problème en incarnant Cohn. Kushner, dans une mesure qui n'est pas habituelle chez lui lorsqu'il incarne des méchants, met réellement en évidence la complexité de Cohn en tant qu'être humain.

Abraham :Un bon truc, si vous n'aimez pas un gars, est de le jouer d'une manière qui vous plaît, quel que soit le niveau. Quand vous projetez cet élément positif, son charisme, cela l’approfondit ; il vous fascine presque par son talent et son charme extraordinaires. Certaines personnes sont vraiment méchantes, mais elles sont aussi très magnétiques. Vous ne pouvez pas vous empêcher de vous coucher avec eux. Vous vous détestez le matin, mais c'est génial la veille.

Eustis :À un moment donné, [Tony et moi] avons lu le livre de Whittaker ChambersTémoin, à propos de sa conversion du communisme au christianisme. Ce qui a commencé à émerger, c’est qu’il y avait deux courants au sein de la droite américaine. Ils croient tous les deux la même chose : que les gens sont égoïstes et méchants. Une aile dit qu’à cause de cela, nous devons accepter que nous sommes de misérables pécheurs et nous remettre à la miséricorde du Christ. C'est Joe. Il existe une autre faction qui pense que les gens sont égoïstes et méchants, alors cédons à notre égoïsme et amusons-nous autant que possible. C'est l'aile Cohn.

Leibman :J'avais découvert que Roy Cohn avait une maison à Provincetown et que son voisin était Norman Mailer. J'ai connu Norman de l'Actors Studio. Je l'ai appelé. J'ai parlé à sa femme. Elle a dit : « Oh, nous étions des amis très proches ! »

J'ai dit : "Chérie, c'est difficile pour moi de concevoir que Norman soit ami avec Roy Cohn."

Et elle a dit : « Vous devez vous rappeler : Roy Cohn était l’un des êtres humains les plus drôles qui aient jamais vécu. »

Hayden :Je ne veux pas le rendre sympathique, mais je ne veux pas qu'il soit simplement méchant. Seuls les acteurs paresseux font ça.

Judd :Des années plus tard, j'ai pu jouer Iago, dont je pensais au départ qu'il ressemblerait à Roy. J'ai plutôt découvert qu'Iago, un vrai sociopathe, se souciait vraiment très peu des autres humains, alors que j'ai trouvé que Roy, en fin de compte, avait très besoin d'amour, de gentillesse humaine, d'un chez-soi.

Shenkman :Vous pouvez entrer et jouer Roy Cohn en tant que star autonome parce qu'il n'est connecté à personne ; sa relation principale est avec le public. Un spectateur plus âgé, peu aventureux, voire politiquement conservateur, pourrait entrer sans être du tout mis au défi par le personnage de Roy Cohn. Du tout. Les parties de la pièce qui mettent ce genre de personne mal à l'aise se trouvent toutes dans les autres personnages, pas dans Roy Cohn. Roy Cohn est une sorte de méchant théâtral à l’ancienne.

La masculinité de Roy n'est jamais remise en question. C'est une force masculine. C'est exactement ce qu'il dit : « Je ne suis pas vraiment un gay, je suis un homme hétérosexuel qui baise des mecs », et c'est vrai, donc pour cette raison, je pense qu'il ne défie absolument pas le public hétérosexuel homophobe. Michael Corleone peut jouer Roy Cohn, et tout le monde va bien. Ce n'est pas du genre « Oh mon Dieu, nous n'avons jamais vu Pacino comme ça » ; il est sur un continuum avec Scarface et Corleone et tous ces hommes merveilleux et puissants.

Vivienne Benesch (Hannah à NYU)Perestroïkaatelier, 1993):Il y a une partie de moi qui espère que Ben Shenkman et moi pourrons refaire Roy Cohn et Ethel Rosenberg lorsque nous aurons le bon âge.

Shenkman :[Des rires.] Vous savez quoi, je ne suivrais pas Nathan Lane et Al Pacino. La liste est trop longue de génies qui ont joué le rôle maintenant, donc je ne serais pas pressé de réessayer. [Des pauses.]

Même si je dirai une chose, si jamais quelqu'un disait : « Vousavoirjouer Roy Cohn », quoiIdentifiantse concentrer sur -

Stephen Spinella (Prieur à San Francisco, Los Angeles et New York, 1988-1994) :Quelle pièce ! J'espère pouvoir faire Roy Cohn un jour.

Les anges en AmériqueStephen Spinella, lauréat du prix Tony, reviendra dans le drame en deux parties de Tony Kushner, assumant cette fois le rôle de Roy Cohn au Berkeley Repertory Theatre de Californie. Les représentations se dérouleront du 17 avril au 22 juillet.

—Playbill.com, 4 janvier 2018

David Cromer (directeur des Journeymen, Chicago, 1998) :Je vous le dis, je pense que la pièce est plus terrifiante maintenant car on a l'impression que le monde s'effondre à nouveau.

Kushner :Nous sommes au milieu d'un moment très étrange. Je ne sais pas s’il s’agit vraiment d’un renversement dans le sens où ce fut le cas de la contre-révolution de Reagan, mais cela nous a certainement tous mis à l’écart. La cruauté et la misère à ce moment particulier.

Caldwell Tidicue (Bob le Drag Queen,La course de dragsters de RuPaul; Belize à Berkeley Rep, 2018) :Dans les périodes de turbulences, l’art devient plus fort. Nous nous sentons désespérés, anxieux, émotifs, et c'est de là que vient l'art, vous savez ?

Vinson Cunningham (critique culturel,Le New-Yorkais) : Angesrend inévitable sa politique et sa position à l’égard de l’histoire. Vous ne pouvez pas comprendre cela simplement comme une lamentation sur le SIDA. Vous devez vous occuper de Cohn.

Jennifer Engstrom (l'Ange au Kansas City Repertory Theatre, 2015) :J'ai l'impression que nous sommes dans une partie bizarre deLes anges en Amérique, et le fantôme de Roy Cohn caresse doucement les noix d'un président américain qui monte nu à cheval avec Vladimir Poutine.

Eustis :Aujourd’hui, 25 ans plus tard, c’est la vision de la droite de Tony qui semble si prémonitoire. Lorsque Tony a écrit Roy Cohn, il était une figure démoniaque plus grande que nature. Aujourd'hui, son élève est le président des États-Unis. L’Amérique de Trump est l’Amérique de Roy Cohn : nettement divisée entre gagnants et perdants, la haine des impuissants est utilisée comme un outil cynique pour enrichir les privilégiés. Prouvant ainsi, comme le dit Mark Harris, que le nom de drag de Tony devrait être Eera Lee Prescient.

Voie:Tony était plutôt contrarié parce que ces articles commençaient sur Trump et Roy, et il semblait presque insulté de la part de Roy que ces comparaisons soient faites, parce que Roy était plutôt brillant et ce n'est qu'une version grossière. Je riais parce que j'ai dit : "Je pense que tu parles plus de ton personnage que du vrai gars."

Chris Geidner (rédacteur juridique,BuzzFeed) :Vous voyez l’influence de Cohn dans la vision de Trump sur l’importance de la force brute pour faire avancer les intérêts juridiques. Regardez un discours de Trump en réponse à une décision de justice défavorable : il pourrait être écrit par Roy Cohn. Dans un trèsAngesEn un sens, tout reste en l’air et tout peut tourner en un rien de temps.

Eustis : Angessemble si frais, 25 ans après sa production initiale, parce que l'Amérique est toujours dans une lutte à mort pour découvrir qui nous sommes. Vivrons-nous dans un pays créé par Roy Cohn, ou vivrons-nous dans le paradis que Belize imagine sur son lit de mort ? Allons-nous choisir l’égoïsme, la peur et l’avidité, ou la solidarité, l’inclusion et l’amour ? C'est soit la fin du monde, soit le début.

Extrait deLe monde ne fait que tourner en avant : l’ascension des anges en Amériquepar Isaac Butler et Dan Kois. Publié par Bloomsbury USA. Certaines parties du livre sont apparues pour la première fois dans Slate.