Photo : Matt Winkelmeyer/Getty Images
Il y a vingt ans, Fisher Stevens pensait produire le film de Noah BaumbachLe calmar et la baleineavec Wes Anderson – mais ça n'a pas marché. Mais le processus a donné le coup d'envoi à une amitié et à des rôles pour Stevens dans des films commeL'île aux chiensetHôtel Grand Budapest, tous deux réalisés par Anderson."PourHôtel Grand Budapest, il a dit : 'Pourquoi ne viens-tu pas jouer au concierge ?' », se souvient Fisher lors d'une récente conversation avec Vulture. « En fait, je reviens il y a une dizaine de jours d'une nouvelle collaboration avec lui en Espagne. J’aime ses films et je l’aime.
Une lettre d'amour nostalgique et élégiaque au journalisme, en particulier aux publications intellectuelles dans la veine deLe New-Yorkais, le dernier d'Anderson,La dépêche française, est orné de l'artifice, de la fantaisie et du souci du détail caractéristiques d'Anderson. Il donne vie à un recueil d'histoires publiées dans un magazine éponyme, dans lequel le personnage de Fisher travaille aux côtés d'une équipe pleurant le décès récent et soudain de leur fondateur et rédacteur en chef bien-aimé, interprété par Bill Murray.
Ci-dessous, Stevens parle de son processus habituel avec Anderson, de son travail en tant que cinéaste environnemental et de son rôle dans la série HBO.Successionen tant que directeur des communications gluant de Waystar Royco, Hugo Baker.
Tout d'abord, avez-vous quelque chose à nous dire sur le nouveau film de Wes Anderson,Ville d'astéroïdes, que tu venais de tourner en Espagne ?
Je peux te dire que c'est probablement le meilleur, le casting le plus fou depuisLe pont sur la rivière Kwaï. La plupart des acteurs de ce film ont été au théâtre, à l'exception des enfants. Nous étions tous hébergés dans un hôtel qui était un ancien monastère. Je pense que ça va être une véritable extravagance.
DansLa Dépêche Française,vous avez un rôle dans certaines scènes clés avec l'équipe éditoriale de la fiction. Quelles conversations avez-vous eues avec Anderson et les acteurs pour comprendre la dynamique parmi les journalistes d'un magazine ?
Quel que soit le film sur lequel j'ai travaillé avec lui, nous restons dans les mêmes hôtels ou quartiers. Et lorsque vous entrerez dans votre chambre, il y aura une liste de lectures ou des vidéos à regarder qui ont inspiré Wes. DoncLe New-Yorkaisarticles et articles écrits surLe New-Yorkaisles écrivains seraient dans la chambre d'hôtel comme lectures suggérées et les films qui l'ont inspiré pour ce film particulier. C'est comme ça que nous avons fait avecHôtel Grand Budapest, en regardant les films d'Ernst Lubitsch avant de les tourner.
J'ai très peu de choses à faire dans [La dépêche française], mais [mon personnage est] un éditeur d'histoire. Je ne savais pas ce que faisait un éditeur d'histoire ! Et j'ai découvert ce que fait le rédacteur en chefLe New-Yorkais, à quel point c'était important et comment le rédacteur en chef entretenait certaines relations avec ses écrivains. Et comment la littérature était en train de disparaître à partir de cette époque.
C'est un peu difficile de comprendre pleinement le monde deLa dépêche françaised'abord. Un visionnage répété le sert bien. Qu'est-ce que ça fait de lire un scénario complexe, puis de voir le film terminé, en réalisant : « Oh, c'était donc le film que nous faisions ?
Quand j'ai lu le scénario, pour être honnête, je n'avais pas l'impression qu'il s'agissait d'un seul film. C'était comme trois films. Je me disais : « Comment va-t-il faire ce film-là ? » J'ai été choqué quand je l'ai vu, car c'était assez fluide. J'ai dû relire le scénario plusieurs fois, car il est très dense. Les personnages [ont] des noms incroyables comme Nescaffier. Lorsque vous lisez un script sans voir un visage, les noms deviennent parfois un peu flous. Mais j'ai aussi besoin de le revoir. Quand on arrive sur le plateau, même dans notre petit bureau, rien que les détails – les papiers sur le bureau, la façon dont ils ont été tapés, les badges, les plaques signalétiques… Tout était si méticuleux et cela se retrouve dans chacun de ses films. Il entoure simplement les acteurs du monde et cela nous aide vraiment aussi.
Je veux vous poser un peu de questions sur votre travail de non-fiction. Vous avez remporté l'Oscar du meilleur long métrage documentaire pour la production duDocumentaire 2009La Crique. L’environnementalisme vous motive clairement. Comment ce voyage a-t-il commencé pour vous ?
C'est drôle que vous en parliez parce que j'ai tout lu sur la COP26 à Glasgow. Je n'y vais pas, et je suis juste très contrarié par cette connerie d'inactivité. Vous savez, comme le dit Greta Thunberg : « Bla, bla, bla ». Parce que c'est vraiment si triste. Je sens que très peu de choses vont se passer. Malheureusement, Joe Manchin, le sénateur de Virginie-Occidentale, va tenter d'arrêter les progrès. Et je suis tellement bouleversé. Je me dis : « Eh bien, je devrais faire un autre film. » Mais pour être honnête, je suis tellement en colère maintenant que je dois prendre du recul. Je travaille toujours sur un film sur l'Amazonie que je produis et qui, je pense, sera très puissant.
Je me suis lancé dans cette activité parce que j'étais plongeur. J'ai plongé avec cet homme merveilleux nommé Jim Clark, qui a créé Netscape et a été l'un des pères d'Internet. Nous avons fait cette plongée dans le Pacifique en 2005. Nous sommes arrivés et il a dit : « Oh mon Dieu. L’océan est en train de mourir. J'ai dit : « De quoi tu parles ? Ça avait l'air cool. Et il ajoute : « J'étais ici il y a 10 ans. C'était coloré. Il y avait des millions de poissons. Et puis il m’a simplement enseigné le changement climatique. Il est physicien, professeur. Il m'a donné des livres et puis il m'a dit : « Tu es cinéaste, commence à faire quelque chose. » Et j'ai dit : « Eh bien, vous êtes riche. Vous commencez à faire quelque chose. Cela s'est en fait transformé enLa Crique, qu'il a financé. Plus vous lisez, plus vous creusez, plus vous voyez. Je me sens plutôt négatif à ce sujet. J'ai de jeunes enfants maintenant, donc c'est encore plus du genre : « Oh mon Dieu, je ne veux pas foutre en l'air cet endroit pour mes enfants. »
ParlonsSuccessionpendant un peu. Votre personnage, Hugo, est entré en scène dans la saison deux et s'est rapidement frayé un chemin dans le cercle restreint de Logan Roy.
Je n'avais pas regardé la série avant qu'ils me choisissent, puis ils m'ont choisi et je me suis dit : "Oh merde, je ferais mieux de regarder ça." Et puis : « Oh mon Dieu, c'est tellement bon ! Ces acteurs ! Bizarrement, c'est la même chose que les films de Wes. Quand je suis arrivé là-bas, ils ressemblaient à une troupe de comédiens, à une compagnie de théâtre. Je pense que j'avais quelques répliques dans ma première scène. Et puis ils m'ont juste mis à côté de Brian [Cox] dans l'avion. Et j'ai immédiatement senti : « J'en fais partie. Je vais être un salaud comme le reste de ces gens. Je me sens bien à ce sujet.
Vous êtes la cible de certaines explosions brutales et mémorables de Logan Roy cette saison. « Je suis sur le point de bouffer des bites pendant trois heures d'affilée alors, oui, j'aimerais une putain de chambre » est une bonne réponse.
Eh bien, j'imagine qu'Hugo – malheureusement, vous ne voyez pas cela, mais dans mon esprit – fait la même chose avec ses subordonnés, les gens qui travaillent pour lui. Je pense que je suis au téléphone, en train de crier après les gens qui travaillent pour moi sur ce ton similaire à celui de Brian. C'est la seule façon pour moi de fonctionner. Je dois le sortir parce que je suis écrasé. Brian est tellement doué pour ça, honnêtement. Je dois faire ce qu'il dit ou ce type va me tuer. Ou virez-moi, ce qui est pire.
Cette interview a été condensée et éditée pour plus de clarté.
