Joël Kinnaman.Photo : Getty Images
Joel Kinnaman est, à tout le moins, sur le point de vivre quelques jours intéressants. Le premier de ses deux films sorti cette semaine,RoboCop, est le « reboot » étonnamment philosophique et intense du réalisateur brésilien Jose Padilha du classique d'action de Paul Verhoeven de 1987. Dans ce document, Kinnaman incarne Alex Murphy, un policier de Détroit qui est mutilé et reconstruit pour devenir l'avocat futuriste titulaire d'un avenir dystopique. L'autre film est un peu plus bas sur le radar.Argent facile : difficile à tuerest le deuxième volet de la franchise policière suédoiseArgent facile(titre originalArgent rapide), dans lequel Kinnaman incarne un ancien étudiant en commerce mêlé au monde du trafic de drogue. Les deux films offrent un aperçu révélateur de l'acteur Kinnaman : mi-suédois, mi-américain, partageant son temps entre des films européens et des séries commeArgent facileet leJohan Falkséries, et américaines commeRoboCop,Maison sûre, etLe meurtre. Il nous a parlé des défis que représente le fait de jouer un rôle mi-homme mi-robot, de ce que signifie jouer dans un remake et de la journée qu'il a passée à jouer pour Terrence Malick dansChevalier des Coupes.
Quand j'ai entendu pour la première fois qu'ils étaient en train de refaireRoboCop, la première pensée qui m'est venue à l'esprit a été :Ah, merde. Voici un autre remake boiteux en studio d'un classique d'action emblématique. Avez-vous ressenti une pression supplémentaire en raison de la popularité de l’original ?
En fait, je me comptais parmi les sceptiques. L'original est si sombre et unique – c'est vraiment une sorte de tragédie. Lorsque mon agent m'a parlé de ce rôle, je n'étais pas intéressé au début, car je ne pensais pas qu'ils seraient capables de rendre justice à l'original. Mais ensuite j’ai découvert que José Padilha dirigeait le film et j’ai su que c’était un cinéaste incroyablement talentueux. Tous ses films ont un point de vue politique et social très fort. Un cinéaste de ce calibre souhaitant entreprendre quelque chose commeRoboCop? Je savais que ce serait quelque chose d'intéressant et non un remake banal dans lequel vous exploiteriez simplement la base de fans préexistante pour gagner un peu d'argent supplémentaire.
Le film s'inscrit en fait tout à fait dans la lignée des autres films de Padilha. Cela pourrait être unEscouade d'élitesuite.
Bien sûr, c'est un film beaucoup plus grand, et c'est aussi, à mon avis, un film amusant et d'action. Mais je savais qu’il allait remplir cela de beaucoup d’idées et beaucoup d’émotions. J'adore ces films d'action à grande échelle, mais quand ils se transforment en dessins animés, je m'en désintéresse un peu. Il ne s'agit pas vraiment de n'importe quoi, et c'est une sorte d'excuse pour avoir ces grandes scènes d'action. Et ici, nous avons les grandes scènes d'action, mais elles parlent de quelque chose. On entre vraiment dans le vif du sujet et on explore les conséquences de ce qui se passe à l'écran pour la personne et pour sa famille.
Avez-vous été surpris lorsque vous avez pris la tête ? De toute évidence, vous êtes devenu connu du public américain grâce àLe meurtre, et leArgent facileles films sont très populaires en Europe. Mais c'est ungrandfilm.
Ouais. [Des rires.] Mais quand on est un inconnu, c'est le genre de film qu'onpeutobtenir, parce que la franchise est plus grande que la personne. Pour ce genre de films, ils veulent quelqu'un qui n'est pas très connu, car cela détournerait l'attention du personnage, dans un sens. Je savais donc que j’avais une chance, et j’ai travaillé d’arrache-pied pour prouver à tout le monde que j’en étais capable.
J'imagine que cette performance était un défi, car il faut montrer une certaine émotion tout en jouant, essentiellement, un robot. Dans quelle mesure avez-vous dû travailler sur la rétention, tout en transmettant d'une manière ou d'une autre ce qui se passe à l'intérieur ?
C'était le défi. Et aussi décrire les transitions – lorsqu'elles manipulent ses niveaux de dopamine, par exemple. Quelle émotion ressent-il ou peut-il même ressentir à un moment donné ? Qu’en est-il lorsque son âme commence à prendre le dessus et à vaincre les implants d’intelligence artificielle ? Mais le plus gros défi a été les scènes les plus émouvantes, où je devais le faire – par exemple, la scène où le Dr Norton, le personnage de Gary Oldman, révèle à Alex Murphy ce qu'il reste de lui. C'était une scène où j'avais vraiment besoin de dépeindre une anxiété et un désespoir profonds et existentiels, et je devais êtrecomplètement toujoursen faisant ça. C'est particulièrement difficile ; parce que quand on veut représenter ce genre d'émotions, il faut vraiment utiliser son corps, mais ici, je ne pouvais pas vraiment faire ça.
Votre accent américain a-t-il toujours été aussi bon ou avez-vous dû y travailler ?
C'est en quelque sorte évolué. Quand je suis arrivée aux États-Unis, je pensais avoir un parfait accent américain, puis je me suis soudain rendu compte que ce n'était pas le cas. J’ai donc dû travailler un peu dessus, mais j’hésitais à y travailler parce que je pensais que c’était bien. Mais ensuite, quand je me suis entendu parler, j'ai réalisé que « Oh, mon Dieu » – la mélodie n'était pas bonne, et j'ai dû travailler dessus comme n'importe quel autre dialecte. J'ai donc fait un petit effort.
Peter Weller n'est pas fan de l'idée d'unRoboCopremake. Avez-vous essayé de le contacter ?
Non, je n'ai jamais rencontré Peter. Je suis un grand fan de son travail dans les deux domainesRoboCopetDéjeuner nu, et je pense que c'est juste un acteur formidable. Donc vous savez, c’était un honneur de se mettre à sa place.
Votre co-star Michael Keaton a joué Batman dans deux films. Vous a-t-il donné des conseils sur la façon d'agir dans un costume vraiment contraignant ?
Non, pas de pointeurs. Mais il m'a fait beaucoup de merde. Vous ne pouviez pas vous plaindre du malaise autour de Michael. Il a dit : « Ah, aujourd'hui, vous avez eu des choses faciles. Ils ont dû coller mon costume, le coller sur mon visage, vous savez. Michael doit abandonner ce truc de Batman, qu'est-ce que c'était, il y a 30 ans il y jouait ? Son costume n'avait même pas de tétons.
Alors, à quel point cette combinaison était-elle flexible ? Comment c'était d'être dedans ?
Cela m’a fait me sentir comme un dur à cuire. J'avais l'impression que je pouvais éliminer une armée en me promenant dans ce costume. Et j’ai aussi découvert – et cela m’a surpris – que j’ai également commencé à comprendre la vulnérabilité qu’Alex Murphy traversait en portant le costume. Je veux dire, c'est un gars qui a été amputé de la gorge jusqu'aux pieds. Il ne peut pas faire l'amour avec sa femme. J'imagine que cela doit être le sentiment le plus horrible et le plus nu que vous puissiez ressentir. Et comme je ne portais pas vraiment de vêtements en dessous du costume, juste une combinaison… Vous savez, quand nous ne tournions pas, je me sentais un peu mal à l'aise sur le plateau avec le costume. C'était difficile de s'identifier aux autres acteurs et de raconter des histoires ou autre. Donc, j’ai aussi compris ce genre de maladresse et de vulnérabilité en portant le costume. Ce contraste d'émotion, de se sentir à la fois dur à cuire et vulnérable, ces deux sentiments venaient du costume, du fait de porter le costume.
Donc,Le meurtre. Il est sans cesse annulé. C'est la chose la plus angoissante au monde ou quoi ?
[Des rires.] Je sais! Ce n'est pas vraiment angoissant, mais je viens de le suivre : Oh, on recommence ! Oh, nous ne recommencerons pas ! Oh, on recommence ! Je suis juste vraiment heureux que les fans de la série s'y tiennent.
De quoi peux-tu me parlerChevalier des Coupes, le nouveau film de Terrence Malick dans lequel vous avez joué ? Pensez-vous que vous finirez dans le film final ?
Je ne sais pas. [Des rires.] J'ai eu un tournage d'une journée et j'ai eu un monologue de 17 pages. C'était une journée folle. C'était génial de faire partie du monde Malick pendant une journée. Je n'ai aucune idée de quoi parle le film. Je sais à peine qui était mon personnage. Nous verrons si je suis dedans ou pas. Je me souviens, nous tirions, et j'étais à la page 12 de mon monologue de 17 pages, et je me retournais et voyais qu'il était à 100 mètres, en train de tirer sur un chien rose. C'était donc une expérience très originale. Je n'ai jamais participé à quelque chose de pareil. Il est très poétique, il collectionne beaucoup de matière, beaucoup d'images, des tranches de personnages. Puis il réalise son film en salle de montage. Et je pense qu’il trouve probablement aussi son récit dans la salle de montage. C'est un processus très fluide. C'était intéressant d'en faire partie. Mais je ne pouvais rien vous dire d'autre que ça.
