À la Compagnie de scène classique.Photo : Joan Marcus
Il doit y avoir quelque chose de bon dans l'eau à Providence, Rhode Island. Quelque chose qui encourage la croissance de compagnies de théâtre ludiques, ambitieuses mais sans prétention, axées sur les acteurs et le texte. Au cours de la dernière décennie, les diplômés du programme de théâtre Brown/Trinity Rep MFA ont formé au moins deux de ces ensembles – des troupes décousues, intelligentes et au grand cœur qui ont réussi à prendre pied sur le terrain théâtral pas toujours aussi stimulant de New York. Ils portent même des noms similaires, évoquant le chaos :Chahut(dont le décaléPeter Panvous pouvez encore attraper jusqu'à Noël) etThéâtre Fiasco, actuellement en résidence à la Classic Stage Company avec une vision charmante et sans prétentionDouzième Nuit, ou ce que tu veux.
L'histoire de Shakespeare sur les jumeaux rejetés par la tempête et échoués dans un pays d'excès – excès d'amour, de vin, d'ego, de mélancolie – est sans doute sa plus grande comédie. C’est certainement le plus beau sous-titre, suggérant le cœur généreux, expansif et flexible de la pièce. Écrite pour être jouée comme divertissement à la cour pendant l'Épiphanytide - la fête de la Douzième Nuit tombe traditionnellement le 5 ou le 6 janvier - la pièce donne le sentiment du changement des saisons, du réveil lumineux d'une nouvelle année même au milieu de la longue obscurité de l'hiver. jours. Cette luminosité est son héroïne, Viola, un catalyseur de vie et d'amour déposé au milieu d'un pays qui hiberne dans sa propre complaisance. Ses premiers mots, après avoir été séparée de son frère jumeau Sébastien lors d'un naufrage et jetée sur un rivage étranger : « De quel pays s'agit-il, mes amis ?
«Voici Illyria, madame», répond le capitaine qui l'a aidée à atteindre la terre ferme. Ainsi Shakespeare commence une sorte de conte de fées, une histoire d’erreurs d’identité et de désirs enivrants dans un royaume imaginaire, où le personnage déguisé est en fait l’âme la plus honnête, la plus ouverte et la plus noble de toutes.
Honnête, ouvert et noble – c'est aussi une description appropriée de la production bon enfant de Fiasco. Le spectacle – co-dirigé par Noah Brody, qui joue le duc Orsino, et Ben Steinfeld, qui réalise une merveilleuse Feste – a le sentiment de ce que les insignes de mérite de Shakespeare Nerdery appellent des « pratiques originales » : une méthode d'approche de la performance shakespearienne. qui, autant que nous puissions en juger, reflète étroitement le style des compagnies élisabéthaines comme les King's Men du dramaturge (aux États-Unis, le plus fervent partisan de la technique est leCentre américain Shakespeareà Staunton, Virginie). Ses éléments : Une scène ouverte et flexible avec un public sur trois côtés (points bonus pour un balcon), une conception d'éclairage qui permet aux acteurs une communication constante avec le public (pas de quatrième mur à proprement parler), beaucoup de musique live créée par l'ensemble. , de nombreux dédoublements de rôles et, plutôt qu'un metteur en scène (un rôle qui n'avait pas encore été inventé), un ou deux acteurs-manager, façonnant la forme finale du spectacle de l'intérieur comme de l'extérieur.
Et Brody et Steinfeld me semblent être des acteurs-managers talentueux. CeDouzième nuitn'est pas l'œuvre d'un auteur – aucun concept global n'a été attaché à la production. L'esthétique est éprouvée, née naturellement d'une histoire de tempêtes, de mer et de cœur : le décor de John Doyle (directeur artistique de CSC) est une combinaison reconfigurable de cordes, de malles de paquebot et de meubles anciens. Les costumes simples et efficaces d'Emily Rebholz évoquent une sorte d'Illyrie comme Nantucket, mais sans excès d'insistance (les pulls et les cuissardes en tricot torsadé côtoient volontiers les jaquettes noires et les vestes de smoking). Il n'y a pas de signature stylistique lourde sur l'œuvre - au lieu de cela, les priorités de Fiasco semblent provenir de l'état d'esprit d'acteurs qui aiment profondément Shakespeare et aspirent à communiquer les grands dons et joies de ce matériau. Brody, Steinfeld et leurs collègues membres de l'ensemble apprécient la clarté des textes, la narration enthousiaste et le mouvement énergique (la production dure deux heures et demie mais semble rapide et dynamique tout au long).
C’est une excellente drogue d’introduction à Shakespeare, et je dis cela comme un éloge sincère. Nous avons atteint un pointoù même les plus grandes compagnies de Shakespeare du payssemblent penser que le travail du dramaturge pour lequel ils ont gagné des millions n'est pas vraiment accessible ; oùdes artistes prestigieux s'attaquent à Shakespearesans vraiment croire qu'il puisse être compris ; où, au moins une fois par an,quelqu'un pense qu'il est vraiment coolen publiant un éditorial sarcastique encourageant les théâtres à cesser de produire les pièces de Shakespeare. Oui, il y a beaucoup de Bad Bard là-bas. Flash info : Il y a beaucoup de mauvais théâtre en général. Des sociétés comme Fiasco sont comme Adam Savage et Jamie Hyneman, faisant un travail remarquable en démystifiant la soi-disant inaccessibilité de Shakespeare. Dans le spectacle que j'ai vu, regarder les visages ravis des spectateurs au premier rang - d'un jeune garçon près de moi à un monsieur aux cheveux blancs avec une canne à travers la salle - était presque aussi divertissant que de suivre l'histoire de Viola et des autres. de la bande. Ces gens ont compris. Les acteurs de Fiasco ont utilisé le langage non pas comme une barrière pour nous empêcher d'entrer, mais comme un prisme – complexe et aux multiples facettes mais finalement illuminé et éclairant.
Steinfeld, en tant que clown intelligent Feste, est particulièrement doué lorsqu'il s'agit d'ouvrir le texte de Shakespeare. Il le soulève et nous le montre avec un demi-sourire malicieux, comme si c'était un jouet fascinant qu'il avait découvert et qu'il souhaitait partager. Avec Viola, il est le cœur de la pièce : un autre personnage honnête se cachant derrière un masque, il a la façade d'une bêtise autorisée (Viola, qui travaille pour Orsino dans l'habit travesti d'un page nommé Cesario, arbore un déguisement plus littéral). Steinfeld a un rapport instantané et facile avec le public, et il a une belle voix pour interpréter plusieurs des chansons les plus belles et les plus plaintives de Shakespeare (sans parler de s'accompagner à la guitare). Sont également immédiatement attrayantes Emily Young – qui capture l'intégrité aux yeux ouverts et au cœur de Viola sans la transformer en naïveté – et Jessie Austrian, co-directrice artistique de Fiasco qui incarne une Olivia douce et vibrante, la comtesse d'à côté qui refuse de répondre aux ouvertures passionnées d'Orsino.
En bas des escaliers, Andy Grotelueschen incarne un Sir Toby Belch très amusant, le serviteur ivre d'un oncle d'Olivia. Ivre dans un pull en peluche et une barbe avunculaire ébouriffée, il donne l'impression d'un professeur d'anglais après avoir trop de punch lors de la fête de Noël de la faculté. En tant que complice, la gouvernante Maria, Tina Chilip est merveilleusement fougueuse, et en tant que leur ennemi juré, l'intendant Malvolio, « malade de l'amour-propre », Paul L. Coffey fait efficacement les transitions entre l'auto-défense et l'amour-propre. de la droiture à la bêtise amoureuse à la souffrance sympathique.
CeDouzième nuitne conduit pas toujours aux extrêmes émotionnels de la pièce. Il y a une certaine uniformité d'humeur dans la pièce, un évitement des hauts et des bas au profit d'un clip rapide et lumineux vers la ligne d'arrivée. La compagnie se consacre à inviter un public et à nous maintenir joyeusement à flot sur les différentes mers de Shakespeare. Des scènes qu'un autre réalisateur pourrait pousser vers une obscurité inquiétante (comme l'éventuel traitement brutal de Malvolio de la part de Sir Toby et de sa compagnie) ou élever au rang d'hystérie qui vous fait pleurer et peut-être faire pipi un peu (les pitreries de Toby et de sa compagnie). le laquais farfelu Sir Andrew Aguecheek ; le « crétin » de Malvolio) demandent ici nos fiançailles animées mais ne nous laissent pas frappés ou les pantalons mouillés. Malgré leur nom, Fiasco joue peut-être un peu les choses du côté sûr, mais dans l'ensemble, c'est « une épave des plus heureuses ». Et, comme pourrait le dire Feste, « c’est tout un ».
