2017 a été une année incroyable pour les podcasts. Gothiques du Sud, célébrités disparues, comédies musicales, sports (!!!), musiciens légendaires, vrai crime, vrai crime, vrai crime… le calendrier semblait chargé. Ce fut également une année étrange en termes de timing de sorties notables.Richard Simmons disparuetVille Sse sont rapprochés au premier trimestre 2017, créant ce qui a semblé être deux mois grisants au cours desquels le toit de l'industrie a explosé. Mais cette fureur s’est calmée à mesure que nous entrions dans l’été ; ce qui a suivi a été un flux constant de lancements et de retours intéressants mais relativement discrets. L’industrie est encore en train de trouver sa voie – et cela inclut son sens du rythme.
Quelques notes sur la façon dont j'ai abordé cette liste. De manière générale, je recherche des spectacles qui disent quelque chose sur le médium, font avancer la forme et/ou extraient quelque chose du monde d'une manière que seul ce spectacle fait. L'artisanat est un peu plus important pour moi que les histoires elles-mêmes. J'accorde également davantage d'importance aux podcasts qui fonctionnent bien en tant qu'expériences autonomes, même si je suis conscient que cela désavantage les séries comiques, conversationnelles et « d'après-émission ». Les émissions plus anciennes et plus établies ont le fardeau supplémentaire d’être classées par rapport aux saisons précédentes – le podcast a-t-il gagné en ambition et atteint de nouveaux sommets ? C'est pourquoiAir fraisouWTF avec Marc Maronne restez pas sur cette liste à perpétuité.
C'est étrange de revenir sur ce podcast huit mois après sa fin. En repensant à la course, je peux certainement dire que j'ai été complètement emporté à chaque seconde de la course.Richard Simmons disparuphénomène – même si au final, je n’ai pas beaucoup aimé la série elle-même. J'ai adoré la façon dont il est apparu apparemment de nulle part et la façon dont il a saisi un moment pour réfléchir à la nature de la célébrité, un concept qui est devenu le cadre déterminant de la vie américaine en 2017. Frustrant et controversé,Richard Simmons disparupersistera très probablement commeun artefact curieusement moderneavecun bagage éthique important, mais dans mon esprit, il s'agit fondamentalement d'une histoire tranquille de chagrin - moins une aventure hollywoodienne qu'un drame non conventionnel sur une personne confrontée à une perte soudaine et inexplicable.
Comme je l'ai dit dans la préface, j'ai du mal à trouver une place pour les podcasts de récapitulation télévisée sur des listes comme celle-ci. Mais laisse-moi te dire,Mode frénésieest une réussite structurelle. À l'approche de l'avant-dernière édition de cet étéGame of Thronessaison,La sonnerieMallory Rubin et Jason Concepcion de 's ont revu et décomposé chaque épisode de la série, assemblant un ensemble qui met en avant les idées, les thèmes et la superstructure deTrônesde la manière la plus satisfaisante qui soit. La nature même de sa production nécessite une sorte de folie, mais ce qui en ressort est quelque chose qui se rapproche de l’érudition. Il existe d'innombrables récapitulatifs télévisés etGame of Thronespodcastssur le marché, mais il n'y en a jamais eu d'aussi ambitieux.
C'est un vrai plaisir de voir un talent grandir. Avec une portée, une ambition et un budget élargis, la deuxième saison du podcast de la documentariste canadienne Tally Abecassis marque un changement important par rapport à sa première saison décousue et profondément personnelle. Alors que cette première entrée était un journal documentant sa tentative de réintégrer le marché du travail après un long congé de maternité, cette saison de suivi a vu Abecassis s'attaquer à un sujet plus lourd en dehors d'elle-même. Ici, elle suit une femme qui découvre sa vie après la prison, où elle a été incarcérée pour avoir tué accidentellement son mari. Malgré son changement d'échelle,Premier jour de retourconserve la douceur d'Abecassis et perpétue les idées clés énoncées dans cette petite saison : de transformation, de mères et de maternité, de reconstruction de son identité et de retrouver le chemin du retour après un événement qui change votre vie pour toujours. Dans son succès, l’exposition sert également de modèle solide sur la manière dont un artiste peut évoluer au sein du médium.
Léon Tolstoï a dit un jour : « Toutes les familles heureuses se ressemblent ; chaque famille malheureuse est malheureuse à sa manière. Je pense que le mec aurait adoré ce spectacle.Par où devrions-nous commencerest une expérience audacieuse en matière d'intimité qui offre au public un aperçu des milliers de petites tragédies qui contribuent aux relations amoureuses troublées. Chaque épisode est une séance de conseil enregistrée de manière consensuelle avec la thérapeute belge Esther Perel qui explique à ses clients (et auditeurs) comment une relation se décompose, se déroule et, si elle est heureuse, se reconstruit. Le spectacle est un document social fascinant, quoique bizarre : écouter, c'est participer à la souffrance des autres et se déplacer en territoire interdit. L'effet est vaguement révolutionnaire.
Plus Le meilleur de 2017
Il n’y a guère eu de projet aussi nécessaire et aussi bien exécuté.Bousculade des oreillesest un examen émotionnellement généreux de la vie entre les murs de la prison mené par deux personnes qui la vivent actuellement : les détenus de San Quentin, Earlonne Woods et Antwan Williams, qui produisent l'exposition en collaboration avec l'artiste Nigel Poor. Le résultat est une enquête sociologique convaincante, qui illustre les effets de la vie en prison sur les êtres humains, en se concentrant sur les détails intimes de la vie en prison.
Ce podcast de la radio publique du Minnesota a été créé pour suivre, en temps semi-réel, le procès de Jeronimo Yanez, le policier qui a abattu Philando Castile, 32 ans, un automobiliste noir, dans un quartier de Twin Cities en juillet 2016. (Le procès s'est terminé au cours de l'été ; Yanez a été déclaré non coupable de tous les chefs d'accusation.) La série est pour l'essentiel un simple produit de reportages sur le procès, mais ses quatre premiers épisodes sont étonnants. Ils ont planté le décor en plongeant en profondeur dans le contexte et la substance des deux hommes, pour finalement aboutir à un récit seconde par seconde de ce qui s'est passé cette nuit fatidique. Les premiers épisodes constituent un exploit remarquable en matière de production documentaire, ouvrant une fenêtre sur une affaire importante que d'autres formes de reportage n'ont pas réussi à réaliser.
Cette vie américaineest déjà le jeu le plus influent du secteur, sans exception, ce qui signifie que lorsqu'on le compare à lui-même, il y a un seuil élevé à franchir. Mais cette saison, la série s'est surpassée. Au cours de l'année écoulée, il a élaboré à partir du terrain une série d'articles politiques mesurés, réfléchis et ciblés qui, comme l'un de mes amis l'a judicieusement souligné, constituent le genre de reportage dont les experts et les commentateurs se sont plaints que personne ne faisait dans le monde. suite aux élections de 2016. (Pour les lister : «La révolution commence à midi, " "Ça marche très bien, " "Vague et confus, " "L'Autre Monsieur le Président, " "Le début de maintenant, " "Peur et dégoût chez Homer et Rockville, " "Qui vas-tu appeler ?," et "Brume blanche. ») Chacune de ces entrées ressemble à un récit d’une seule partie d’une créature beaucoup plus grande que nous ne connaîtrons peut-être jamais pleinement, mais toutes les histoires nous rapprochent de la compréhension du monde dans lequel nous vivons actuellement. Ils constituent également collectivement l’un des meilleurs travaux que la série ait jamais réalisés.
Le coeura toujours excellé dans l'art de transmettre l'intimité humaine comme un mélange de choses : déroutante et puissante, nauséabonde et sérieuse, cérébrale et irrationnelle, belle et douloureuse. Toutes ces dimensions brillent dans la mini-série « No » que la série a publiée cette année, qui fonctionne comme un mémoire riche et élégant de la co-créatrice Kaitlin Prest. À bien des égards, « Non » peut être lu comme le point culminant de près de cinq ans de diffusion de la série – d'abord commeCharbonnage audio, maintenant commeLe coeursous la bannière Radiotopia. Chaque leçon apprise est imprimée dans sa perspective, chaque astuce perfectionnée est gravée dans son son. J'ai régulièrement répertorié l'émission dans monMeilleurs podcasts (jusqu'à présent)tout au long de l’année et après le décompte final, une place parmi les trois premiers est tout à fait appropriée. C'estLe coeur, le plus réalisé.
Le New YorkFois" Le podcast quotidien d'information du matin est un triomphe, clair et simple. Avec le ton doux de Michael Barbaro au micro et réalisé par une équipe imperturbable avec Lisa Tobin aux commandes,Le Quotidienpropose systématiquement un journalisme audio d'abord qui semble incroyablement nouveau. C'est émotionnellement intelligent, souvent surprenant et totalement sensible au monde. Mais c'est peut-être le meilleur argument en faveurLe QuotidienLe génie de est que neuf mois après son lancement, il est désormais difficile d'imaginer un monde dans lequel ce spectacle n'était pas une idée évidente. Où cela va-t-il à partir de maintenant est une question qui mérite réflexion ; plus besoin de prouver que ça peut marcher,Le QuotidienLe défi est désormais de trouver des moyens de continuer à travailler.
Comment peut-il y en avoir un autre ? Romantique, ambitieux et puissant, le gothique sudiste de Brian Reed estune réussite sans ambiguïté et merveilleuse.Ville Smandatscertains de ses critiques, bien sûr, mais le fait que la série suscite une telle considération critique témoigne du simple fait qu'elleimporte, et qu'il a finalement réussi à décrire, selon les propres mots de Reed, « le caractère remarquable de ce qu'on pourrait appelerune vie banale.»Ville Sexiste dans une catégorie à part entière, établissant un nouveau filigrane incroyablement élevé pour tout le reste dans le support à suivre.
