Bryan Singer.Photo-illustration : Vautour et Getty Images
Décrocher le poste pour dirigerBohemian Rhapsodyconstituerait une réussite déterminante pour la carrière de presque tous les cinéastes, sans parler de celui avec un film pas tout à fait de premier ordreœuvrecomme un acteur devenu réalisateurDexter Fletcher. Le bio-drame – qui suit l'ascendant des années 70 du quatuor rock Queen, multi-platine – met en vedetteMonsieur Robotstar Rami Malek dans le rôle du leader Freddie Mercury et est soutenu par Robert De Niro et l'oscarisé Graham King (Les défunts,Guerre mondiale Z) en tant que producteurs, avec une date de sortie en décembre 2018 visant carrément à recueillir un maximum d'amour lors de la saison des récompenses.
Mais quand Fletcher – qui a joué dans des films dontSerrure, crosse et deux barils fumantsetLes Muppets les plus recherchés,et a également réalisé des films indépendants tels queEddie l'Aigle —connecté àBohemian Rhapsodyplus tôt ce mois-ci, il est devenu emblématique d'une tendance qui a balayé Hollywood en 2017 : le projet de film de grande envergure dans lequel un réalisateur acclamé est embauché, puis licencié publiquement et remplacé par un autre cinéaste, dans la plupart des cas de renommée égale ou moindre.
Rhapsodie, bien sûr, était un projet passionné de Bryan Singer, leX-Menphénomène qui a été licencié par le distributeur 20th Century Fox début décembre en raison de «indisponibilité inattendue"- n'aurait pas réussi à retourner sur le plateau londonien du biopic après les vacances de Thanksgiving et aurait demandé à plusieurs reprises qu'un directeur de la photographie intervienne pour diriger des scènes pendant ses absences. Soulignant encore davantage la qualité catégorique de son licenciement, les principales photographies deBohemian Rhapsodydevait se terminer à peine deux semaines plus tard.
Le cinéma a longtemps été considéré comme le médium du réalisateur, le réalisateur (par opposition, par exemple, aux acteurs, aux scénaristes, aux producteurs ou au directeur de la photographie) étant singulièrement reconnu comme la force créatrice directrice contrôlant les millions d'éléments mobiles d'un film donné, son contenu et, en fin de compte, son succès ou son échec au box-office. À une époque où les suites, les préquelles, les retombées et les redémarrages sont devenus la pièce de monnaie du royaume d'Hollywood, la personne occupant le fauteuil du réalisateur est de plus en plus considérée comme une marchandise plus jetable que la propriété intellectuelle qu'on lui a confiée. l'écran.
À en croire un scénariste-réalisateur qui a longtemps travaillé aux plus hauts échelons du cinéma pop-corn (mais qui a demandé à ne pas être identifié dans cette histoire par souci de sa réputation professionnelle), ce virage anti-auteur s'est produit au cours des dernières années. deux ans. Et cela reflète l'accent mis par Hollywood sur la charrue avant les boeufs sur les flux de revenus que les films peuvent générer plutôt que sur les films eux-mêmes. « Les studios pensent désormais qu'ils sont les cinéastes », explique le réalisateur. « Les dirigeants ont de moins en moins de contrôle. Merchandising, liens avec les marques, jouets, voilà ce sur quoi se concentrent les studios. Raconter une histoire est la dernière chose à laquelle ils pensent. À moins que vous ne fassiez partie des cinq meilleurs gars que personne ne peut toucher, vous êtes fondamentalement un esclave.
Demandez simplement à Colin Trevorrow, Zack Snyder ou Phil Lord et Chris Miller.
En septembre, Trevorrow, scénariste-réalisateur deStar Wars Épisode IX, a reçu ses papiers ambulants de la série de science-fiction à méga budget lors de la préproduction par la présidente de Lucasfilm, Kathleen Kennedy. Le studio a tenté de présenter cette décision comme une sorte de découplage conscient, une décision mutuelle de se séparer parce que leurs « visions du projet diffèrent ». Néanmoins, il y avait des spéculations selon lesquelles Trevorrow - dont la réputation professionnelle est montée en flèche grâce au box-office de 1,6 milliard de dollars de son deuxième film de réalisateurMonde Jurassique —avait prouvé alternativement »difficile» et « ingérable », ce qui a finalement conduit à son licenciement. Quelques jours plus tard, JJ Abrams (qui a redémarré leGuerres des étoilesfranchise avec 2015Le réveil de la force) a été annoncé pour le remplacer.
Puis, en juin, après ce qui a été décrit comme «des mois de conflit» avec Phil Lord et Chris Miller (le duo de cinéastes derrière21 rue du sautetLe film Legoqui sont connus pour réinventer avec audace les propriétés de divertissement), Kennedy de Lucasfilm a licencié les co-réalisateurs deSolo : Une histoire de Star Wars, le spin-off autonome de Han Solo. "[Il est] devenu clair que nous avions des visions créatives différentes sur ce film et nous avons décidé de nous séparer", a expliqué Kennedy dans un communiqué. Quelques jours plus tard, Ron Howard, compagnon hollywoodien (Un bel esprit, le Da Vinci Code) a repris les rênes de la réalisation du film.
"Les "différences créatives" signifient que Kathleen Kennedy n'aimait pas votre instinct créatif et a pris la décision de se débarrasser de vous", explique un producteur de cinéma chevronné qui a travaillé avec Kennedy et qui connaît bien son mode opératoire. "Sur ces grands films, les gens paient voir les personnages, pas le réalisateur. Des gars comme Ron Howard comprennent. Il veut un budget illimité pour réaliser des films. Il veut retrouver ce sentiment. Ces types à la mode ne se considèrent pas comme des mercenaires, alors que c'est ce qu'ils sont réellement.
Le mois dernier,Ligue des Justiciersatteint des multiplex portant un crédit « réalisé par Zack Snyder », même siAvengers : L'Ère d'UltronLe scénariste-réalisateur Joss Whedon a terminé la réalisation du projet lors de sa dernière étape de tournage en mai. Contrairement à Singer et Trevorrow, Snyder (Batman contre Superman : L'aube de la justice, Coup de poing ventouse) aurait quittéLigue des Justiciersaprès un drame familial : le suicide de sa fille de 20 ans. "J'ai décidé de prendre du recul par rapport au film pour être avec ma famille, avec mes enfants, qui ont vraiment besoin de moi", a déclaré Snyder.LeJournaliste hollywoodien.« Ils traversent tous des moments difficiles. Je traverse une période difficile.
L’histoire d’Hollywood est parsemée de productions chaotiques qui ont nécessité des cinéastes de remplacement, qu’ils soient crédités ou non. Pendant le tournage des années 1923Manège, le réalisateur Erich von Stroheim a dû faire face à des dépassements de budget, à un leader alcoolique et à des disputes enflammées avec son directeur de production avant d'être licencié (par le légendaire directeur du studio Irving Thalberg) et remplacé par Rupert Julian. Plus récemment,Star Wars : Voleur Una vu Tony Gilroy sortir de l'enclos des releveurs pour superviser les reprises du réalisateurGareth Edwardsle travail. Et pendant la production surL'identité Bourne,Le producteur Frank Marshall "a secrètement pris une caméra et a commencé à tourner", selon la star du film Matt Damon, après que le réalisateur original Doug Liman ait rendu furieux les dirigeants du studio avec sa désorganisation, ses dépassements de coûts et ses cascades folles, comme payer des heures supplémentaires à l'équipe pour éclairer une forêt. pour qu'il puissejouer au paintball(« Tu n'es pas censé êtredire ça! » Marshall a réprimandé Damon lors d'une table ronde l'année dernière).
Mais en plus de générer une certaine hystérie sur les réseaux sociaux, changer ainsi de réalisateur en cours de route ne nuit pas nécessairement aux résultats financiers d'un film, selon Russell Schwartz, directeur marketing chevronné du studio, à moins que le cinéaste remplaçant ne présente une sorte d'affront au film. public principal. "D'un point de vue marketing, ce serait [only] un problème en fonction de l'importance du remplacement – en termes de fanboys, il faudra peut-être limiter les dégâts", déclare Schwartz, co-directeur de Pandemic. Groupe de commercialisation. "En ce qui concerne le public, je ne pense pas qu'il s'en soucie."
Une version antérieure de cette pièce identifiait la série de Rami Malek commeMoi, Robotau lieu deMonsieur Robot. Nous regrettons l'erreur.
