Pilote
Saison 1 Épisode 1
Note de l'éditeur4 étoiles
Photo : Nicole Rivelli/Amazone
Si vous êtes du genre à ramasser quoiAmy Sherman Palladinoest en train de poser, le pilote deLa merveilleuse Mme Maiselvous a rendu aussi étourdi que Lorelai Gilmore après sa dixième tasse de café. Sherman-Palladino a toujours eu un don pour créerdes héroïnes loufoques qui font ressembler la vraie vie à un carnaval, et les 20 premières minutes de ce pilote sont un pur tourbillon, une gamme vertigineuse de costumes magnifiques, une agitation new-yorkaise du milieu du siècle et des répliques accrocheuses livrées dans d'immenses appartements de l'Upper West Side. Si vous conceviez du porno pour des femmes diplômées en bibliothéconomie et ayant des placards remplis de robes vintage de seconde main, voici à quoi cela ressemblerait.
Heureusement, Sherman-Palladino a trouvé une autre brune magnétique, dure mais vulnérable pour aider à alourdir ce nuage : l'exceptionnelle Rachel Brosnahan, dont la nasalité new-yorkaise parfaite et le timing comique précis sont évidents dès les premières secondes du pilote, lorsque Midge Maisel se lève pour prononcer un discours lors de son propre mariage.
Avec ce discours comme récit, les événements des premières années de Midge se déroulent de manière cinétique,Les Affranchis-montage de style : Élevée dans un appartement luxueux de New York par de riches parents juifs, c'est une fonceuse implacable qui a tenu sa promesse d'adolescente de résider dans l'ancien dortoir de Katharine Hepburn à Bryn Mawr. Bien qu'elle soit une femme des années 50 réprimées, tout le monde dans la vie de Midge danse sur son rythme : ses parents adorés (Tony Shalhoub et Marin Hinkle) n'épargnent aucune dépense pour elle, son nouveau mari adoré Joel (Michael Zegen) est si progressiste qu'il est heureux l'emmène voir des danseuses seins nus à pompons et des comédiens avant-gardistes autour de martinis, et même mettre des crevettes dans les nems du mariage ne suffit pas à garder le rabbin loin de sa table de Yom Kippour.
C'est là qu'on la retrouve quatre ans plus tard, en 1958, une femme au foyer coiffée commandant avec étourdissement de l'agneau pour le petit-déjeuner chez le boucher. Après avoir apaisé un autre client salé en payant la note de ses côtelettes de porc (donc l'argent n'est clairement pas un problème), elle part sortir une poitrine parfaitement cuite du four dans sa cuisine somptueuse pour Manhattan (même si elle porte toujours la même taille de robe qu'elle avait prise le jour de son mariage). Son adorable petit fils et sa petite fille complètent le tableau et sont en grande partie élevés à un étage par ses parents qui ne se plaignent pas. Cela donne à Midge tout le temps d'enfiler son pantalon cigarette et de trotter en ville pour jouer au bohème au célèbre Gaslight Café de Greenwich Village, où ces poitrines sans égal achètent des places de stand-up de premier ordre pour Joel, un comédien prometteur apparemment prometteur. C'est une bonne chose que Betty Friedan soit déjà morte, car regarder tout cela pourrait la tuer.
Bien sûr, Midge a un ou deux petits problèmes, à savoir une mère obsédée par l'apparence qui ne peut s'empêcher de critiquer son apparence (ou la taille du front de sa petite fille) et qui semble avoir transmis les contours d'un trouble de l'alimentation. Mais surtout, Mme Maisel vit dans une bulle merveilleuse, et le plan de Sherman-Palladino est clairement de laisser échapper juste assez d'air pour créer une odeur de conflit.
Le premier élément de déflation est la découverte par Midge que le travail de Joel n’est pas du tout original. Il ne fait qu'arnaquer les routines de Bob Newhart, un stratagème auquel Susie (Alex Borstein), la femme sardonique qui travaille au bar du Gaslight, était déjà branchée. Après que Midge ait suggéré à Joel d'essayer du matériel original à la place, il tombe complètement à plat et lui en veut. À partir de là, tout ressort : il se sent insatisfait de sa carrière en costume de flanelle grise ; il couche avec sa secrétaire, une femme si stupide qu'elle ne sait pas utiliser un taille-crayon électrique ; et il a décidé de quitter Midge.
La rupture arrive de manière si inattendue et dégénère si rapidement qu'il est même difficile de se sentir trop triste pour Midge, qui se fraye résolument un chemin à travers tout cela. Même si ses parents sont en colère, crient et pleurent et lui reprochent d'avoir chassé Joel, elle publie soigneusement des répliques. Même après avoir consommé une bouteille entière de Yom Kippour Manischewitz et déambulé ivre sur scène au Gaslight, elle tue – et Susie, autrefois lointaine, réclame de la représenter.
Après le succès deDes hommes fous, il était inévitable que quelqu'un essaie de copier sa formule sans son ressenti, en lissant le glamour du New York d'après-guerre avec un gloss de confiserie au lieu d'en montrer son dessous collant. Mais pour une émission sur un comédien apparemment né dans la vie, une émission sur une juive, une mère – une femme des années 50, point barre –Mme MaiselL'absence de conflits authentiques envenime la situation. Les deux rencontres de Midge avec Lenny Bruce sont les points faibles de l'épisode, mais ils ont réussi à faire comprendre que Bruce est à la fois vraiment talentueux et vraiment troublé. En comparaison, Midge, qui est libérée sous caution à peine 20 minutes après avoir montré ses seins à une salle pleine de gens, se présente comme quelqu'un dont le porte-bonheur est juste chez le nettoyeur.
Je déteste agresser le buzz très réel quiMme Maiselcrée, bien sûr. Ses blagues sont typiquement vives, sa conception de production somptueuse et coûteuse, sa bande originale d'époque impeccable, son casting uniformément excellent. Mais au début, je crains un peu qu'il partage un peu d'ADN avec leFilles Gilmorerevival : un morceau d'évasion qui répond uniquement aux souhaits du spectateur et sans viande rouge. Personne ne vient dans un joint AS-P à la recherche d'un réalisme réaliste, mais au moinsRoseanneet les premières années deFilles Gilmorea présenté un véritable conflit pour accompagner tout le gâteau. Les contemporains de Midge n’étaient pas nombreux et beaucoup ont beaucoup souffert à cause de leur art. Elle ne se contentera pas d'entrer dans un cinq serré pour correspondre à son six classique, n'est-ce pas ?
• Le grand Tony Shalhoub ne passe pas beaucoup de temps à l'écran en tant que père de Midge dans ce pilote, mais ses conseils à propos de Joel ("Vous voulez un mari qui prendra une balle pour vous, pas un qui montre le grenier et dit 'Ils « Je suis là-haut ! » ») suggère qu'il pourrait être un survivant de l'Holocauste. Je suis curieux de voir ce qu’ils feront avec cela – c’est une véritable opportunité de montrer à quoi ressemblait la vie juive une dizaine d’années seulement après la fin de la Seconde Guerre mondiale.
• Est-ce juste monDes hommes fousles antennes faisaient des heures supplémentaires, ou ont-ils riffé sur le bureau de Don Draper quand ils faisaient celui de Joel ?
• Parvenir à montrer Brosnahan nue deux fois, malgré aucune scène de sexe, a semblé un peu difficile, d'autant plus que le public cible de cette émission est presque certainement des femmes. Même si j'ai aimé l'échange avec les camarades de classe de Midge qui blanchissaient leur pubis : "Pourquoi n'as-tu pas mal ?" "Je viens du Kansas." "Je ne sais pas ce que cela signifie."
• Servir la poitrine de rabbin d'un boucher qui vend également des côtelettes de porc ? Tout à fait le shondeh.
• Les vieilles habitudes ont la vie dure : le passage de Midge à sa sortie de prison (« Je suis un escroc maintenant, j'ai un casier judiciaire, je suis dur ») est du vintage Lorelai Gilmore. Je pouvais pratiquement entendre Lauren Graham le livrer.
• Compte tenu de l'époque et du sujet, nous n'allons probablement pas voir beaucoup de personnes de couleur dans le monde de Midge, mais ce poète qui a écrit « Spokane, Spokane, Spokane… man » m'a vraiment tué.
