Judith Light entra dans la pièce vêtue d'un tailleur-pantalon rose vif, les bras tendus. Peu importe qu'il s'agisse d'une salle de conférence d'hôtel lors d'une conférence de presse pourTransparent. Elle était là – tout comme elle l'avait été cette saison, lorsque les Pfefferman se rendent en Israël et que son personnage Shelly s'effondre dans le désert, exprimant enfin le traumatisme avec lequel elle vit au reste de sa famille. C'était la chose qu'elle essayait de leur direla finale de la troisième saison de la sérielorsqu'elle a chanté "Hand in My Pocket" d'Alanis Morissette. Light a parlé avec Vulture de ces deux scènes, des origines de son personnage d'improvisation Mario et de la première fois qu'elle a rencontré Jeffrey Tambor.
Comment est né Mario ?
Mario est né de Jill Soloway. Je pense que c'était les Golden Globes, elle m'a dit : "J'ai une histoire dont je veux te parler." Elle a commencé à me parler de Mario et elle m'a dit : « Pensez-y. » Et j'ai dit : « Je ne comprends pas vraiment. » Et je ne pense pas qu'il était nécessaire de le comprendre. Il y avait une histoire qui vivait à Shelly, et cette personne sortait d'elle, de son passé et de ses problèmes, c'était une sorte de sécurité, une sorte de protection, une sorte de chaleur. Un Italien qui s'intéresse à la maison, à la famille, à la nourriture et au plaisir. Et donc, nous avons juste commencé à améliorer, vous savez ? Shelly est une femme qui a toujours senti qu'elle devait être avec un homme, et maintenant elle réalise qu'elle n'a peut-être pas besoin d'être ainsi. Il y a quelque chose en elle qui a de la force. Si vous essayez de le psychanalyser, il perd sa magie et sa spontanéité, voire son humour. Le goût de celui-ci.
Shelly se sent très fragile.
Oh, n'est-ce pas ? Comme c'est doux.
C'est très émouvant de la regarder.
Pour vous, vraiment ?
Ouais [des rires].
Dites-moi. Dites-en davantage à ce sujet.
Je suppose que c'est cette idée de la façon dont le traumatisme a affecté sa vie pendant si longtemps, et de ses limites à reconnaître le traumatisme de Josh lorsqu'il était enfant, et de la façon dont cela se répète. Elle essaie toujours de trouver une issue, et il y a quelque chose de vraiment émouvant dans ce processus.
Absolument. Je le pense aussi, et vous l'avez magnifiquement exprimé. Personne dans cette série – et je pense que c'est l'un de ses atouts – n'est une victime. Vous voyez chaque personne s'efforcer de ne pas se laisser abattre par son « histoire », son problème, ce qui lui a été fait, ce qu'il a permis qu'on lui fasse, comment il assume ses responsabilités. Shelly, en particulier, se révèle comme elle le fait cette saison, comme la scène dans le désert.
Comment s'est passé le tournage de cette scène ?
Je n'ai rien prévu. J'étais juste là avec ma famille, et Amy, et Jay, et l'histoire, et comment elle se déroule, et les différentes couches de celle-ci, et l'attente qu'ils auraient dû me le demander et que personne ne me l'a demandé, et maintenant tu me fais faire ce. Et puis arriver à la vérité et dire la vérité. Jeffrey et moi avons ce moment où Maura tient Shelly dans ses bras et c'était tellement de choses à la fois – c'était réconfortant, électrique et intime. La tristesse de cela, et la tristesse de ce qui est révélé, et ce qu'une personne fait avec cela. Vous traversez la vie en faisant ces choix qui vous amènent plus loin dans la promotion de cette histoire, de cette voix. Vous pensez que cela vous guérira d’une manière ou d’une autre, et la seule chose qui vous guérira, c’est de dire la vérité.
J'ai adoré la façon dont Jay et toi vous êtes tenus l'un l'autre dans la Mer Morte. C'était comme un pardon.
Je veux dire, le symbolisme de tout cela. Cette famille se baladant ensemble dans la Mer Morte, et les peurs de chacun se révélant à un niveau ou à un autre. Surtout Shelly, c'est du genre : « Je ne veux pas entrer. Je ne veux pas entrer. Et puis son fils la soutient. Sa détention en moi est le pardon auquel tout le monde aspire. L'amour auquel tout le monde aspire. Traverser la fragilité, la douleur, la tempête, la complexité, le défi, la colère, le vitriol, et être tenu par lui est remarquable. Je veux dire, il y a des choses que les gens verront à propos des mères et des fils, mais cette relation particulière est très fragile, tendre et vulnérable pour eux deux. Et Jay n'est que mon cœur. Ils le sont tous. C'était drôle, Jay a dit : « Nous ne sommes pas seulement amis. Nous ne sommes pas seulement une famille. Il a déclaré : « Nous sommes obsédés l’un par l’autre. » Jill nous a réunis. À un certain niveau, elle pouvait sentir l'énergie parmi nous alors qu'elle nous plaçait, alors qu'elle créait cette famille. Vous savez, peu de gens penseraient à me confier ce rôle, mais elle a vu quelque chose. Et je pense qu'elle savait que Jeffrey et moi étions amis depuis plus de 40 ans, et je pense que cela comptait pour elle d'une manière ou d'une autre.
Quand avez-vous rencontré Jeffrey pour la première fois ?
Nous étions au Milwaukee Repertory Theatre en 1971 lorsque le brillant Nagle Jackson a constitué une compagnie de répertoire d'acteurs – il avait travaillé dans de nombreux endroits différents à travers le pays – et nous avons joué une pièce. La première pièce que nous avons jouée étaitChat parmi les pigeonspar Feydeau. Jeffrey est arrivé et a joué ce personnage de général qui zozéaitait et c'était si réel et si hystérique. Je regardais à travers les lattes du décor et je voyais les gens sur le balcon tomber sur eux-mêmes en le regardant. C'est un génie comique. Mais c'est aussi cet acteur dramatique extraordinairement sincère. Il a tout et il mérite tout ce qu'il obtient pour cela. Il est remarquable.
J'avais envie de revenir sur la scène finale de la saison dernière, car c'est une performance à laquelle je pense beaucoup. Avez-vous déjà pensé à un autre choix de chanson que « Hand in My Pocket » ?
Le choix de la chanson a toujours été « Hand in My Pocket », Alanis Morissette. Cela venait de Faith Soloway, la sœur de Jill, et de Jill.
Avez-vous écouté l'album à sa sortie ?
Oh, je savaisPetite pilule déchiquetée.J'étais une grande fan d'Alanis Morissette ! Faith est une musicienne brillante, elle est incroyable, et elle et Jill ont écrit ce dernier épisode, et je les ai appelés et j'ai dit : « Quoi ? C'est ce que vous pouvez faire avec eux : « À quoi penses-tu ? Qu'est-ce que c'est? Je ne comprends pas." Et quelque chose s'est produit au cours de la première saison dont je me souviens, lorsque les enfants étaient tout autour et qu'ils parlaient de musique et que Shelly disait : "Je m'en fiche de la musique." C'est l'éclat deTransparent.Deux saisons plus tard, on comprend sa réponse. Cette phrase, « Je n'aime pas la musique », porte en elle une histoire qui est maintenant révélée. Je leur ai dit : « Pourquoi cette chanson ? Pourquoi ne serait-ce pas, vous savez, « Dancing in the Dark » ou quelque chose que Shelly connaîtrait ? C'est la musique des enfants. Faith et Jill ont dit : « Regardez les mots ; nous n'allons pas le chanter comme Alanis l'a fait. On va le chanter pour autre chose, d'une toute autre manière, sur un tout autre rythme, et ça va raconter une toute autre histoire.
Ensuite, nous sommes montés à bord du navire et [les acteurs et l'équipe] étaient là pour moi. Je dis ça tout le temps : tu ne regardes pasTransparent,tu ressensTransparent.C'est l'expérience. Mais c’est parce que nous entretenons tous des relations très intimes au niveau émotionnel et cardiaque. Et je ne veux pas que ça sonne New Age ou quelque chose du genre. Ce que je veux dire, c'est que nous sommes en relation à un tout autre niveau, et quelque chose de différent apparaît, et il y a une sorte d'intimité et d'amour que l'on ressent à un niveau profond et très primaire.
De plus, vous regardez une personne qui s'est réprimée, a baissé le ton pendant des années et qui, à ce stade de sa vie, dit : « Je vais le faire. J’ai peur et je vais y aller. Je pense que les gens réagissent à cette leçon. Je veux dire, tout le monde réagit au fait d'avoir repoussé ce qu'il voulait dire à un moment donné, de ne pas s'être laissé vivre la vie qu'il voulait vivre. Vous voyez cela et vous regardez cela et vous dites : « Je veux faire ça. Cela m'inspire. Je vois ce qui peut en découler, et à quel point c’est effrayant, mais à quel point cela peut être édifiant et éclairant. C'est à cela que les gens réagissent. Vous répondez au chagrin, à la fragilité, à la tristesse de toutes ces années sans y être allé, et au frisson et à l'exaltation d'y aller maintenant. Je pense que c'est ce qui est si puissant à propos de ce moment pour les gens.
Comment s’est passé le tournage de la scène ?
J'étais nerveux. Les invités à bord du navire sont venus assister au spectacle. Ils ont dit : « Veux-tu venir voir ce spectacle ? Et les gens pensent : « Oh ouais, nous viendrons. Ne sera-ce pas génial ? Nous verrons un spectacle et ensuite nous rentrerons chez nous. Pas si vite, il y a un million de prises.
Nous avons fait beaucoup de choses sous différents angles et nous avons dû le chanter en live. C’est ce dont ils avaient besoin pour que la synchronisation soit vraiment bonne. Je comptais sur le morceau, sur le fait qu'il serait là, mais nous ne pouvions pas le faire et nous l'avons donc fait en live. Ces gens ne sont jamais partis. Tous ces gens à bord de ce navire étaient si incroyables, si présents et si solidaires. Ils ne sont tout simplement pas partis. Ils étaient là tout le temps. Je me suis senti incroyablement retenu par les bras et l’énergie de tant de personnes. C'était terrifiant et exaltant à la fois. Je voulais que ce soit si bon, parce que je savais ce que cela signifiait pour Jill et Faith que ce soit l'histoire. Vous regardez l'achèvement de Josh vidant les cendres de Rita, et cette histoire de ce qui lui est arrivé, et sa mère dans une autre partie du navire qui ressort en elle-même, et lui qui libère quelque chose de son passé. Il y a l'image de l'eau, puis l'image de l'eau dans la Mer Morte où il tient sa mère. C'est tout l'éclat de ce spectacle, et de Jill et de sa vision. Elle relie ces pièces ensemble – vous n’y pensez pas tant que vous ne les avez pas réellement articulées, maintenant comme nous le sommes en ce moment.
Cette interview a été condensée et éditée.
