La réalisation du grand discours de fin de série de Donna surArrêtez-vous et prenez feu

C'était un après-midi terriblement chaud à Atlanta ; à 94 degrés Fahrenheit, ce serait le jour le plus chaud du mois. Mais personne n'avait besoin d'expliquer cela à la cinquantaine de femmes vêtues de tailleurs-pantalons en brocart et de robes en satin, essayant de rester au frais dans l'arrière-cour d'une maison sur le tournage de la finale de la série.Arrêtez-vous et prenez feu. Regroupées à l'ombre à l'extérieur, les femmes se tamponnaient avec les serviettes à cocktail que les assistants s'étaient évanouies, tandis que d'autres se blottissaient autour d'un ventilateur à l'intérieur. Grips a posé environ 20 pieds de voie le long du côté ouest de la cour afin de pouvoir effectuer des tirs rapides avec une grue Super Techno de 15 pieds, suspendue au-dessus de la piscine comme un bras suspendu à un canapé. Au centre du tourbillon de figurants, de caméras et de l'équipe se tenaitKerry Bishedans un peignoir en tissu éponge rose clair et des claquettes, revenant sur le discours que son personnage, Donna Emerson (anciennement Clark), était sur le point de prononcer.

Le monologue sincère de deux pages sur le fait d'être une femme dans la technologie a été l'une des parties les plus difficiles à écrire de la finale pour Christopher Rogers et Christopher Cantwell, les co-créateurs et showrunners. "Cela rend textuel ce qui devrait être sous-textuel", a déclaré Rogers. "Je n'aime pas moraliser ouvertement dans la série, mais j'avais l'impression que nous l'avions mérité." Le discours était également un texte en tant que méta-texte. Alors que Donna parle des défis liés au travail d'une femme dans une industrie dominée par les hommes, l'écho n'a pas échappé à Bishé ni à aucune des autres actrices réunies ce soir-là. C'était une ponctuation triomphale pour Donna, qui, selon toutes apparences, a débuté comme personnage secondaire dans le pilote deArrêtez-vous et prenez feu— un clin d'œil tenace aux génies troublés de la série comme Joe MacMillan (Lee Pace), Cameron Howe (Mackenzie Davis) et son ex-mari Gordon Clark (Scoot McNairy).

Il était 18h55 au moment où le tournage a commencé, et seuls quelques nuages parsemaient un ciel d'été par ailleurs encore lumineux. Le scénario, cependant, prévoyait le crépuscule, ce qui soulevait inévitablement une question de production : comment faire en sorte que quatre heures de tournage ressemblent à cinq minutes de crépuscule ? À tout le moins, cela signifiait que la réalisatrice de l'épisode Karyn Kusama et le directeur de la photographie Evans Brown poursuivaient le coucher du soleil.

Il en faut un village, surtout sur un plateau de télévision. Ce qui suit est un aperçu des coulisses de la façon dont la grande scène de Donna s'est constituée.

L'écriture

Chaque script deArrêtez-vous et prenez feuest codé par couleur en fonction du brouillon dont il s’agit. Le premier brouillon lu par les acteurs est blanc ; selon le nombre de brouillons qu'ils rédigent, la séquence qui suit est bleue, rose et jaune. Christopher Rogers et Christopher Cantwell, simplement connus sous le nom de Chrises sur le plateau, sont entrés dans les pages jaunes pour l'épisode final, ce qui est assez typique de leur processus d'écriture. Le discours de Donna en particulier s'est avéré être l'un des plus grands défis d'écriture. "J'ai fait un million de versions du discours parce que l'un des pires péchés que l'on puisse commettre est de donner l'impression de prêcher, et nous avons vraiment essayé de vivre nos principes avec cela plutôt que d'en faire la publicité", a déclaré Rogers. "C'est ce qui me fait le plus peur."

Dans son discours, Donna évoque l'histoire de l'informatique et comment les femmes, qui peuplaient autrefois ce domaine, ont commencé à être exclues à mesure que ce domaine prenait de l'importance. « Il s'agit d'un « message » manifeste que nous essayons de rendre sous-textuel dans une grande partie de ce que nous faisons », a déclaré Rogers. "C'est textuel ce soir, mais je pense que nous l'avons mérité grâce au parcours de Donna, de cette femme au foyer qui a mis de côté ses propres ambitions lors de la première saison à la tête de cette société de capital-risque, où elle se retrouve à la fin de la quatrième saison. La connaissance de ce voyage et des obstacles sur la route lui donnent la possibilité d’en parler de manière personnelle.

Cela tient en grande partie à sa relation avec Cameron. «Je suis une femme qui a élu sa partenaire féminine hors de sa propre entreprise – l'entreprise qu'elle a fondée», a déclaré Donna dans le discours, tandis que Cameron écoute. « La seule constante est la suivante : c'est vous. C'est nous. Le projet nous amène vers les gens, parce que ce sont les gens qui m'ont amené là où je suis. Des gens comme Diane Gould. Des gens comme mon mari et mon premier partenaire, Gordon Clark. Les gens aiment mon dernier et meilleur partenaire, Cameron Howe. C'est à ce moment-là que les deux yeux se croisent et qu'une larme coule sur le visage de Cameron.

"Essentiellement, cette saison est une histoire d'amour entre eux", a déclaré Rogers à propos de la relation Cameron-Donna. « Ils établissent cette reconnexion émotionnelle au lendemain de la mort de Gordon, mais la reconnexion professionnelle fait peur et touche toutes les vieilles blessures. Ils ont été séparés, le 'vont-ils, ne le feront-ils pas' de revenir et de travailler à nouveau ensemble tout au long de la saison.

L'emplacement

La réalisatrice de l'épisode Karyn Kusama, le directeur de la photographie Evans Brown et le chef décorateur Ola Maslik ont exploré la maison où vivrait Donna. C'était une réplique d'une maison moderne du milieu du siècle située dans un quartier calme du nord-est d'Atlanta. Ils aimaient ses lignes épurées et sans prétention, qui pourraient accueillir des touches ornementales pour l'adapter aux goûts de Donna et à l'époque. "J'avais besoin d'une maison à l'architecture minimaliste pour que nous puissions faire ce que nous voulions", a déclaré Maslik. "Nous avons décidé de l'utiliser simplement comme lieu, car il est plus facile d'avoir une belle piscine que d'imiter quelque chose sur scène."

Il était important de transmettre un certain statut à Donna, qui émerge dans cette dernière saison en tant que cadre montante de la société de capital-risque où Diane Gould (Annabeth Gish) l'amène. La palette de couleurs était très années 90 : vieux rose et vert émeraude, qui apparaissent sur le dosseret de la cuisine, les nappes à l'extérieur, les stores, les meubles et autres accents. Pour la fête, ils voulaient transmettre une sensation de luxe serein, avec des bouquets de pivoines blanc cassé, des guirlandes de lanternes en papier et des lumières flottantes dans la piscine. "[Donna] vivait dans une maison, et maintenant elle se dit : 'Oh mon Dieu, je vais juste acheter cette maison moderne du milieu du siècle au design incroyable et la décorer avec un designer'", a déclaré Maslik.

L’un des éléments auxquels ils ont dû faire face était la pente à l’arrière de la cour. Maslik et le directeur du décor Lance Totten ont construit une plate-forme en bois surélevée qu'ils recouvriraient ensuite de gazon pour que la pelouse soit de niveau. Cela leur permettait de placer de petites barres derrière Donna pendant qu'elle parlait au groupe, mais cela signifiait également que tout le personnel non essentiel devait rester à l'écart de la plate-forme de peur qu'elle ne se brise.

La direction

La productrice exécutive Melissa Bernstein a finalement réalisé son souhait que Karyn Kusama réalise un épisode pour la dernière saison. Bernstein a poussé à faire venir Kusama dès la première saison, et leCombat de fillesDepuis, le réalisateur a réalisé un épisode par saison. Bernstein voulait poursuivre la tradition pour la quatrième et dernière saison, mais Kusama était aux prises avec des conflits d'horaire avec elle.film avec Nicole Kidman,Destructeur. "J'ai supplié Karyn de diriger toute la saison", a déclaré Bernstein. «Finalement, je pense qu'elle a simplement décidé de vouloir participer à la clôture de cette série. C’était juste bien.

Pour cette scène en particulier, Kusama analysait l'espace et comment filmer les deux personnages centraux, Donna et Cameron. Donna se tenait près du bord de la piscine, face au groupe de femmes qui regardaient sa maison, tandis que Cameron se déplaçait de l'intérieur de la maison le long du bord de la piscine en direction de Bishé. Le chariot est entré en jeu pour la couverture de Davis : la caméra balayait la piscine alors qu'elle marchait à côté. "J'imagine ce que demande la scène et les meilleures relations spatiales à établir", a déclaré Kusama. "C'est drôle parce que la télévision exige que l'on réfléchisse assez rapidement à une compréhension spatiale réelle et de base, donc même si cela a une mauvaise réputation de devoir travailler aussi rapidement, pour moi, c'est un excellent exercice parce que je dois réfléchir au langage cinématographique dans le moyen le plus efficace et le plus efficient.

En termes de ce que l'espace est censé transmettre thématiquement, « il s'agit vraiment de la pièce émotionnelle à laquelle Cameron et Donna sont parvenus », a expliqué Kusama. "Cette scène me touche vraiment, car elle parle de cet espace imaginatif où les femmes reconnaissent les luttes, les difficultés, les réalisations que d'autres femmes ont accomplies."

L'éclairage

"J'avais l'habitude de m'inquiéter de la météo lorsque je faisais des sorties de jour la nuit précédente", a déclaré Brown, le directeur de la photographie. «Maintenant, je ne regarde plus. Les dieux de la lumière seront avec moi ou ils ne le seront pas. Ce jour-là, ils ne l’étaient pas. Puisque la scène s’est déroulée au crépuscule, une journée nuageuse aurait aidé ; au lieu de cela, il faisait chaud et lumineux avec pratiquement aucune couverture nuageuse, autrement connu comme « le pire cauchemar ». "La scène prend environ quatre heures à tourner, et vous disposez d'une heure de crépuscule", a-t-il déclaré. "Vous disposez donc de trois heures là-bas pour faire ressembler le crépuscule lorsque le soleil est au rendez-vous."

Comment faire en sorte que cela ressemble au crépuscule quand un soleil à 94 degrés vous frappe ? Le responsable principal, Bill Merrill, a installé une tour en treillis qui leur a permis d'attacher un ballon géant rempli d'hélium appelé nuage de préhension qui flottait sur toute la cour. Du côté ouest, ils ont installé du charbon de bois pour bloquer la lumière du soleil, faisant de l’arrière-cour un cocon sombre. "Ensuite, il s'agit simplement d'équilibrer l'éclairage intérieur avec les niveaux de lumière ambiante plus élevés de l'extérieur", a expliqué Brown. En d’autres termes, avec l’arrière-cour ombragée, ils pourraient amplifier la lumière provenant de l’intérieur de la maison afin que la scène entière paraisse plus sombre devant la caméra.

Le vrai problème, cependant, est survenu après le coucher du soleil, car il est plus facile d’enlever la lumière et de créer de l’ombre que d’ajouter de la lumière aux ténèbres. Cependant, ils ont toujours la possibilité d’arranger les choses en post-production. Et comme il est beaucoup plus facile d'ajuster les couleurs pour les plans rapprochés que pour les plans larges en post-production, ils ont retardé le tournage du gros plan de Bishé jusqu'à la fin. Quand il était temps de le filmer, le gaffer, Rick Crank, a utilisé un condor de 120 pieds, un panneau lumineux géant attaché à une grue, pour éclairer la limite des arbres derrière elle afin d'ajouter de la lumière à la scène. "Nous avons allumé la merde", a déclaré Brown. "Peu importe vos efforts, vous ne ferez jamais ressembler le soleil, mais vous faites simplement de votre mieux, et dans la couleur finale, ils vous aident un peu."

Le regard

Les équipes de conception de costumes, de maquillage et de coiffure ont travaillé pour compléter la palette de couleurs rose foncé que Maslik avait créée pour la conception de la production. La costumière, Jennifer Bryan, a habillé Bishé d'une chic robe portefeuille en soie de couleur corail profond. Le maquillage jouait sur les mêmes tons. "Comme c'était une fête, nous l'avons gonflée un peu plus que s'il s'agissait d'un simple look de 1994", a déclaré Donna Premick, responsable du maquillage. "Tout est dans des tons très terreux, comme vos couleurs rouille et vos oranges brûlées." Pendant ce temps, la coiffure de Joani Yarbrough a été conceptualisée avec Bishé. Ils ont éclairci ses cheveux en un «cuivré clair» par rapport au rouge plus foncé qu'ils étaient depuis qu'ils ont déplacé le spectacle en Californie. «J'étais comme,Tu es tellement Ann-Margret. Vous savez, grand, sexy et puissant », a déclaré Yarbrough.

Le jeu des acteurs

Kerry Bishé ne voulait pas trop préparer son discours ; elle se laissa sentir les mots en les prononçant. Après avoir joué le personnage de Donna Clark pendant quatre saisons, elle avait une mine de souvenirs sur lesquels s'appuyer. "Il n'était pas vraiment nécessaire d'avoir recours à beaucoup de techniques de simulation ou de jeu d'acteur", a-t-elle déclaré. « Il y avait tellement de choses dans ce discours qui étaient complètement, totalement véridiques et honnêtes. Je peux regarder l’équipage que j’aime et dire à quel point je suis fier de faire ce voyage avec vous et je le pense à 100 pour cent. J'ai l'occasion de parler à Mackenzie, de la regarder en face et de lui dire à quel point elle a été une excellente partenaire, et tout cela est tellement vrai. C'est une confession et une célébration très honnêtes.

Cela, et le fait que les mots qu'elle disait pouvaient facilement s'appliquer à ses propres expériences à Hollywood. "L'une des phrases qui m'interpelle toujours, c'est quand elle dit : 'J'espère que lorsque mes filles auront mon âge, elles n'auront pas besoin d'organiser des rassemblements comme celui-ci pour se rappeler qu'elles sont réellement là.' Et ce qui est difficile, c'est que… c'est moi », a déclaré Bishé. « Ma génération, ce sont ces filles, et nous avons toujours ces rassemblements et ces conversations. Vous pensez à tous les dîners et cocktails « Women in Hollywood ».

Pourtant, réciter plusieurs fois un discours de deux pages peut être un exploit exhaustif. Au moment où Bishé a commencé à tourner son reportage, il était 21h09, le soleil s'était couché et les cigales chantaient en arrière-plan. Bishé se tenait sur l'estrade dans l'obscurité de la nuit, entouré d'équipements – deux caméras, des lumières et des solides réfléchissants avec le nuage de préhension planant au-dessus – tout en prononçant son discours. Seulement cette fois, il n'y avait pas des dizaines de femmes autour d'elle : juste les caméramans, Kusama, Rogers et la propriétaire trop enthousiaste qui regardaient les moniteurs du village vidéo directement dans son champ de vision. « Ce discours était facile à faire 100 fois quand tout le monde était là », a déclaré Bishé. « J'aurais aimé leur demander de garder une partie de l'arrière-plan, parce que j'essayais de regarder un pot de fleurs ici, et puis il y a une poignée qui lui gratte les fesses là-bas, et je me dis :Oh. C'était tellement significatif plus tôt.»

Pourtant, Bishé a réussi, et quand ils ont obtenu les tirs dont ils avaient besoin, Kusama s'est exclamé : "Kerry, tu es un putain de cyborg."

La réaction

"J'ai senti que c'était une très bonne chute", a déclaré Mackenzie Davis peu de temps après être tombée dans la piscine au dernier moment de la scène. La production a effectué un test avec son double faisant la chute avant que Davis ne prenne son tour, qu'elle a réussi en une seule prise. « Je suis juste une personne très maladroite. Je ne peux pas orchestrer une belle chute, mais je peux trébucher sur quelque chose », a déclaré Davis. "C'est mon style de vie."

Quant au discours lui-même, Davis a beaucoup réfléchi à sa propre carrière et au fait que les femmes doivent continuer à avoir cette conversation dans tous les domaines. "Il y a certaines répliques qui sont assez déchirantes quand on pense que, même si tout cela est un monde imaginaire, on est quand même en 1994 !" dit-elle. "C'est triste de penser que c'était très pertinent à l'époque, pertinent aujourd'hui et le sera encore dans dix ans."

Pour Gish, qui incarne Diane, le mentor de Donna, c'était l'occasion de réfléchir au changement radical qui se produit actuellement à Hollywood. « Je pense que la vieille méthode égocentrique, patriarcale et avide de pouvoir de l'exécutif ne fonctionne plus », a-t-elle déclaré. "Et je te le dis, surtout à mesure que tu vieillis, je ne veux pas perdre mon temps à travailler avec des connards."

"En écoutant Kerry parler", a poursuivi Gish, "j'avais l'impression que tout était synonyme de ce voyage. Vous vous battez dur, vous faites des sacrifices et cela n'a pas été facile. Je fais ça depuis 35 ans, tu sais ? Mais je suis là. Il y a quelque chose à dire sur la durabilité.

Arrêtez-vous et prenez feuFinale : la réalisation du grand discours de Donna