Si la première saison de FXDe meilleures choses spectateurs invitésdans le monde extrêmement occupé de la mère célibataire et de l'actrice Sam Fox, la deuxième saison nous permet de nous y attarder. En tant que créateur de la série, star et réalisateur de toute la saison, nominé aux EmmyPamela Adlonne se précipite pas dans quoi que ce soit. Elle laisse chaque instant mijoter et s'infiltrer, et est à l'aise de laisser les fils de l'histoire en suspens, comme la vie a tendance à le faire.
Dans l'épisode de jeudi soir, « Eulogy », écrit par Louis CK, Sam confronte ses enfants à propos de leur ingratitude dans une demi-heure qui restera comme un classique. Dans un accès de frustration, Sam demande à ses filles de lui organiser des funérailles afin qu'elle puisse savoir ce qu'elles ressentent vraiment pour elle. En tant que réalisateur, Adlon tire le meilleur parti des jeunes actrices Mikey Madison (Max), Hannah Alligood (Frankie) et Olivia Edward (Duke), qui se permettent de ressentir toutes les émotions impliquées dans cette énorme demande maternelle.
Adlon a expliqué à Vulture pourquoi elle avait choisi de réaliser les dix épisodes deDe meilleures chosesla deuxième saison, son style de réalisation et les éléments scénarisés et non scénarisés de « Eulogy », un épisode inspiré de ses propres expériences en tant que mère célibataire de trois filles.
Vous avez réalisé deux épisodes l’année dernière. Pourquoi avez-vous décidé cette saison de tous les réaliser vous-même ?
Vous savez, c'est juste plus facile. Je sais que certaines personnes se demandent : « Pourquoi voudriez-vous faire ça ? Je n’avais pas l’impression d’en faire plus. C'était une évolution naturelle pour moi. Je suis là de toute façon. Au lieu de rester assis et de laisser quelqu'un d'autre configurer mes prises de vue et mon cadre, c'est moi. Et c’était beaucoup plus simple que je ne l’aurais imaginé. Si vous me demandiez il y a dix ans si je voulais réaliser, je vous répondrais : « Non, non, non. Je vais bien. Je ne sais pas comment faire tout ça. Mais je suis quelqu'un qui pose des questions, j'acquiers mes connaissances et je me souviens des choses. J'apprends encore, mais j'ai vraiment adoré ça et ce fut une expérience exaltante.
Aviez-vous réalisé quelque chose avant la saison dernière ?
J'avais fait quelques choses dans ma jeunesse. J'ai réalisé un documentaire et j'ai fait un tas de choses cinématographiques, mais c'est la première chose professionnelle que j'ai jamais réalisée en dehors du théâtre.
Même si vous faites plus de travail, cela a du sens car c'est une histoire que vous avez créée et vous la jouez également. Ce sont différents aspects de ce même travail, celui de raconter l'histoire de Sam.
Absolument. Mon spectacle est très fait à la main, donc ce serait tout simplement naturel. Je ne peux pas imaginer faire appel à quelqu'un d'autre pour diriger mon émission. Ne serait-ce pas drôle si, la saison prochaine, Michael Bay venait et dirigeaitDe meilleures choses? Je me demande à quoi ça ressemblerait ? [Des rires.]
La saison a un ton très cinématographique et contemplatif. Saviez-vous à quoi vous vouliez que cela ressemble pendant que vous écriviez les scripts, ou est-ce venu plus tard ?
C'est juste quelque chose qui arrive. Vous commencez par ce qui est sur la page. J'avais ces beaux scripts tous verrouillés et chargés que Louis et moi avions écrit. Nous avons commencé à l'écrire il y a un an, en octobre. Une fois que j'ai ces scripts dans ma poche, mon niveau d'anxiété diminue considérablement parce que je sais que j'ai tout. En termes d'exécution, c'est juste le jour où vous y êtes. Vous devez laisser suffisamment d'espace à vos acteurs pour qu'ils puissent apporter des choses à la table, et quelle que soit la météo ce jour-là ou la lumière. Les choses peuvent changer et il faut être malléable. Chaque jour est un sentiment différent et un changement.
Y a-t-il des réalisateurs que vous admirez ou qui ont influencé votre façon de réaliser ?
Eh bien, je suis très influencé par le cinéma documentaire et le cinéma indépendant, par beaucoup de films noirs et de films des années 40. Ce sont mes préférés. Et puis le cinéma des années 70 a une grande influence pour moi.
Qu’est-ce qui vous paraît le plus difficile dans cette démarche ?
Chaque chose est un défi, donc pour moi, il s'agit de me séparer. Mon premier [assistant réalisateur] venait vers moi et me disait : « Je dois parler à la réalisatrice Pamela maintenant », et je lui disais : « D'accord, copie. » Et puis mon superviseur de scénario venait vers moi et me disait : « Je dois parler à l'actrice Pamela maintenant », et je lui disais : « D'accord, copie. » Si je fais une session de voix off, comme une animation ou quelque chose comme ça, et que je fais trois voix différentes, il faut les séparer. Vous devez trouver les différents endroits et faire vos différentes choses. C'est la même chose ici.
Une actrice qui a réalisé un épisode télévisé l'année dernière m'a dit qu'elle avait du mal à se rappeler de dire « Action ! » et "Coupez!" quand elle était dans les scènes aussi.
Je m'en fiche même. J'ai mon premier AD qui dit « action » et « couper ». De plus, je lui demande de ne pas dire « couper » parce que j'aime continuer pour voir ce qui va se passer à la fin d'une prise. Je laisse toujours la place à mes acteurs pour jouer.
Est-il facile pour vous de diriger vos co-stars ?
J'ai établi une règle selon laquelle je veux juste voir ce qu'ils vont faire avant d'essayer d'entrer là-dedans et de déconner. Je dois faire confiance à mes acteurs. C'est une chose importante. Cela fait un peu peur, cependant. J'avais des acteurs de classe mondiale dans mon émission cette année, donc vous devez trouver un moyen de dire : « Oh, j'adore ça, mais vous connaissez ce petit scintillement que vous avez fait avant ? Il existe un moyen d'obtenir des gens ce dont vous avez besoin, et il existe également un moyen d'être satisfait de ce qu'ils apportent. Vous ne pouvez pas être marié à une idée avant qu’un acteur n’ait étoffé le rôle, vous voyez ce que je veux dire ?
Lorsque vous concevez les scènes, quels éléments visuels sont les plus importants pour vous ?
Pour moi, c'est mon cadre que je regarde et la lumière. Pour moi, tout tourne autour de la lumière, de façonner la lumière et de faire tout cela. C'est important. Je ne veux jamais perdre un cadre. Chaque image est l'occasion de voir quelque chose de beau.
Parlons de « l’éloge funèbre ». D’où est venue l’idée d’avoir des funérailles de son vivant ?
Une de mes meilleures amies, si je me plains de mes enfants, elle dit toujours : « Je n'ai pas eu d'enfants ». Et je dis toujours : « Est-ce que vous vous vantez ou vous plaignez ? » Et donc, sa réplique serait toujours: «Ils t'aimeront quand tu seras mort.» Et je me dis : « C'est vraiment nul, putain. Je déteste ça. Ça ne peut pas commencer maintenant ? L’autre chose que je dirais aux gens, c’est : « Mes filles se battent tout le temps. » Et les gens disaient : « Oh, ils deviendront les meilleurs amis quand ils auront 20 ou 30 ans. » Je me dis : « Non, je le veux maintenant. Maintenant, maintenant, maintenant, maintenant. Cette idée est quelque chose dont j'ai parlé avec Louis, et il a fini par écrire le scénario de « Eulogy » et s'est contenté de cela. Cela s’est avéré tellement génial.
Lorsque vous regardez l’épisode, que ressentez-vous ? Je peux voir les deux côtés : la frustration de Sam de se sentir sous-estimée et les enfants ayant le sentiment qu'elle les traumatise.
Les gens ne font pas attention lorsqu’ils sont chez eux. Ils lâchent leurs cheveux et se sentent à l'aise. Vous ne dites pas ou ne faites pas toujours la bonne chose à la maison, mais vous savez que vous avez de bonnes intentions et que vous pouvez être pardonné. Je vois aussi les deux côtés. Je vois quand Frankie dit : « Maman, tu nous traumatises en ce moment ! Et puis quand Duke a peur et que je la tue aussi. Je me dis : "Non, nous sommes morts ensemble !" Ce que j'aime vraiment, c'est qu'après le départ de Sam, on voit Tressa [Rebecca Metz] et Rich [Diedrich Bader] parler à ces enfants comme s'ils étaient pairs. J'aime ça parce que mes amis sont dans la vie de mes enfants, ils sont là pour eux et ils se connectent avec eux à un niveau très réel. C'est très profond pour moi de voir des enfants et des adultes qui ne sont pas leurs parents se connecter de manière aussi brute et réelle.
Toute la scène était-elle scénarisée ? Certaines parties semblaient très naturelles et peut-être improvisées.
Oh oui. Complètement.
Même à la fin, quand vous dansez tous autour de Duke ?
Okay, et bien, au début, on a pleuré toute la putain de journée. Nous pleurions à chaudes larmes. C'était tellement intense. J'avais mon caméraman au-dessus et je faisais tous ces cercles et rotations avec le Steadicam. Mon décorateur a fait cette belle chose avec le drap et les bougies, puis la photo de Duke et moi enceintes. C'était tellement intense. La danse à la fin n’était pas scénarisée. C'est juste quelque chose que Luke Rocheleau, mon opérateur Steadicam, vient de nous suivre. Nous avons tous fait demi-tour. Olivia riait, tout cela n'était pas prévu, c'était spontané à la fin. C'était un tel soulagement pour nous parce que nous nous disions tous : « Oh, mon Dieu, c'était si dur.»Journée vraiment intense.
Est-ce que cela a nécessité une attention particulière avec les jeunes comédiens ? Pour les amener là où ils devaient être, mais aussi pour s'assurer qu'ils vont bien ?
Ouais. Vous savez, en gros, j'ai emmené Hannah et Mikey dans une petite pièce et je leur ai raconté des choses vraiment terribles sur ma vie. [Des rires.]
Des choses réelles ?
Ouais, de vraies choses. Nous venons de parler de tragédies et de trucs comme ça. Se connecter à l'émotion de ce qui se passe, se laisser aller et vraiment se mettre derrière ce sentiment. Mikey y est allé si fort que j'ai même dû la retirer parce que c'était trop.
Et Olivia ? Sam réconforte Duke en lui disant qu'elle est morte aussi. Comment avez-vous géré cela avec une si jeune actrice ?
Olivia est une vieille âme. Elle a un niveau de maturité que la plupart des adultes n'ont pas. Elle était calme et stoïque, immobile et respectueuse pendant la journée. Elle aime être impliquée et être au centre de tout ce qui constitue une communauté. Et à la fin, c'était une fête. Cela a fini par être une célébration d'elle.
Est-ce que cela a été filmé sur une journée ?
Oui, c'était un jour. Nous appelions cela les « mauvais funérailles » et les « bonnes funérailles ». Le mauvais a été abattu la veille – c'est à ce moment-là que Sam sort d'un pas lourd et qu'ils regardentPiste de projet. Le bon, c'est quand Sam revient et qu'elle et Duke sont morts.
Quand vous regardez cette scène maintenant, de quoi êtes-vous le plus fier ?
Dès le premier instant où Sam entre et que Rich se tient là et met sa capuche sur sa tête, et vous entendez cette belle musique — [chant] «J'ai vu Dieu au bord de la rivière» - je suis mort. À partir de ce moment-là, j’ai des frissons dans les bras. Mon éditrice, Deb Simone, et moi avons travaillé très dur sur cet épisode. C'était difficile à éditer. Nous ne savions pas comment l'attaquer, et nous en avons parcouru de nombreuses versions différentes, puis je l'ai montré à Louis et il a essayé, puis je l'ai rapporté à Deb. Cela nous a pris beaucoup, très longtemps à monter, et cela s’est avéré magnifiquement. Deb a vraiment déchiffré le code et a fait un travail magnifique, puis je voulais que cette chanson coule tout au long de la scène. C'est un tel mélange d'écriture, de conception de production, d'éclairage, de montage, de jeu d'acteur et de musique qui se réunissent, et c'est tout simplement explosif.
En tant que réalisateur, quelle a été la partie la plus difficile de la scène funéraire ?
Le plus dur dans la réalisation, c'est de lâcher prise en termes d'acteurs. Vous pouvez beaucoup les guider, mais vous ne pouvez pas monter des acteurs car ils se faneraient tout simplement. Je suis allongé là et je pense : « Oh, mon Dieu, j'espère qu'il amènera la caméra ici. » Entre les prises, je suis capable de faire des ajustements et tout, mais faire un épisode télévisé comme celui-ci était épuisant et exaltant. Vous connaissez le cours de théâtre au début ? J'aurais aimé que cela dure une demi-heure. J'avais tellement de choses dans ce cours de théâtre. C'était tellement amusant et tellement beau à regarder, mais il fallait continuer avec l'histoire.
Combien de prises avez-vous faites des « bonnes » funérailles ?
Nous avons fait plusieurs passes différentes, mais nous avions deux caméras en marche. J'en aurais un au-dessus de Duke et un sur le podium, alors Frankie, Tressa, Max et Rich montent tous sur le podium. Ensuite, nous avons fait une passe avec les deux filles sur le côté qui regardaient, puis nous avons juste fait un autre gros plan large. Ce n’est certainement pas un montant brutal, car c’était très émotif de vivre cela.
Était-ce l'idée de Louis de faire dire à tout le monde ces belles choses à propos de Sam et ensuite de faire dire à Duke : "Hé, personne n'a rien dit sur moi !"
Vous savez, c'était mon idée. [Des rires.] C'est l'une de mes contributions minimales au scénario, qu'elle ait dit : « Personne ne dit rien sur moi. Personne ne s’en soucie ! » Mais c'était un moment tellement parfait, et c'est tellement bon parce que ça fait sortir tout le monde. C’est à ce moment-là que nous avons tous pu essuyer nos larmes et dire : « Oh mon Dieu ». C'est une telle avancée d'entendre ces choses. Entendre vos enfants dire ces choses à votre sujet a été profondément profond pour moi. Ce fut une expérience très intense pour moi en tant que mère d'entendre cela sortir de la bouche de mes filles à la télévision. C'était juste profond.
Et la danse spontanée ? Est-ce que cela s'est produit dès la première prise ?
C'est quelque chose qui est venu plus tard. Nous avons pu nous détendre en termes d'équipement, de lumières et d'autres choses, et toute la pièce a pris vie. Luke est un brillant opérateur de Steadicam et nous sommes très symbiotiques dans notre façon de travailler ensemble. Il a juste suivi notre rythme.
Pourquoi Sam scande-t-il : « La mort est là ! » alors qu'elle danse autour de Duke ?
Je cite le film de Bob FosseTout ce jazz, qui m'a inspiré pour mon spectacle. Le personnage Joe Gideon dit : « La mort est là, mec. La mort est là, mec. Ce n'est donc qu'un petit coup de chapeau pourTout ce jazz.
