Mudbound, The Florida Project, Dernier drapeau flottant. Photo : Netflix/A24/Lionsgate
Le Festival du Film de New York lance ce soir sa 55e édition avec une liste pleine de films favoris des festivals de cette année, ainsi que quelques avant-premières animées. Voici les films dont les débuts à New York nous passionnent le plus, y compris le dernier de Richard Linklater, la performance exceptionnelle de Mary J. Blige dans un rôle digne d'un Oscar et la suite éblouissante de Sean Baker àTangerine.
Le projet Floride : Prodigieux. La suite de Sean Baker à la comédie tournée sur iPhone sur les prostituées,Tangerine, est quelque chose de merveilleusement différent : l'histoire d'enfants turbulents qui sautillent dans un motel de passage non loin de Disney World. L'exaltation folle de la première mi-temps – alors que Moonee, 6 ans (l'étonnant Brooklynn Prince) et ses amis montent et descendent les escaliers semant le trouble au motel « Magic Castle » – cède la place à quelque chose de sombre et déchirant. Bria Vinaite est très bien en tant que jeune mère aimante qui ne devrait peut-être pas avoir la responsabilité d'un enfant – mais qui sommes-nous pour juger ? - et Willem Dafoe est inoubliable en tant que gentil directeur d'hôtel qui ne peut pas réparer ce qui a le plus besoin d'être réparé.
Mme Hyde :Il met en vedette Isabelle Huppert, que faut-il de plus ? D'accord, peut-être une histoire, et dans ce cas, c'est une bonne histoire :L'étrange cas du Dr Jekyll et de M. Hydetransplanté par le scénariste-réalisateur (et parfois acteur) Serge Bozon dans le monde universitaire. La Huppert – qui a remporté le prix de la meilleure actrice au prestigieux Festival du film de Locarno – incarne un étrange petit professeur de physique largement moqué qui est frappé par la foudre et devient… trois suppositions. Mais sera-t-elle capable de contrôler sa nouvelle affirmation de soi ? Trois suppositions.
Dernier drapeau flottant :Richard Linklater et Darryl Ponicsan ont adapté ce road movie tour à tour grivois et mélancolique de la suite de Ponicsan à son roman bien connu.Le dernier détail— la base d'un grand film de Hal Ashby de 1971 avec Jack Nicholson. Linklater a plus ou moins conservé le récit, mais a donné aux trois personnages masculins de nouveaux noms et histoires. (C'était probablement une bonne idée sans les acteurs originaux.) Steve Carell joue le petit employé triste et souris qui recherche deux anciens copains de la Marine (Bryan Cranston et Laurence Fishburne) qui se souviennent à peine de lui, mais qui étaient la chose la plus proche d'amis qu'il ait jamais eue. avait. Le film est amer sur le Vietnam, amer sur l'Irak (il se déroule en 2003), mais doux – au moins – sur la perspective d'hommes qui se serrent les coudes à travers l'horreur et la tragédie.
Roue des Merveilles :Personnellement, je ne connais personne qui ait vu le nouveau drame des années 50 de Woody Allen, sélectionné pour clôturer le NYFF. Mais si vous écoutez le mot avancé (dequelqu'un), c'est son plus puissant depuis des lustres. Le très limité Jim Belushi transcende prétendument ces limites en tant qu'opérateur de carrousel de Coney Island d'âge moyen marié à Kate Winslet (!). Le casting comprend le souvent délicieux Juno Temple et Justin Timberlake, un meilleur acteur que ce que la plupart des gens lui attribuent.
L’autre côté de l’espoir : Aki Kaurismäki, maître finlandais du minimalisme décalé, a remporté l'Ours d'argent du meilleur réalisateur au Festival du film de Berlin cette année pour cette histoire de demandeurs d'asile syriens et de leur traitement tour à tour cruel et bienveillant de la part des Européens. Le protagoniste est un réfugié d'Alep brutalisé qui est embauché par un restaurateur délabré d'Helsinki – qui doit décider quoi faire lorsque l'expulsion se profile. Il y a aussi une bande-son rockabilly – Kaurismäki aime les échos fortement filtrés de l'Amérique.
Boueux : L'épopée tentaculaire de Dee Rees au milieu du siècle a fait grande impression lors de ses débuts à Sundance plus tôt cette année, et ses débuts en streaming le 17 novembre. Mais avec sa portée romanesque et la riche cinématographie de Rachel Morrison, c'est le genre de film qui vaut la peine d'être vu. sur grand écran si vous le pouvez. Mary J. Blige, Carey Mulligan,Tout droit sorti de ComptonJason Mitchell de , et Garrett Hedlund donnent tous des performances compliquées et mémorables dans le rôle de deux familles du Sud d'après-guerre réunies par la guerre et la pauvreté et divisées par le profond racisme de leur communauté.
Le cavalier: Le deuxième long-métrage de Chloé Zhao après Sundance chérieChansons que mes frères m'ont apprisesest l'histoire intime et déchirante d'un cavalier de rodéo contraint de quitter sa profession après une lésion cérébrale débilitante. Tourné parmi un groupe réel de cavaliers dans le Dakota du Sud, le film se situe jusqu'à la frontière entre récit et documentaire, mais le lyrisme de Zhao l'élève à quelque chose de plus grandiose et de plus mythique. Comme tous les grands films sur les humains et leurs chevaux, vous voudrez probablement apporter des mouchoirs pour celui-ci.
Les histoires de Meyerowitz:Un autre film Netflix faisant escale au NYFF avant ses débuts en streaming, celui de Noah BaumbachLes histoires de Meyerowitzn’a rien de révolutionnaire – combien de familles dysfonctionnelles avons-nous vues se débattre sous l’influence d’une figure paternelle toxique ? Mais ce sont les performances qui le font chanter, notamment Dustin Hoffman et Adam Sandler qui font le meilleur travail qu'il ait fait depuis.Amour ivre de punch. (Oui, vous avez bien lu.) Il présente une ressemblance thématique avec celui de Baumbach.Le calmar et la baleine,mais c'est en quelque sorte à la fois plus matureetplus névrotique.
La Place : Le grand gagnant de Cannes cette année ne ressemble vraiment à aucun autre film que vous verrez cette année. Le réalisateur Ruben Östlund dirige habilement scène après scène maladroite, suivant vaguement le directeur du musée d'art moderne Christian (l'excellent Claes Bang) alors qu'il entreprend de réparer une injustice mineure et finit par faire s'effondrer sa vie personnelle et professionnelle autour de lui. Elisabeth Moss est tout à fait parfaite en tant qu'intérêt amoureux potentiel, et nous vous mettons au défi de trouver une meilleure performance en une seule scène que le tour inoubliable et bouleversant de Terry Notary en tant qu'artiste de performance provocateur.
Laissez entrer le soleil : Claire Denis est à peu près la dernière réalisatrice dont on aurait prédit qu'elle s'essaierait à une comédie romantique, mais la réalisatrice française de drames personnels et politiques commeChocolatetBeau Travaila naturellement apporté sa propre touche au genre. Juliette Binoche incarne Isabelle, une femme célibataire malheureuse d'un certain âge qui essaie toujours de trouver des liens avec une foule de célibataires éligibles et moins éligibles. La performance de Binoche a été saluée, donnant vie à une sorte de protagoniste féminin romantique que nous n'avons pas l'habitude de voir à l'écran.
Visages Lieux:La légende du cinéma français Agnès Varda s'associe au street artiste JR pour ce documentaire réconfortant. Certains couples se lancent dans un road trip à travers la France rurale pour créer d'énormes et saisissantes photos qui documentent les personnes qui vivent et travaillent encore dans les villages et les communautés rurales en voie de disparition du pays. Un favori du festival de 2017,Visages Lieuxa été largement salué comme un regard essentiel sur ce que signifie faire de l’art dans un monde en évolution rapide.
Émerveillé : Nous n'envions pas Todd Haynes d'avoir dû donner suite au magnifique favori critique de 2015Carole,et nous ne sommes pas là pour vous dire çaÉmerveilléva gratter cette démangeaison. Mais une histoire pour enfants qui saute dans le temps est également loin d'être sûre, et il est admirable de voir Haynes sortir de sa zone de confort. Les histoires parallèles – l'une se déroulant dans les années 1920, l'autre dans les années 70 – mettent en scène le jeune prometteur Oakes Fegley et l'actrice sourde Millicent Simmonds dans son premier rôle d'actrice.
