Comment un coup se produit maintenant

En cette année-là, l'année où le hip-hop a conquis le monde de la musique, l'un de ses succès déterminants est sorti plus ou moins par erreur.

En février dernier,Lil Uzi Vert, un rappeur charismatique de 23 ans originaire de Philadelphie, devenu célèbre sur Internet grâce à une effusion frénétique de singles numériques, d'EP et de mixtapes, en était à sa première tournée en Europe, ouvrant une série de spectacles pour le Week-end. Uzi, qui compte parmi ses héros le punk nihiliste GG Allin et la rockeuse choc des années 90 Marilyn Manson, a plongé dans la foule lors d'un concert à Genève. Dans les coulisses après le tournage, il s'est rendu compte qu'il avait perdu son téléphone pendant le plongeon. « En fait, il a perdu deux téléphones », explique Leighton « Lake » Morrison, l'un des directeurs, avec les producteurs chevronnés Don Cannon et DJ Drama, du label d'Uzi basé à Atlanta, Generation Now. "Et il avait cassé l'écran sur un troisième." Avant de rejoindre l'Europe, Uzi et son équipe étaient à Los Angeles et à Hawaï, travaillant sur les morceaux de son premier album officiel, qui sortira sur Generation Now via Atlantic Records. Les chansons qu'ils avaient finies se trouvaient sur l'un des téléphones perdus.

«Ouais, j'étais bouleversé», dit Morrison. "Nous venions de passer un mois et demi à enregistrer à Hawaï, et j'ai dû justifier tout cet argent qu'Atlantic nous avait donné et que nous venions de dépenser." Uzi avait perdu un téléphone en 2016 qui contenait de nouvelles collaborations avec son collègue marmonnement-rap Young Thug, et celles-ci ont rapidement été divulguées sur Internet. « Nous ne voulions plus revivre cela. »

Dans cette nouvelle ère numérique de consommation musicale, provoquée par les services de streaming tels que Spotify et Apple Music, de nombreux artistes hip-hop ont rejeté le modèle traditionnel de sortie de nouvelle musique, qui imitait le déploiement d'un film à succès par Hollywood : un somptueux, de nombreux- campagne de marketing de plusieurs mois, menée par un ou deux singles adaptés à la radio, conçus pour créer une visibilité maximale pour le gros producteur d'argent d'une maison de disques, un véritable album studio. Cependant, le streaming repose sur une économie basée sur la chanson, et les jeunes MC comme Uzi sont trop avisés et agités pour respecter les anciennes règles : ils diffusent de nouveaux morceaux lorsque l'ambiance les frappe, et les fans se gavent de contenu comme Netflix, cloué au canapé. toxicomanes inhalant de nouveaux épisodes deMiroir noir. "Les artistes hip-hop se sont libérés des chaînes de l'album", déclare Lyor Cohen, co-fondateur du label de rap pionnier Def Jam et aujourd'hui responsable mondial de la musique sur YouTube. "L'album est bien moins important que la simple diffusion de la musique."

Cette nuit-là à Genève, Uzi ne songeait pas à bouleverser les normes de distribution. Au cours des trois années écoulées depuis qu'il a mis en ligne sa première chanson sur la plateforme de streaming DIY SoundCloud, il a collaboré avec tout le monde, de Gucci Mane à Pharrell, s'est construit plus de 4 millions de followers sur Instagram et a accumulé unPanneau d'affichageDisque n°1 du Hot 100 avec son couplet vedette sur le hit viral de Migos « Bad and Boujee ». "Le streaming m'a définitivement fait gagner de l'argent", déclare Uzi. "C'est une toute autre façon de diffuser votre musique." De retour à son hôtel, il prit son ordinateur portable et se connecta à son compte SoundCloud. Quelques minutes plus tard, il a envoyé un texto à Morrison à Atlanta. "Je viens de divulguer tout ce que j'ai enregistré", a-t-il écrit. « Il n'y avait même pas d'œuvres d'art », dit Lake en haussant les épaules. Uzi a inventé les titres des chansons sur place. Il en a qualifié une de « Boring Shit ». Et une autre a été nommée à la hâte d'après la tournée Weeknd, ne comportant même pas la moindre allusion au contenu de la chanson dans son titre.

«XO Tour Llif3»,une saga relationnelle gothique, remplie de Sturm und Drang, sur sa petite amie de l'époque, Brittany Byrd (et la drogue), qui présente le refrain collant et plus noir "Tous mes amis sont morts / Poussez-moi jusqu'au bord", est devenue une sensation immédiate parmi les nerds du rap enfiévrés sur SoundCloud. Un mois plus tard, après que Generation Now ait réglé les crédits des producteurs, il a été ajouté à Spotify et Apple Music. Là aussi, la réponse a été instantanée et massive. Tuma Basa de Spotify, conservateur de la playlist la plus importante du streaming, RapCaviar, avec 7,6 millions de followers, dit avec approbation que lorsqu'il écoute « XO Tour Llif3 », il imagine « Kurt Cobain et Courtney Love se disputant ». Il raconte une histoire. Des gars comme Uzi me tiennent enthousiasmé par cette merde.

Pourtant, peu de gens auraient pu prédire que le feuilleton gazouilli d'Uzi serait finalement élu Chanson de l'été aux VMA 2017. « Je n'aurais pas pu mieux planifier les choses si j'avais essayé », déclare Julie Greenwald, coprésidente et directrice de l'exploitation d'Atlantic. « XO Tour Llif3 » est également entré dans l'histoire le 6 maiPanneau d'affichageHot 100 comme l'une des cinq chansons hip-hop du top 10, seulement la deuxième foisPanneau d'affichageLe palmarès prééminent de comprenait cinq chansons de rap (« Humble » de Kendrick Lamar était n°1 ; « DNA » de Lamar n°4 ; « Mask Off » de Future était n°5 ; « iSpy » de Kyle avec Lil Yachty n°6 ; et « XO Votre Llif3” n°10). Étonnamment, ces chansons étaient peu ou pas diffusées sur les stations de radio à succès du pays, ce qui constitue traditionnellement, avec les ventes, le facteur le plus puissant pour déterminer le placement d'une chanson dans le Hot 100. "Soyons honnêtes", déclare un dirigeant d'une grande maison de disques : "Aucun enfant cool n'écoute les 40 meilleures radios." Au lieu de cela, ces enfants sont collés aux services de streaming.

Spotify, lancé aux États-Unis en 2011, pourrait être la nouvelle plateforme la plus efficace et la plus efficiente pour promouvoir et monétiser la musique enregistrée depuis l'avènement de MTV au début des années 1980. En ajoutant des millions d'utilisateurs chaque mois, il revendique désormais 60 millions d'abonnés et 140 millions d'utilisateurs au total. Spotify et Apple Music (qui comptent environ 27 millions d'abonnés), ainsi que YouTube, Pandora, Amazon Prime Music, SoundCloud et Tidal, soutenu par Jay-Z, ont propulsé l'industrie de la musique enregistrée, en ruine depuis le lancement du fichier. -service de partage Napster en 1999, avec une croissance des revenus à deux chiffres pour la première fois depuis, vous l'aurez deviné, 1998. En 2016, les revenus générés par les services de streaming ont augmenté de 69 % par rapport à l'année dernière. année, à 3,9 milliards de dollars ; pour la première fois, le streaming représentait plus de la moitié de tous les revenus de l’industrie de la musique enregistrée.

Et dans des chiffres qui mettent parfois à rude épreuve, les utilisateurs ouvrent leurs applications Spotify ou Apple Music et diffusent des morceaux de hip-hop et de R&B à un rythme près de deux fois supérieur à celui du deuxième genre le plus populaire (rock), selon la société de recherche Nielsen. En fait, Nielsen a annoncé en juin que le R&B/hip-hop était devenu le genre musical le plus populaire pour la première fois depuis qu'il a commencé à compiler de telles données. Certes, il existe encore des superstars qui chantent des chansons pop conventionnelles et commandent des armées de fans, comme en témoignent les déclarations de redevances d'Ed Sheeran, Justin Bieber, Adele et Taylor Swift, et une fois tous les deux ans, un groupe de rock angoissant Hot Topic. comme Twenty One Pilots gagne le cœur du pays. Sans oublier que l’argent réel, pour tout le monde, du père John Misty aux Chainsmokers en passant par Bruce Springsteen, provient des recettes des concerts, des ventes de marchandises et des parrainages et mentions de marques.

Mais dans le secteur musical obsédé par la jeunesse, la pertinence est à la fois fétichisée et facilement mesurable, et il n’y a pas d’artistes musicaux plus écoutés, et donc plus vitaux, que la nouvelle génération de stars du hip-hop – Drake, Kendrick, Migos, 21 ans. Savage, Chance the Rapper, XXXTentacion, Rae Sremmurd, Future, Travis Scott, Cardi B, Lil Uzi Vert — trouvés dans les parties supérieures de RapCaviar et Liste A d'Apple : liste de lecture Hip-Hop. Au moment où j'écris ces lignes, sept des dix chansons les plus écoutées sur Spotify proviennent d'artistes hip-hop (deux de Swift et une est une collaboration entre le DJ EDM Marshmello et le chanteur de R&B Khalid). Ce n’est pas une anomalie ; la « surindexation » du hip-hop, comme l’appellent les spécialistes du marketing, est devenue la norme. Apple Music est généralement encore plus hip-hop que Spotify : là-bas, il est 9 sur le top 10 (« Bodak Yellow » de Cardi B est n°1, avec « Look What You Made Me Do » de Swift la valeur aberrante au n°9). ), et un étonnant 18 du top 20. Il n'y a aucun signe de LCD Soundsystem, Arcade Fire, Lana Del Rey, Katy Perry, Lorde, Haim ou même Miley. Cyrus, pour ne citer que quelques-uns des artistes rock et pop de premier plan avec de nouveaux disques éclatants sur le marché.

Pour une industrie musicale encore dominée par une poignée de grands labels, cette profonde synergie entre le hip-hop et le streaming a bouleversé les stratégies commerciales, déclenché des guerres d'enchères scandaleuses pour les nouveaux talents du rap, dévalorisé les chanteuses pop émergentes et de premier plan, accéléré encore davantage la Le manque de pertinence commerciale et culturelle du rock a incité des DJ stars de l'EDM comme Calvin Harris à présenter des rappeurs de marque sur leurs derniers morceaux, et a même remis en question certaines hypothèses de longue date sur la race et la musique.

"Le hip-hop est enfin devenu la musique clé des jeunes", déclare Peter Edge, président-directeur général de RCA Records, qui représente la star du hip-hop/R&B Bryson Tiller, A$AP Rocky et la chanteuse alt-R&B SZA. . "C'est le nouveau rock and roll."

Sur un confortableMi-juillet après-midi, dans le quartier Flatiron de New York, Tuma Basa de Spotify reçoit des invités VIP dans l'une des salles de conférence de l'entreprise. Basa est le responsable mondial de la programmation hip-hop chez Spotify, ce qui lui confère la responsabilité de RapCaviar, un regroupement de 50 chansons triées sur le volet, selon Basa, des meilleures nouvelles chansons hip-hop.

"RapCaviar me rappelle Hot 97 au début des années 90", déclare Joie Manda, vice-présidente exécutive d'Interscope Geffen A&M Records, en faisant référence à la puissante station de radio de New York. « Quand Hot 97 a joué « Protect Ya Neck » du Wu-Tang Clan, c'était tout. Cela s'est répandu dans tout le pays. RapCaviar a cette influence en ce moment. Une chanson passe dans RapCaviar et tout le monde y prête attention. Et heureusement pour nous, Tuma est un expert. Il sait ce que veulent les enfants.

Basa, 42 ans, est à peu près aussi amical et effacé qu'un puissant créateur de tendances peut l'être. Aujourd'hui résident de Harlem, il est né dans l'ancien Zaïre, mais a passé ses années de formation à Iowa City, où son père obtenait son doctorat. en anglais – puis au Zimbabwe. Il était un fan adolescent des Boyz II Men lorsqu'il a réussi pour la première fois à mettre la main sur la musique qui allait changer sa vie. « Chez Zim, vous ne pouviez pas toujours acheter la version originale sur cassette d'un disque », dit-il. « J'allais donc au Swaziland avec des copies VHS de [émissions vidéo phares]Ville du rapetYo! MTV Rapsque mes amis de l'Iowa m'avaient envoyé, et j'échangeais mes cassettes VHS contre de la musique avec des amis du Swaziland. Je retournerais chez Zim et serais le seul à avoir des copies de Snoop DoggLevretteet Tupac2Pacalypse maintenant.» L’ironie de travailler désormais dans une entreprise dont le principe même – sans parler de sa valorisation de 13 milliards de dollars – repose sur un accès omniprésent et instantané à plus de 30 millions de chansons ne lui échappe pas.

Manda, originaire de Gravesend qui, au fil des années, a travaillé avec des stars du hip-hop, de Gucci Mane à Frank Ocean, s'est envolé pour New York depuis Los Angeles pour présenter Basa à une nouvelle signature, un rappeur de Memphis au nom spectaculaire Moneybagg Yo. Le mentor de Moneybagg, la légende de Memphis Yo Gotti, est également là pour bavarder avec Basa. Basa supervise une trentaine de listes de lecture, allant des playlists spécifiques à un artiste - par exemple This Is: Lil Uzi Vert (49 000 abonnés) - aux jams pas tout à fait prêts pour les heures de grande écoute (Most Necessary, 1,3 million) en passant par les ambiances ( Obtenez Turnt, 2,9 millions). « Les listes de lecture permettent de suivre facilement le hip-hop », dit-il, « de la même manière qu'un journal permettait à votre père de suivre facilement le sport. Parce que le hip-hop évolue vite. Je fais ça pour gagner ma vie, et même pour moi, c'est beaucoup.

Les chansons de Moneybagg sont déjà apparues sur la playlist régionale The Realest Down South (324 000 followers), mais le rêve est d'être présenté sur RapCaviar – « un mot », rappelle Basa, « à cause de la devise d'Aristote : « le tout est plus grand que la somme de ses éléments ». parties.' » Basa sélectionne lui-même les chansons de RapCaviar, en utilisant des compétences prédictives – « instinct, instinct et instinct », déclare-t-il – perfectionnées lors de programmations précédentes. concerts sur BET, MTV et Revolt TV. « Quand quelque chose arrive et ne sent pas bon, je peux le détecter. »

Chez Spotify, Basa a également accès à une mine de données qui lui permettent d'évaluer les performances d'une chanson sur le site : du nombre de fois qu'une chanson ou un artiste a été recherché, jusqu'à des mesures spécifiques à une playlist, telles que le pourcentage de personnes qui sautent la chanson. chanson (moins de 40 pour cent est souhaitable), pourcentage de sauvegardes dans les propres listes de lecture d'un utilisateur et pourcentage d'utilisateurs qui écoutent plus de 90 secondes d'une chanson, appelé taux d'achèvement. Lorsque son instinct faiblit, Basa fait des calculs. « Plus tôt cette année, dit-il, un de mes anciens collègues de MTV m'a appelé. Il est partenaire commercial du manager de XXXTentacion », faisant référence au rappeur underground controversé. "Il a dit : 'Yo, ce type explose sur Spotify.' J'ai dit : « Il l'est ? J'ai regardé ses résultats de recherche et je me suis dit : « Oh merde. Il l’est vraiment. » Alors je l’ai mis sur Most Necessary et la réaction a été instantanée.

À la fois scientifique des données et romantique travaillant sur une mixtape sur cassette, Basa se considère comme faisant partie d'une tradition hip-hop. « Le hip-hop a toujours valorisé les curateurs : DJ, animateurs de mixshows, personnalités de la radio », dit-il. "C'est juste une manifestation différente." Officiellement, RapCaviar est mis à jour chaque semaine, dans lequel environ cinq nouvelles chansons sont ajoutées, mais Basa s'en occupe souvent. Plus tard en août, lors d'un voyage à Atlanta pour lancer la nouvelle série de concerts de marque RapCaviar, il arrête notre conversation au milieu d'une phrase et saisit son Mac pour ajouter un morceau du rappeur Ugly God, "Stop Smoking Black & Milds". Au cours du week-end, dit-il, les recherches sur le site ont augmenté pour Ugly God, un indicateur avancé de la vitalité de Basa. Pour faire de la place, il étudie les données d'une paire de chansons de J. Cole. L'un d'entre eux, « Change », a un taux de saut assez élevé. En quelques frappes, la chanson est retirée de la liste de lecture. "Si Tuma déplace votre chanson sur RapCaviar, votre merde ne fonctionne pas très bien", déclare Greenwald d'Atlantic.

De retour dans la salle de conférence, Yo Gotti rappelle à son artiste l'importance du RapCaviar pour l'économie hip-hop d'aujourd'hui. "Spotify est la nouvelle rue", déclare-t-il, et pousse la lecture sur l'un des nouveaux morceaux de Moneybagg Yo, "Trending" ("Je suis tendance / Ma chemise, ma ceinture, mes chaussures, la merde vient de Fendi"). Basa sourit et hoche la tête au rythme du rythme. Lorsque la pièce se calme, Manda fait son discours en faveur de Moneybagg (« nous pensons qu'il va prendre cette merde en main »), mais déplace ensuite la conversation vers le marché haussier du hip-hop, secouant la tête avec une légère incrédulité. « Le monde entier veut du rap », dit-il. "C'est notre heure."

Sans aucun doute, le hip-hop est au centre de la musique populaire américaine, voire de la culture populaire, depuis des décennies. « Le hip-hop a éclipsé les autres types de musique depuis des années », déclare Wassim « Sal » Slaiby, manager du Weeknd et de French Montana. Ce qui est nouveau, dit-il, c'est que « le streaming a rendu la musique très accessible ».

Carl Chery, ancien journaliste hip-hop devenu responsable de la sélection d'artistes chez Apple Music, se souvient qu'« il y a quelques mois, le président d'un label à succès m'a dit qu'une révolution était en cours dans le hip-hop ». Il laisse échapper un rire. « J'ai toujours pensé que nous étions numéro un, mais peut-être que certains paramètres manquaient. Désormais, avec le streaming, il n'est plus possible de le cacher.

Depuis les débuts de la musique, face à l'indifférence ou à la dérision de l'industrie du disque à prédominance blanche, les MC et les DJ ont dû faire preuve d'ingéniosité pour interpréter, commercialiser et distribuer leur musique. "La culture hip-hop a toujours été mouvementée", explique Slaiby. «Je me souviens de l'époque où les artistes distribuaient des mixtapes gratuitement ou les vendaient pour cinq dollars. Qui d’autre descendait ainsi dans la rue pour essayer de faire entendre sa voix ? C’était la plus grande agitation de tous les temps.

« À l'époque », se souvient Don Cannon, originaire de Philadelphie qui a découvert Uzi pour Generation Now, « vous avez fait un millier de vinyles, c'est tout ce que vous avez atteint. Vous avez fait dix mille CD, dix mille personnes l'ont reçu. Vous avez réalisé cent mille cassettes DAT, puis cent mille personnes les ont obtenues. Maintenant, je reçois un morceau sur Spotify, Apple, SoundCloud, des millions de personnes peuvent l'entendre instantanément.

Les producteurs et MC de hip-hop, qui ont historiquement gagné beaucoup moins d'argent grâce aux performances live qu'aux groupes de rock, passent leurs journées et leurs nuits en studio, bricolant constamment de nouveaux sons et répondant aux dernières nouveautés qui circulent (cf. l'Atlanta de cet été). -mode de flûte basée sur). Les groupes rock et pop ont tendance à attendre des années entre la sortie d'un album, afin de faire une tournée à travers le pays ou le monde. Cela peut être lucratif, mais cela a un coût à l’ère du streaming. Manda d'Interscope déclare : « Regardez comment Lil Wayne est devenu chaud. Regardez à quel point Gucci Mane est devenu chaud. Regardez comment Drake est devenu chaud. C'était une sortie fréquente de musique. Et si vous continuez à publier de la nouvelle musique, cela attire davantage de personnes dans votre catalogue. Plus vous diffusez de musique, plus vous accrochez de personnes.

Maintenant que le streaming a enfin freiné le piratage, « notre activité est à nouveau en croissance », déclare Tom Corson, président/COO de RCA. « Cela nécessite un état d’esprit différent. Cela nécessite des investissements. Cette année, RCA a surenchéri sur plusieurs prétendants pour signer avec SZA un accord à sept chiffres, l'un des accords de plusieurs millions de dollars conclus cette année par cette vague d'artistes hip-hop férus de streaming. « C'est définitivement un marché de vendeurs en ce moment », déclare Corson. "Et si nous investissons davantage, il n'y a rien de mal à partager la richesse."

Il y a quelques années, Joshua Binder, un avocat spécialisé dans le domaine musical qui représente Kendrick Lamar et SZA, a commencé à travailler avec un MC d'Atlanta nommé Russ. "L'enfant diffusait une chanson sur SoundCloud chaque semaine et était capable d'obtenir plus de 100 000 écoutes sur une période de 24 heures", explique Binder. « Au début, il visitait des salles de 500 places, puis 1 000, puis 2 000. À cette époque, il y avait une guerre d'enchères entre cinq labels pour Russ. Nous avons fini par signer unridiculetraiter avec Columbia Records », que les sources placent à sept chiffres.

"Le marché est vraiment hors de contrôle", a déclaré le président de la Motown, Ethiopie Habtemariam, citant les récentes guerres d'enchères contre le joyeux rappeur californien Kyle (remporté par Atlantic), le chanteur de R&B loufoque A.Chal et XXXTentacion de Floride, propriétaire présumé d'un casier judiciaire inquiétant pour des affaires domestiques. violence en plus de 1,2 million de followers sur SoundCloud. «Je ne veux pas en avoir part», hésite-t-elle, «mais je comprends. Ils voient les chiffres.

"Les gens d'A&R qui essayaient de trouver la prochaine diva pop ou le prochain groupe de rock il y a cinq ans essaient maintenant de signer le prochain Playboi Carti", explique Manda. "Écoutez", poursuit-il. «J'ai vécu Mumford & Sons et tout ça. L’heure est désormais à la musique urbaine.

Un mercrediFin août, Julie Greenwald d'Atlantic, rock-and-roll chic dans un t-shirt vintage Neil Diamond rentré dans une jupe longue Gucci, préside la réunion hebdomadaire de streaming et de vente de son entreprise. Atlantic, dirigé par Greenwald et le co-président et PDG Craig Kallman, est désormais le label le mieux classé du secteur, en termes de part de marché, pour la première fois dont on se souvienne. Kallman a fait ses armes au début des années 80 en tant que DJ dans un club de New York avant de créer son propre label de danse et de hip-hop à succès, Big Beat Records ; Greenwald a fait ses débuts chez Def Jam Records, où elle a dirigé tout le monde, de Jay-Z à DMX. Leur liste est diversifiée et comprend Ed Sheeran, Twenty One Pilots, Kelly Clarkson et Sia – mais plus que tout, c'est la croyance et le sens du hip-hop de Kallman et Greenwald qui ont propulsé Atlantic au sommet d'une industrie réputée compétitive.

Greenwald a réalisé très tôt que toutes les données précises de consommation générées par les services de streaming et partagées avec les labels élimineraient certaines conjectures inhérentes à la découverte de talents et à la commercialisation de leur produit. « Avant, je faisais du marketing instinctif », dit-elle. «J'allais chez les coiffeurs et les salons de manucure. Maintenant, je sais où vivent les fans, leur âge. Je peux être bien plus efficace avec notre argent. Elle et Kallman ont embauché du personnel spécifique pour travailler avec les différents programmeurs de playlists chez Spotify et Apple, comme l'ont fait la plupart des grands labels. Universal Music Group a fait appel à un ancien rédacteur en chef de Genius, Andre Torres, uniquement pour superviser le catalogue urbain. "Il s'agit d'une musique dont on pensait généralement qu'elle n'avait pas de durée de conservation", explique Torres. « Mais les données diffusées en continu montrent tout le contraire. Non seulement le hip-hop a une durée de vie, mais il a une durée de vie plus longue que le rock and roll.

La douzaine de responsables des ventes et du streaming réunis au siège social d'Atlantic, ou en conférence depuis Los Angeles, ont devant eux des feuilles de calcul, classées par ordre alphabétique, remplies de données en streaming sur les artistes urbains d'Atlantic. La plupart des conversations d'aujourd'hui tournent autour des deux grandes révélations estivales d'Atlantic, Cardi B et Lil Uzi Vert. Carl Chery d'Apple a sauté sur Cardi très tôt, lui donnant une visibilité privilégiée sur la liste de lecture A-List : Hip-Hop, et les chiffres reflètent cela : pour la semaine se terminant le 17 août, plus de la moitié des 15 millions de streams de « Bodak Yellow » provenaient de Utilisateurs d'Apple Music. Sans diffusion dans le top 40 des radios, la chanson est passée à la troisième place du Billboard Hot 100.

Quant à Lil Uzi Vert, Greenwald fait des mains en prière et rend grâce aux dieux du rap : Son premier album,Luv est la rage 2, devrait enfin sortir par surprise ce vendredi. Cela fait maintenant six mois qu'Uzi a mis en ligne « XO Tour Llif3 ». Depuis, il a été diffusé plus de 1,3 milliard de fois sur les plateformes audio et vidéo. (Des sources industrielles estiment que le label gagnera environ 4,5 millions de dollars grâce à ces flux, sur lesquels Uzi encaissera plus de 900 000 dollars.) Lorsque l'album sortira, Basa mettra en lumière six morceaux différents deLuv est la rage 2sur RapCaviar. « 'XO » ne disparaîtra pas non plus », me dit-il la semaine suivante. "C'est toujours un monstre."

Goldman Sachs prédit que les revenus mondiaux du streaming musical atteindront 28 milliards de dollars d'ici 2030 et affirme qu'après près de deux décennies de misère post-Napster, les trois principaux groupes de disques — Universal Music Group, Sony Music Entertainment et Warner Music Group — sont maintenant de façon spectaculairesousestimé. Pourtant, des questions persistent surviabilité du streamingen tant qu'entreprise autonome. SoundCloudj'ai failli manquer d'argentcet été avant d'obtenir un nouveau financement, et en juin, le pionnier de la radio numérique Pandora a été contraint de vendre une participation de 19 % dans sa société à SiriusXM afin de rester à flot. Les deux sociétés ont tardé à vendre des abonnements à la demande et ont donc toutes deux purgé leurs PDG. Pendant ce temps, Spotify serait bientôt rendu public, car il lève des fonds pour concurrencer davantage deux des entreprises les plus riches du monde, Apple et Amazon. L'industrie espère qu'Amazon en particulier pourra aider à attirer les mamans du football, les papas du rock classique et les fans de country qui sont sous-représentés parmi les streamers de musique d'aujourd'hui.

Mais en attendant, « tout tourne autour du hip-hop », explique l'avocat de Lamar, Binder. «Il y a juste un appétit insatiable pour cela.» Avec«Regarde ce que tu m'as fait faire»Taylor Swift a la nouvelle chanson n°1 du Billboard's Hot 100, mais dans le classement Billboard 200 de la semaine du 16 septembre, les albums n°1 et n°2 sont respectivement ceux d'Uzi.Luv est la rage 2et, avec une légère surprise, celui de XXXTentacion17, une sortie indépendante qui a dépassé (c'est-à-dire dépassé) le premier album de Queens of the Stone Age en quatre ans. Et quant à Moneybagg Yo ? Basa me dit qu'il a placé ses chansons sur un certain nombre de playlists, dont Most Necessary, et qu'elles fonctionnent bien. Alors qu’en est-il de RapCaviar ? "Il n'est pas encore là", dit Basa, "mais c'est comme regarder un joueur de football universitaire dont vous savez qu'il se rendra dans la NFL. Il y arrivera. Je peux le dire.

*Une version de cet article paraît dans le numéro du 18 septembre 2017 deNew YorkRevue.