Notre icône capillaire, deuxième en partant de la gauche.Photo : Archives Michael Ochs/Getty Images
Je peux compter sur une main le nombre de bonnes choses qui sont sorties de Floride au cours du siècle dernier. Trois d'entre eux sontTom Petty,Mike Campbell, et Benmont Tench, les principaux membres des Heartbreakers qui ont formé le groupe à Gainesville en 1976. Eux et Disney World. Fin de liste.
Les Heartbreakers se sont transcendés pour devenir le groupe américain. Ils chantonnaient sur la bataille éternelle de la vie pour surmonter l'adversité (« Apprendre à voler »), les femmes qui en voulaient plus (« American Girl »), les problèmes relationnels (« Don't Do Me Like That ») et l'angoisse des petites villes (« Mary Jane's Last Dance »), apportant toujours un moment de zen aux herbes quand on en a le plus besoin. Mais ne vous laissez pas tromper par leur tendresse désinvolte. Ils se sont aussi déchaînés, et ils se sont déchaînésdur,alors s'il vous plaît, écoutez « Refugee » et « Breakdown » avant que l'accusation ne se termine.
La semaine prochaine, Campbell, le guitariste principal des Heartbreakers, sortira un nouvel album,Abandon sans épave,avec son groupeles boutons sales, après des mois de Campbell faisant une jolie quarantainevidéos musicalesà la maison. Il est toujours optimiste quant au fait que le groupe pourra maintenir ses dates de tournée à l'été et à l'automne 2021 et est heureux que l'album posthume de Petty,Fleurs sauvages et tout le reste,a au moins pu être libéré. En l'honneur de revenir quelque peu aux affaires, Campbell a parlé avec Vulture du meilleur et du pire des Heartbreakers – au-delàLa mort tragique de Petty en 2017pour ces derniers, bien sûr. "Le point le plus bas de la carrière des Heartbreakers, c'est lorsque nous avons perdu Tom", précise Campbell. "Rien d'autre n'est inférieur à cela."
C'est vraiment très difficile, mais je devrais choisir « Réfugié ». C'est tellement universel et c'est l'un des premiers grands succès que nous avons écrits ensemble. J'avais un magnétophone à quatre pistes et un disque sur lequel il y avait quelques battements de batterie. J'ai joué ça sur la machine et j'ai composé quelques accords parce que je voulais m'entraîner à la guitare solo, et ces accords sont devenus « Refugee » comme nous le connaissons. J'ai donné la musique à Tom et il a écrit les paroles. C'était un moment chanceux pour nous.
«La nouvelle voiture de Mary.» [Des rires.] C’était une chanson totalement jetable.
Oh, c'est "La dernière danse de Mary Jane". La plupart des chansons ont tendance à se transformer et à grandir au fil de la vie. Certaines personnes l’interprètent comme une danse, et d’autres l’interprètent comme [à propos] de la marijuana. Ce qui est drôle, c'est que lorsque Tom a écrit cette chanson, lorsqu'il me l'a montrée pour la première fois, le refrain était : "Hey Indiana girl, sors et découvre le monde." C'était un refrain complètement différent et nous l'avons tous détesté. Quelques jours plus tard, Tom est arrivé et a chanté « Dernière danse pour Mary Jane ». J'aime le fait qu'il puisse être interprété de différentes manières par l'auditeur.
C'est facile. « Chute libre ». Cela a été joué à mort, mais les gens l'adorent à mort. Je l'ai fait récemmentsur la tournée Fleetwood Mactous les soirs en l'honneur de Tom et, bien sûr, je l'ai joué à presque tous les concerts pendant 30 ans. J'adore ça, mais j'en ai marre d'y jouer. J'aimerais que les gens demandent autre chose, mais je réalise que c'est une chanson très populaire.
Il y a une chanson intitulée "All or Nothin'" qui était dans les années 1991.Dans le grand grand ouvert.Je l'ai écrit avec Tom. Je l'entends à la radio de temps en temps et je pense toujours qu'il aurait dû attirer davantage d'attention. Très bonne chanson, bonne musique, superbe performance. J'ai écrit la musique et je l'ai donnée à Tom, et elle contient l'une de mes parties de guitare préférées qui apparaît tout au long de la chanson. Je l'ai fait en premier et Tom a écrit les paroles dans les trous où je suis instinctivement parti pour qu'il chante. Il a écrit les plus belles paroles [voir : « Sweet chars of LA swing low / At twilight time the smog makes a rainbow »] et, pour moi, c'est la combinaison parfaite de musique inspirée et de paroles inspirées.
C'est drôle parce que j'aime et respecte tellement les chansons solo, d'autant plus que les Heartbreakers ont contribué à beaucoup d'entre elles et les ont jouées en tournée. « Runnin' Down a Dream » est une super chanson live à interpréter avec les Heartbreakers, donc je devrais choisir celle-là.
"Fille américaine." Nous étions si jeunes quand nous avons écrit ça, et c'était la première chanson où nous avons trouvé notre son : les harmoniques des instruments, les rythmes, les paroles, l'angoisse et l'excitation de la jeunesse. Nous venions tout juste d'arriver de Floride à Los Angeles et cela ressort magnifiquement dans cette chanson. C'est qui nous sommes, ce sont nos racines du Sud profond. C'est l'âme de la chanson.
Nous avons fait un album intituléLe dernier DJsorti en 2002.Tom était vraiment d'humeur. Il a écrit la plupart des chansons, et elles s’adressaient toutes aux dessous de l’industrie musicale. [Voir la chanson titre : « Eh bien, vous ne pouvez pas le transformer en homme de compagnie / Vous ne pouvez pas le transformer en pute. »] Cela a énervé les gens. Pour le dire délicatement, cela aurait été mieux si les gens étaient un peu plus ouverts d’esprit et ne le prenaient pas personnellement.
"Panne." Les gens me disent toujours qu’ils savent instantanément de qui il s’agit lorsqu’ils entendent cela. C'est un coup de langue assez simple, mais c'est mon son et ma sensation. Cela tient le coup après toutes ces années. Nous travaillions sur notre premier disque et Tom a apporté la chanson. Il l'avait écrite au piano et notre premier morceau durait environ six minutes, ce qui, nous le savions, devait être réduit. J'ai dit à Tom : "Mettez la piste et je vais avancer et essayer de trouver quelques idées.»Mais rien n’était vraiment bon. Vers la dernière minute avec la guitare, parce que mon esprit s'est ennuyé et s'est éteint, je suis allé,oui oui oui oui / oui oui oui oui
Je n'y ai pas réfléchi à deux fois et je suis rentré chez moi. Deux heures plus tard, Tom m'appelle et me dit avec enthousiasme : « Mike, je suis au studio en train d'écouter le morceau. Tu dois revenir au studio parce que ce coup de guitare que tu as joué à la fin de la chanson devrait être placé au début ! » Je n'avais aucune idée de ce dont il parlait. Je suis donc retourné au studio et j'ai réalisé ce qu'il voulait que je fasse. Ces notes viennent tout juste d'un jam. C'est une belle histoire parce que, en tant que musicien et écrivain, elle témoigne de la magie qui se produit lorsque vous ne savez pas ce que vous faites. [Des rires.] Je n'y pensais pas ni n'essayais de faire quoi que ce soit – je suivais simplement mon flux de conscience – et ce petit morceau est sorti. Cela s'est également produit souvent avec l'écriture de Tom.
Je n’ai jamais vraiment composé de solos de guitare. Je demandais généralement à diffuser les cassettes et je me mettais en tête de faire fonctionner quelque chose. Cependant, une chanson qui comportait certains des travaux les plus complexes était « First Flash of Freedom » des années 2010.Mojo.C'était une partie de guitare brute et jazzy, un peu dans le style des Allman Brothers. Les harmonies à la fin étaient vraiment complexes et ont mis du temps à se former. En général, je ne consacrerais pas beaucoup de temps à un solo. J'essayais d'attraper spontanément quelque chose dans l'air.
Cela vient peut-être de Jeff Lynne [de la renommée Electric Light Orchestra], que j’admire beaucoup. Nous travaillions tous les deux sur celui de Tom.Fièvre de la Pleine Lune,disque soloComment fais-tu ça ?et on a laissé une partie à la fin de « Runnin' Down a Dream » pour un long solo de guitare. Jeff et moi apprenions tout juste à nous connaître. Il n'a pas vraiment l'habitude de jouer avec d'autres personnes, puisqu'il joue lui-même de tous les instruments. J'ai mis la guitare, j'ai fait un solo de flux de conscience et j'ai inventé quelques trucs. Nous avons fait trois prises. Je me souviens que quand je faisais ça, Jeff s'est penché, a posé ses lunettes et a regardé ma guitare. Il avait ce regard sur son visage, genre,Des riresIl ne l'a pas dit, mais ses yeux ont tout dit. [
Paroles préférées de Tom
Des riresProcessus d'écriture de chansons préféréLe plus difficile est de mettre votre esprit dans cette zone et d’éliminer tout le désordre. L’écriture de chansons est une chose tellement mystérieuse. C'est une chaîne magique qui est un cadeau pour vous et vous ne pouvez pas vraiment l'évoquer quand vous le souhaitez. Il peut apparaître lorsque vous conduisez ou que vous dînez. J'essaie de faire des choses qui m'inspirent pour allumer cet interrupteur. Si je ne sais pas ce que je veux faire ou si je ne suis pas inspiré, j'écoute des vieux disques que j'adore. Je peux entendre quelque chose qui est un bon rythme ou un accord, puis je m'éteint et l'interrupteur s'allume. J'essaie d'écouter de la nouvelle musique et de trouver de nouveaux groupes et je ne trouve vraiment rien. [
Couverture de l'album, tu remonterais le temps et changerais
Dépassez-vous les gars.Photo de : Abri[années 1978]Vous allez l'obtenir !
Fleurs sauvagesÀ quoi aurait ressemblé l'avenir des Heartbreakers si Tom n'était pas mortNous allions continuer et faire ce que nous faisions. Il y avait un projet suivant sur la table dont nous avons eu plusieurs conversations et Tom voulait vraiment le faire : un
.»Souvenir le plus précieux de TomTom et moi étions plus proches que des frères. Nous avons partagé un rêve et un lien qui ne disparaîtra jamais. Je me souviens avec tendresse d'avoir travaillé sur la chanson "You Wreck Me" [offFleurs sauvages] ensemble. J'ai écrit la musique et Tom a écrit les paroles. Il nous a fallu beaucoup de temps pour le terminer car il avait du mal à trouver les mots qu'il voulait. Il n'arrêtait pas de l'appeler "Tu me berces, bébé»et disait toujours : « C'est trop générique, ce n'est pas bon ; Je trouverai quelque chose de mieux. Finalement, il a proposé "Tu me détruis.»Nous avons terminé l'album et j'ai toujours eu l'impression qu'il n'était pas tellement amoureux de la chanson. Nous sommes partis en tournée quelques mois plus tard et pendant les répétitions, il se dévalorisait souvent et disait des choses comme : « Je ne pense pas que nous devrions le jouer, je ne suis toujours pas sûr de l'aimer.
doncNous l'avons quand même convaincu de le mettre dans le set.Deux ou trois jours après le début de la tournée, nous l'avons joué et ça s'est tellement passé, eh bien, parce que c'est une chanson vraiment engageante et rapide. Il est venu vers les élévateurs de batterie après avoir fini la chanson, la foule était en délire, et il s'est penché vers moi et a dit : "Je comprends maintenant, Mike, c'est une très bonne chanson."
