John Denver.Photo : Deborah Feingold/Getty Images
« La musique rassemble les gens », a dit un jour John Denver. "Cela nous permet de vivre les mêmes émotions." Une série de films de cet été prouve son point de vue – et ce via sa voix.Feu gratuit, Extraterrestre : Alliance, D'accord,et Logan chanceuxtous mettent en évidence la musique de Denver (« Annie's Song » dansFeu gratuitetD'accord, et « Take Me Home, Country Roads » dansExtraterrestre : AllianceetLogan chanceux), et il semble que la tendance se prolonge jusqu'à l'automne, avec le prochainRoisuite comprenant également une version de «Take Me Home, Country Roads». En surface, ce ne sont pas des films qui devraient être connectés ; ils couvrent le temps et l’espace et partagent peu de choses en termes d’intrigue ou de ton. Mais le fait qu'ils présentent tous la voix de John Denver suggère des points communs plus profonds, et un examen plus attentif indique que sa musique est, littéralement, le cœur du problème..
La popularité de Denver a culminé dans les années 1970 avec le succès des années 1971.Poèmes, prières et promesses— le single « Take Me Home, Country Roads » notamment. Mais Amy Abrams, l'une des gérantes du domaine de Denver, a confirmé dans une interview avec Vulture qu'il y a eu une légère augmentation des « demandes de longs métrages significatifs » pour la musique de Denver au cours des dernières années, en partie parce que ceux qui aimaient la musique de Denver lorsqu'ils étaient enfants le sont. maintenant les adultes sont capables de faire ces demandes. « Les chansons de John Denver étaient emblématiques pour toute une génération et ont été transmises dans la conscience publique », a déclaré Abrams. "Cela aide également que de nombreux réalisateurs, producteurs, acteurs, monteurs et superviseurs musicaux soient devenus des fans et soient désormais dans des positions puissantes pour synchroniser la musique qu'ils aiment."
Abrams a également attribué cette hausse au partenariat du domaine avec Kobalt (ils ont été recrutés en 2014, en remplacement de BMG, et représentent également des artistes tels que Carly Rae Jepsen et les Red Hot Chili Peppers), en plus de faire des licences une priorité avec leur nouvelle équipe. . Pour obtenir les droits sur une chanson de Denver, a expliqué Abrams, les cinéastes doivent soumettre des brèves de scène. S'ils ne sont pas suffisamment clairs sur la manière dont la musique sera utilisée et que d'autres questions ne permettent pas de clarifier les choses, les enfants de Denver et leurs chefs d'entreprise sont également consultés. Le plus important, a déclaré Abrams, c'est qu'ils restent conformes aux idéaux de Denver : on se souvient de lui comme d'un philanthrope et d'un humanitaire autant que d'un musicien, et une grande partie du contenu de sa page Web officielle est consacrée à ses messages de paix et de paix. compassion.
Il n'est donc pas surprenant que dans chacun de ces cas d'utilisation cinématographique, la musique de Denver semble fonctionner comme un raccourci musical, prêchant l'empathie et s'efforçant de provoquer des sentiments de sentimentalité chez le public. "Même si vous ne vous identifiez pas comme un fan de John Denver, vous connaissez probablement toujours les paroles d'une chanson de John Denver", a déclaré Abrams. "John avait le pouvoir de toucher des millions de personnes avec de la poésie simple sur les choses les plus importantes de leur vie."
C'est évident pourquoiLogan chanceuxréussi le test de Denver ; c'est l'un des films les plus doux de l'été malgré le fait que ses personnages principaux sont des (tentatives) de criminels. "Take Me Home, Country Roads" ouvre le film, alors que Jimmy Logan (Channing Tatum) raconte l'histoire de la chanson à sa fille Sadie (Farrah Mackenzie). Il sait qu'il y a un certain artifice derrière cela (même si la chanson fait l'éloge de la Virginie occidentale, deux des auteurs-compositeurs n'étaient jamais allés dans l'État avant de mettre la plume sur papier), mais il l'aime néanmoins. «J'aime la chanson à cause de la chanson», dit-il. "Je suppose que j'aime aussi parce qu'il y a une histoire derrière ça." Lorsque le signal réapparaît vers la fin du film, c'est dans une séquence qui résume ce genre d'esprit : Jimmy passe du vol du Coca-Cola 600 au concours de beauté de sa fille, et quand elle le voit là-bas, elle abandonne son entraînement, routine « populaire » de « Umbrella » de Rihanna et chante la chanson qui compte le plus pour elle et son père.
L'utilisation de John Denver dansD'accordsert un objectif similaire en tirant sur la corde sensible. Le film est centré sur une jeune fille, Mija (Ahn Seo-hyun), et son amour profond pour son super-cochon de compagnie, Okja ; le premier acte se termine de manière dévastatrice alors qu'Okja est poursuivie par des méchants d'entreprise déterminés à la transformer en super-porc, d'abord à travers un tunnel, puis à travers un centre commercial souterrain. En tant que super-cochon gargantuesque, aucun des deux espaces n'est assez grand pour elle, alors Okja pousse les gens de côté et brise les objets pendant qu'elle court. Tout se termine par une séquence onirique au ralenti sur « Annie's Song ». Réalisateur Bong Joon-hodit dans une interviewque, lorsqu'ils étaient enfants, son frère aîné était obsédé par la chanson, la jouant encore et encore. Malgré son mécontentement envers son frère à l'époque, la chanson évoquait toujours des sentiments de nostalgie chez Bong, au point qu'en arrivant à la séquence au ralenti dans la salle de montage, la chanson lui vint soudainement à l'esprit. "Dans la scène, vous pouvez voir Okja pousser les gens et casser des choses", a déclaré Bong à propos de la scène. « Mais son intention n’est pas d’attaquer ces gens. Ce que vous voyez, c'est le personnage qui a le plus peur et le plus craintif, c'est Okja. C'est un désordre chaotique involontaire causé par un personnage timide et introverti qui ne veut pas que cela se produise. La chanson, qui suit un numéro chaotique et rebondissant de la partition, nous amène immédiatement à quelque chose de plus tendre au travail que la destruction que nous voyons à l'écran.
Quand « Annie's Song » entre en scène vers la fin deFeu gratuit, qui se déroule à l'apogée de Denver, se déroule sur une scène beaucoup plus sombre : un accord d'armes a mal tourné, les derniers survivants du combat luttant pour rester en vie. «C'était […] la première image que j'avais pour le film»,Le réalisateur Ben Wheatley a déclaréconcernant le choix de la musique, « c'était une camionnette Chevrolet roulant en rond dans un espace abandonné et il y avait un gars [mourant] là-dedans et […] c'était comme : 'Quel est le morceau le plus inapproprié à jouer à ce moment-là ?' « C'est effectivement un signal choquant, mais plus important encore, la dissonance du ton est destinée à souligner la futilité de la violence que nous venons de voir se dérouler – comme dansD'accord, cela incite le public à regarder au-delà du chaos superficiel et aux émotions les plus brutes au-delà.Pour citer Wheatley lui-même, "Pourquoi ne se sont-ils pas simplement réconciliés et ne sont-ils pas devenus amis ?" Et il y a aussi une sentimentalité d'enfance à l'œuvre ici : Wheatley a déclaré qu'il avait adoré « Annie's Song » lorsqu'il était jeune garçon, l'associant aux souvenirs de ses parents.
« Take Me Home, Country Roads » apparaît comme cela – un souvenir – dansExtraterrestre : Alliance. Il est chanté, via hologramme, par Shaw, le scientifique condamné joué par Noomi Rapace dansProméthée. La chanson est son offre pour quelqu'un,personne, pour la retrouver dans le vaste vide de l'espace, et c'est aussi une note frappante de sentiment humain dans un film qui s'est révélé étonnamment nihiliste. L'un desEngagementetProméthéeLes principaux points de l'intrigue sont liés au traitement des androïdes ; nous rencontrons David (Michael Fassbender) dansProméthée, et apprenez dansEngagementque son modèle a été abandonné et que ses successeurs ont été rendus moins intelligents émotionnellement parce qu'ils dérangeaient trop les utilisateurs (dans une note ironique, nous découvrons que, au contraire, l'ajustement a rendu les androïdes plus enclins à ressentir). En effet, dansProméthée, Shaw est la seule à traiter David avec gentillesse et, par conséquent, elle est la seule humaine de la franchise qu'il semble considérer avec respect ou empathie.
La chanson est également un morceau explicite d'Americana dans une histoire qui ne pourrait être plus éloignée de la Terre, contrairement à son utilisation dansLogan chanceux, qui ne pourrait pas être plus américain s'il essayait. (Il est logique, à ce titre, qu'il apparaisse dansKingsman : Le Cercle d'OrDe plus, puisque la suite nous fera découvrir le contingent américain du monde des super-espions.) Le sentiment de désir de rentrer chez soi est encore plus poignant en conséquence – c'est, après tout, le dernier plaidoyer de Shaw pour être sauvé – provoquant le même pincement. du mal du pays qui traverseFeu gratuit, dont les personnages viennent de loin pour mourir dans un petit entrepôt, ainsi queD'accord, où la lutte principale n’est pas nécessairement contre le mal des entreprises, mais simplement pour rentrer chez soi.
Lorsque l'approbation finale sera donnée pour utiliser la musique de Denver, a déclaré Abrams, l'espoir est que cela donnera une nouvelle vie à son travail. Mais plus important encore, la musique de Denver nous rappelle que plus nous allons loin – qu'il s'agisse d'une nouvelle entreprise, d'un nouveau pays, d'un tout nouveau monde – et face à des catastrophes de plus en plus graves, plus il est vital que nous rappelez-vous l’importance de la compassion.
