Ils font Rashid.Photo : Getty Images
Au fil des années, la scénariste-productrice Robia Rashid affirme avoir collectionné « des milliers » de livres remplis d'histoires « audacieuses et étranges ». Ce genre d'histoires ne convient pas vraiment à la télévision en réseau, donc après une carrière passée à travailler sur des émissions commeVolonté et grâce,Comment j'ai rencontré votre mère, etLes Goldberg, Rashid a décidé d'écrire un scénario pilote pendant son temps libre. Le pari est réussi : Netflix a acheté le scénario, commandé une saison complète et la série qui en résulte,Atypique, créée le 11 août.
L'histoire du passage à l'âge adulte d'un adolescent autiste naviguant dans sa vie amoureuse, ses amis et sa famille tout en luttant pour son indépendance,Atypiquemet en vedette Keir Gilchrist (Ça suit,Les Etats-Unis de Tara), Jennifer Jason Leigh et Michael Rapaport. Dans une interview avec Vulture, Rashid a expliqué pourquoi elle souhaitait explorer l'autisme dans une comédie d'une demi-heure, mettant Gilchrist dans le rôle principal, et la scène qui l'a fait sangloter pendant la production.
Quelle a été l’inspiration pour l’histoire ?
Après avoir travaillé dans la télévision en réseau pendant un certain temps, je voulais juste faire quelque chose pour moi-même. J'étais très consciente du fait que de plus en plus de personnes recevaient un diagnostic d'autisme, et il était intéressant pour moi que toute une génération d'enfants grandisse en sachant qu'ils appartenaient au spectre et qu'ils voulaient être indépendants. Ce point de vue m’a semblé si intéressant – et une façon tellement cool de raconter une histoire de rencontres. Vous avez déjà vu l’histoire de quelqu’un en quête d’indépendance et d’amour, mais pas de ce point de vue spécifique. J’étais vraiment attiré par ça. J'étais un peu ennuyé parce que ça avait l'air vraiment dur ! J'ai dû faire beaucoup de recherches. Un tournant a été lorsque j'ai compris que je voulais utiliser la voix off de Sam. Mais c’était à la fois utile et plus difficile car cela rendait le projet beaucoup plus difficile à écrire.
Que veux-tu dire?
Parce que Sam ne peut pas toujours communiquer, je peux tricher et entrer dans sa tête avec une voix off. Cela permet au public de le comprendre plus facilement, mais cela rend la tâche plus difficile pour l'écrivain car je ne pouvais pas simplement écrire n'importe quelle voix off. J'avais vraiment besoin de bien comprendre cette voix. C'était vraiment important pour moi. Si le personnage principal était une fille mi-pakistanaise mi-blanche, ça n'aurait pas été aussi difficile parce que c'est moi. Mais avec un adolescent autiste, j’ai dû faire beaucoup de véritable apprentissage et d’écoute des gens. C’était une voix que je devais apprendre, et une fois que j’ai commencé à plonger dans ce monde, la voix est venue naturellement. J'écrirais simplement et les mots sortiraient.
Sam aime les animaux, la nature et la science, et il voit tout à travers ce prisme. C'est un point d'entrée facile dans sa façon de penser. J'imagine que vous avez appris toutes sortes de choses en écrivant ce personnage – pas seulement l'autisme.
Eh bien, je suis un peu obsédé par l'Antarctique maintenant. [Des rires.] J'ai tellement appris sur des choses aléatoires, comme les oiseaux qui déploient leurs ailes et les lézards qui montrent leur fanon coloré. C'était également très utile pour les métaphores de la série. Je suis un vrai nerd, donc je suis vraiment intéressé par la manière dont ces histoires sont liées. Pour moi, la série parle de ce que signifie être normal et du fait que personne n'est normal, et c'est pourquoi la série est pertinente. Il s'agit de chacun et de sa lutte pour être compris, trouver l'amour et sentir qu'il n'est pas seul.
Avez-vous eu une expérience personnelle avec l'autisme ? Êtes-vous proche d’une personne autiste ou qui a des enfants autistes ?
J'en ai une expérience personnelle, oui. Je ne veux pas trop en parler parce que je veux protéger leur vie privée, mais oui, je le fais.
Je me demandais juste si cela était lié à l'inspiration que vous aviez au début ?
C’était vraiment le cas. L'histoire de Sam et celle de cette personne sont très différentes, mais cela m'a vraiment aidé à être attiré par ce sujet et à garder un œil sur les membres de la famille des personnes atteintes du spectre et sur la manière dont ils sont affectés. Cela m'a également donné très conscience de bien faire les choses, d'y faire très attention, et ce n'est pas quelque chose que j'ai pris à la légère. Cela m’a définitivement influencé émotionnellement et intellectuellement. Cela m’a vraiment donné envie de lui rendre justice.
Vous avez travaillé sur de nombreuses émissions en réseau. Comment en êtes-vous arrivé à travailler avec Netflix pour cela ?
En fait, j'ai écrit ce pilote moi-même, donc Netflix n'est arrivé qu'après l'avoir écrit. Au moment où je l’écrivais, il semblait clair que cela ressemblait davantage à une émission Netflix. Le fait que nous racontions simplement une longue et continue histoire sur huit épisodes est tellement amusant : vous pouvez commencer quelque chose à partir de l'épisode deux et ne plus y revenir avant l'épisode six ou autre, mais vous créez tout ce monde qui s'étend sur huit épisodes. épisodes. La longueur était également excellente, car si nous avons une histoire de 38 minutes, nous pouvons raconter une histoire de 38 minutes. Cela semble un peu plus naturel.
Qu'est-ce qu'une émission Netflix pour vous ?
Je suppose que cela me semblait être une émission hors réseau. [Netflix] me semblait être un endroit où les créateurs avaient de la place pour explorer un peu et je savais vraiment que cette série avait besoin d'espace. Je ne veux jamais me lancer dans des blagues ou être trop mièvre. Je veux qu'il y ait du tranchant et du cœur, donc je savais qu'un endroit où il y a cette liberté d'explorer avec le ton et le contenu serait un endroit idéal pour cette série. Netflix m’a toujours semblé être ce genre d’endroit.
Atypiquea également une consultante en autisme, Michelle Dean. Quel est son rôle exactement ?
Elle est venue parler aux acteurs sur le plateau et a répondu aux questions, puis elle a lu chaque scénario et regardé chaque montage, donc ses contributions ont été très utiles. Ce n’étaient pas des contributions à des histoires. Il s'agissait plutôt de nous faire savoir lorsque le langage était incorrect ou que quelque chose ne semblait pas réaliste. Par exemple, elle a regardé un montage une fois et il y a eu un moment où l'ami de Sam, Zahid (Nik Dodani) fait une blague grossière au travail, et Keir, l'acteur, a regardé un tout petit peu autour de lui en une seule prise. Elle a dit : « Il ne regarderait pas autour de lui comme s’il n’était pas gêné parce qu’il ne le serait pas. » Nous avons donc simplement modifié la prise où il ne regardait pas autour de lui. Nous en étions conscients, jusqu’au mouvement des yeux.
L'un des acteurs secondaires, Anthony Jacques, est autiste. Avez-vous envisagé de choisir un acteur autiste pour le rôle principal ?
Nous avons auditionné des personnes atteintes de troubles du spectre autistique et des acteurs neurotypiques, et Keir Gilchrist s'est avéré être la bonne personne. Et il était incroyable. Mais en réalité, Anthony Jacques, qui joue le personnage de Christopher, est quelqu'un que nous avons trouvé au cours de ce processus, et nous avons écrit le rôle pour lui parce que nous l'aimions tellement. Je ne pensais pas qu'il était Sam, mais je sentais que nous devions lui écrire un rôle.
Qu’est-ce qui vous a fait sentir chez Keir qu’il était le bon ?
Il m'a cherché et était vraiment passionné. Il avait également eu des expériences avec des personnes autistes. Il travaille avec des adolescents et des enfants et cela lui tient beaucoup à cœur. C'est un acteur exceptionnel, et il joue vraiment ce rôle de manière très subtile et magnifique. C'est très différent de lui en tant que personne. Quand il s'y met, c'est assez surprenant mais totalement naturel.
Qu'est-ce qui vous a marqué dans la performance de Keir pour capturer l'essence de l'histoire que vous racontiez ?
Keir connaît Sam mieux que quiconque et il fait un excellent travail pour maintenir l'intégrité de Sam. Si vous le regardez au fil de huit épisodes, il est très soucieux de la cohérence du contact visuel et du sourire.
Il est très subtil tout au long de la série. Ensuite, il y a la grande scène où Sam perd la tête dans le bus, mais Keir n'en fait pas trop. Qu’avez-vous pensé en regardant ce spectacle ?
Je braillais quand nous tournions cette scène. J'ai les larmes aux yeux rien que d'y penser. Je l'ai écrit, donc je savais que ça allait arriver, mais oui, je pleurais vraiment. Il y a beaucoup de gens sur notre plateau qui ont des enfants autistes, donc cela arrive souvent. Les gens se mettaient à pleurer sur le plateau. Comme la scène du premier épisode où Casey défend Sam et dit : « Rien ne va pas chez lui ; éloigne-toi de lui ! Les gens pleuraient.
Brigette Lundy-Paine est aussi géniale que Casey. Elle et Keir ont une très bonne alchimie fraternelle.
J'aime vraiment cette actrice et j'adore ce personnage. J'ai l'impression d'avoir écrit ce personnage pour moi adolescente parce que je ne connaissais pas beaucoup de filles qui me ressemblaient. Je n'avais pas l'air mignonne et je ne m'habillais pas avec de petites tenues mignonnes. J'étais dégingandé, maladroit et en colère.
La danse silencieuse de l'école est une idée tellement merveilleuse, et quand on la voit, c'est très touchant. D'où ça vient ?
J'espérais que ce serait aussi émouvant. L'un de nos écrivains, Dennis Saldua, a lancé l'idée d'une danse silencieuse, de ces choses qui se produisent réellement, et je me suis dit : « Oh mon Dieu, c'est la chose parfaite. » Nous voulions vraiment une grande fin pour la saison, et j’ai adoré l’idée d’entrer et de sortir de la musique, des écouteurs et du silence. J’ai adoré l’idée d’une danse centrée sur l’autisme. Et quand on pensait à la construction de l'igloo, oh mon Dieu ! Tout au long du processus d'écriture, je me suis toujours demandé : « Que pouvons-nous faire dans notre série que d'autres séries ne peuvent pas faire ? Quelle est la spécificité de notre spectacle ? La danse silencieuse semblait très spécifique à notre spectacle parce que Paige le fait pour Sam parce qu'il trouve les danses bouleversantes et c'est très émouvant.
L'igloo était aussi une excellente idée car il vous donnait votre phrase la plus drôle : "Je me suis fait branler dans un igloo !"
Je l'aime tellement. Je suis toujours un peu choqué de pouvoir faire cette scène de bus et cette scène d'igloo dans le même épisode. Non seulement ils sont dans la même série, mais ils sont dans le même épisode. C'est tellement dramatique et je sanglotais sur le plateau, puis nous avons ri de cette réplique sur le travail manuel pendant des mois. Je pense que cela en dit long sur Netflix que je puisse faire une série avec un ton si inhabituel, qui contient tout cela et qui semble toujours équilibrée.
