Les premières scènes de l'épisode pilote deJe meurs ici– La nouvelle comédie dramatique de Showtime qui se déroule au début des années 1970 à Los Angeles et qui raconte les difficultés des stars émergentes de la scène comique locale – est une escroquerie. Le public est détourné par les caméras amoureuses d'un beau comique maussade mais brillant, Clay Appuzzo, au bord de sa grande rupture. La plus haute distinction pour un comique de son époque, Clay tueLe spectacle de ce soiravec Johnny Carson et « prend le canapé » lorsqu'on lui demande de s'asseoir aux côtés du panel d'invités, doublant ainsi sa visibilité. Puis, après s'être vu à la télévision arriver au sommet de la montagne de la comédie métaphorique, il se suicide en marchant tête première dans un bus.
Des flashbacks intimes de lui présentés aux téléspectateurs par son ex-petite amie, la comédienne Cassie Feder, révèlent un côté sombre de Clay, et la présentation de ses parents – deux Italiens de la côte Est émotionnellement détachés dont il plaisantait dans son numéro – indique qu'il n'a jamais eu de relation. chance d'explorer ce qui l'affligeait, peu importe à quel point il considérait ses pensées comme pragmatiques. Dans un flash-back, après avoir raconté à Cassie l'histoire d'Edmund Hillary et son ascension inaugurale du mont Everest, Clay souligne qu'Hillary et son équipe ne sont restés au sommet que 15 minutes, célébrant avec de la soupe en redescendant. « Tout est question d'ascension », souligne Clay. «J'espère bien que la soupe était bonne», rétorque Cassie.
Je meurs iciest là pour donner raison à Clay. Après la mort de Clay, Cassie se contente d'une relation avec le stand-up underground Bill Hobbs, et le public s'installe dans une histoire non pas sur un artiste raffiné livrant toujours du matériel de premier ordre sous les lumières brûlantes de la célébrité, mais sur l'un des comédiens griffant sans cesse le flanc de la montagne, travailler sur du nouveau matériel et lutter contre leurs propres démons.
"La comédie a commencé à évoluer dans les années 70", a déclaré David Flebotte, co-créateur deJe meurs ici,observe, ajoutant qu’il est devenu une forme d’art « davantage axée sur l’auto-examen et la narration ». Il cite les changements stylistiques de George Carlin et Richard Pryor comme preuve historique. C’est Carlin qui a secoué le bateau de l’establishment en 1972 avec sa critique de"les sept gros mots",le propulsant vers un nouveau niveau de notoriété. Un an plus tard, Pryor éclate avec la sortie duWattstaxdocumentaire de concert, qui l'a vu donner des riffs d'observation de première main sur les relations raciales dans sa ville natale de Peoria, dans l'Illinois. « La comédie est devenue beaucoup plus cathartique et, pour moi, plus convaincante », ajoute Flebotte.
Placer des personnages qui semblent aux prises avec des problèmes de maladie mentale – comme ceux que Clay a dû avoir – dans une communauté d'artistes subissant sa propre transformation est une recette volatile pour le conflit. Mais la partie peut-être la plus intrigante de la prémisse de cette série est que ses personnages torturés, comme les vrais stand-ups, assument la lourde responsabilité d'être leurs plus vulnérables, formulant de nouvelles blagues qui sont vouées à l'échec, au moins pour un petit moment, dans devant de grands groupes de clients payants.
Même si la lutte est réelle, elle n’est pas impossible à surmonter.
Paul Gilmartin, qui a commencé à faire du stand-up en 1987 – et comme leJe meurs iciLe personnage Bill Hobbs a des antécédents familiaux de dépression – dit qu'il était toujours capable d'élaborer de nouveaux éléments sur scène, quelle que soit la profondeur de son désespoir, grâce à « l'anticipation de la validation, pure et simple ».
Gilmartin, qui est également en convalescence pour alcoolisme, est devenu sobre en 2003, ce qui a aidé les traitements qu'il suivait pour la dépression à devenir beaucoup plus efficaces. « Ma vision de la vie a complètement changé », dit Gilmartin. Il est devenu « moins cynique, moins égoïste, plus disposé à prendre des risques parce qu’il avait moins peur de l’échec ».
« À bien des égards, tout ce que j'ai fait de créatif toute ma vie a été une alchimie consistant à transformer quelque chose de merdique en quelque chose qui peut me faire me sentir mieux », dit Gilmartin, citant son podcast :L'happy hour sur la maladie mentale, à titre d'exemple. Sur ce document, il discute avec « des artistes, des amis et un médecin occasionnel », comme l'explique son site Internet, et il est « destiné à toute personne intéressée ou affectée par la dépression, la dépendance et d'autres problèmes mentaux si répandus dans les arts créatifs ».
«La vie de tout le monde va parfois être nulle»Laurie Kilmartin, un écrivain surConanet uninvité 2012sur le podcast de Gilmartin, dit en riant. "J'adore les comédies d'observation directes sur les choses du quotidien, [mais] j'aime vraiment quand quelqu'un peut découvrir une émotion et la retourner vraiment sur le côté et me donner une nouvelle façon de la regarder."
Bien qu'elle n'ait jamais reçu de diagnostic de maladie mentale, Kilmartin, récemment en deuil, qui est également une bande dessinée depuis 1987, a généré une quantité de matérieldédié à la mort de son père, un processus qu’elle qualifie de « délicat », surtout au début car elle pourrait devenir émotive sur scène. « Il a fallu un certain temps avant que j’aborde ce sujet comme un autre sujet », dit-elle. Mais lors d'un spectacle il y a quelques semaines, au milieu de certaines de ses « blagues sur son père mort », les serveurs déposaient des chèques aux tables des clients, et Kilmartin a plaisanté : « Je n'aurais jamais imaginé que je dirais « mon père est mort ». pendant que quelqu'un cherchait quel pourboire donner à sa serveuse et je serais d'accord avec ça.
Pour aider à atténuer les inquiétudes liées au fait que de nouveaux contenus manquent leur cible auprès d'un public – des contenus personnellement sensibles en particulier – Kilmartin propose une stratégie : « Cela aide si vous avez d'autres contenus amusants vers lesquels vous pouvez vous tourner ; comme si vous faites une série de 15 minutes, vous pouvez décider de prendre trois minutes à la cinquième minute pour faire l'intégralité du [nouveau morceau]. Ensuite, vous avez sept minutes pour nettoyer et faire oublier aux gens que vous avez bombardé en plein milieu.
Bande dessinée basée à New YorkJon Poisson, qui souffre de TOC, adopte une approche similaire lorsqu'il présente des blagues nouvelles et personnelles ou tout autre matériel : « Je fais traditionnellement partie de ces personnes qui préparent leur nouvelle blague un soir donné, et si le public et je suis à un endroit où je pense que je peux essayer la nouvelle blague, je vais le faire. Il dit que parfois il aura un certain nombre de nouvelles blagues à essayer, mais il accepte qu'il ne les abordera peut-être pas toutes au cours d'un set. Il utilise également Facebook et Twitter comme version numérique du temps de scène à micro ouvert. "Si l'idée suscite du succès là-bas", sous la forme de likes ou de retweets, dit Fisch, "j'amène le matériel sur scène".
Fisch, qui est comique depuis 18 ans et vient de lancer un nouveau podcast intitulé En spirale où il parle de sortir des difficultés et des ornières de la vie, a commencé à traiter son TOC il y a plus de dix ans. Il dit aujourd’hui qu’il « a les outils » pour combattre l’envie de garder ses deux baskets toujours aussi serrées – ce qui n’est qu’une des façons dont son TOC peut frapper.
Il lui a fallu un certain temps pour accepter qu'il avait un problème, car son TOC n'a jamais été paralysant, mais il admet que cela a eu un impact notable sur sa carrière, à la fois positif et négatif. Le TOC de Fisch rend les décisions difficiles pour lui, même les plus simples, comme acheter un sac à dos. « Mon père me disait toujours quand je réfléchissais : « Pourquoi ne peux-tu pas être obsédé par ta carrière ? » », raconte Fisch. « Et ça ne marche pas comme ça. Vous ne choisissez pas. Votre cerveau choisit. Il déplore le temps perdu et l'énergie épuisée par des choix qu'il aurait pu faire plus facilement, chacun grignotant des moments qu'il aurait pu consacrer à travailler. Pourtant, son TOC l'aide à « économiser les mots » pendant qu'il écrit des blagues, ce qui est une clé majeure du succès d'un comédien. Il n'a également jamais manqué une représentation, se disant, peu importe son tempérament : « Tu t'es engagé à faire ça, alors vas-y. C'est votre travail. Et c'est bon pour vous.
ComédienBaron Vaughn, un habitué de la série NetflixGrâce et Frankieet un invité ponctuel surLe monde hilarant de la dépressionpodcast, dit qu'il a lui aussi eu du mal à reconnaître ses problèmes de maladie mentale, car un tel sujet est tabou dans les communautés minoritaires. « Jusqu'à ces dernières années, les Noirs en général ne parlaient pas vraiment de santé mentale, de dépression et d'anxiété », affirme Vaughn, « qui font partie du fait d'être noir en Amérique. Si vous vivez chaque jour avec une certaine crainte pour votre sécurité personnelle, celaestanxiété."
Vaughn n'a jamais reçu de diagnostic d'anxiété ou de dépression, mais il a ressenti des symptômes, tels que des périodes au cours desquelles il a eu une « incapacité à participer à la vie », comme il le dit. Il accuse la dépression de ralentir son esprit jusqu'à ce qu'il appuie sur un bouton pause, et l'anxiété d'accélérer tellement son cerveau qu'il ne peut plus contrôler ses pensées. Mais il dit : « Je me gère moi-même ». Vaughn consulte un thérapeute et dit qu'il souscrit aux théories derrière la thérapie cognitivo-comportementale, qui ont été utiles.
Vaughn utilise également les blagues « comme moyen de croissance ». Il dit : « Quand j'ai ces pensées et ces sentiments négatifs, j'aime les creuser parce que j'aime les comprendre et voir ce qu'il y a dedans. Parfois, le public peut s’y connecter et parfois non. Il dit que, sans jugement, il y a des comédiens qui sont « des mathématiciens [qui] essaient juste de faire une blague ». Ensuite, il y en a d’autres comme lui qui peuvent être très intenses sur scène dans la révélation de leurs pensées. «Parfois, j'ai l'impression que les gens ont l'impression que je les gifle», dit-il.
En ce qui concerne le fait de faire du nouveau matériel, Vaughn dit que le comédien ne se remettra probablement jamais complètement de la nervosité qui accompagne ces moments, il est donc préférable de l'accepter, aussi forte soit-elle. Les « shit sets », comme il appelle ces endroits où il bombarde, font tous partie du processus, quelque chose dont il aurait peut-être besoin pour repenser son matériel. Ou, comme le dit la comédienne vétéran Judy Elder à Cassie Feder dans l'épisode 3 deJe meurs ici,« Genoux écorchés… Tout cela fait partie du jeu. »
