Marc Maron prépare une tasse chaude de Just Coffee, se dirige vers son garage pour rencontrer son invité, et les deux s'assoient pour parler de… enfin, peu importe. C'est ça. La simplicité et le caractère organique deWTF, le podcast populaire de Maron, lui confère un attrait évident : ce ne sont que deux personnes qui parlent.
Bien sûr, Maron fait des recherches sur son invité et prépare des questions. Et oui, l’épisode doit être coupé ensemble. Mais c'est essentiellement un talk-show. Bon nombre des podcasts comiques les plus anciens et les plus populaires de tous les temps :Vous l'avez rendu bizarre, L'expérience Joe Rogan, Le podcast Nerdist, Le podcast du lundi matin, Comedy Bang Bang-sont toutes des variantes du même format. L'animateur divague, l'invité - s'il y en a un - vient à l'émission et ils parlent pendant une à trois heures, ils branchent des projets, l'invité s'en va et l'animateur fait une outro pour clôturer l'émission. C’est ainsi que se déroulent la plupart des podcasts comiques depuis un certain temps.
Pourtant, lorsque vous regardez d’autres podcasts populaires en dehors de la comédie, vous réalisez qu’il y a beaucoup plus à faire avec ce média. Musique et montage sonore pour augmenter la valeur et l'efficacité de la production, recherche sur des sujets d'intérêt public, spectacles en direct, transport de matériel d'enregistrement au lieu de rester assis dans une pièce fixe – ce sont autant de concepts qu'une série de podcasts comiques plus récents commencent à mettre en pratique. Notre paysage du podcasting exige aujourd’hui que les nouveaux podcasts soient plus que simplement amusants : ils doivent être drôles.etincroyablement édité, drôleetcompétent, drôleetformaté de manière unique. On ne peut plus être drôle dans un sous-sol. Sauf si vous êtes Bill Burr.
Les nouveaux podcasteurs comiques explorent des formats bien connus que les podcasteurs non comiques utilisent déjà, faisant ainsi avancer le genre. Et c'est une bonne chose. Voici quelques-uns des podcasts qui font le mieux :
Belles histoires de personnes anonymes
L'argument de vente de la plupart des podcasts comiques est une célébrité ou un invité spécial – celui qui essaie généralement de promouvoir une émission, un film ou un livre. Les gens veulent entendre une célébrité parler de leur enfance, raconter des bribes, parler de comédie ou improviser. Et si vous deviez créer vous-même toutes les intrigues ? Et si l’invité était complètement anonyme et que vous deviez lui soutirer quelque chose d’intéressant et d’utile ? C'est la prémisse deBelles histoires de personnes anonymes (Belle/Anonyme) : Chris Gethard téléphone pendant une heure entière à un invité anonyme et ne parvient pas à raccrocher. Et, d'une manière ou d'une autre, sa capacité à briser les gens et à susciter la confiance envers son invité crée des épisodes magiques qui couvrent des sujets allant de l'alcoolisme aux relations avec un professeur.
Gethard, intentionnellement ou non, déplace l'interview comique typique de la célébrité vers l'homme ordinaire, ce qui est nettement plus difficile à réaliser. Les gens « normaux » ne sont pas des comédiens drôles ou des improvisateurs charismatiques. Gethard doit diriger l'invité et trouver lui-même l'humour et le sens. Les gens vont automatiquement s’intéresser à ce que dit une célébrité, simplement parce qu’elle est célèbre. Ils sont également bien meilleurs dans les apparitions de type « talk-show », car ils l'ont fait un million de fois. Mais vous devrez peut-être travailler un peu plus dur pour obtenir quelque chose d'intéressant d'une femme d'âge moyen du Kentucky.
Gethard n'est pas un thérapeute, mais il sert de guide thérapeutique, tirant des informations sensibles mais importantes que, parfois, les gens ont simplement besoin de sortir de leur poitrine. Il parle presque exclusivement de l'invité plutôt que de lui-même : c'est l'auditeur qui fait des observations et propose des questions pour guider l'appelant quelque part plus profondément. Il ne fait pas la promotion de lui-même ou de son invité, il fait la promotion de la condition humaine. Il s'agit dupersonnesà qui il parle ; c'est ce qui le rend si puissant.Belle/Anonyme jeest bien plus qu'un podcast comique : c'est unCette vie américaine-portrait des gens, de la culture et de la société. C'est ça qui fixeBelle/Anonymeà part d'autres podcasts de comédie traditionnels du même format : il ne s'agit pas de « se présenter et discuter de n'importe quoi », mais de « tendre la main et parler de tout ».
Quoi2 reines de la droguemanque d’intimité, cela compense par le « show ». Des plaisanteries en direct entre Phoebe Robinson et Jessica Williams, des interviews en direct avec des célébrités, des comédies stand-up en direct, le public le plus chaud de la ville, des transitions musicales optimistes et une valeur de production élevée :2 reines de la drogueest un toutchose. L'élément live donne le rythme et fait avancer le spectacle. Robinson et Williams savent qu'ils ne peuvent pas trop plaisanter, sinon ils perdront le public. Trop peu et le spectacle n'a aucune personnalité. La scène les oblige à garder leur spectacle captivant. Vous n'entendrez jamais : "Est-ce que cela intéresse quelqu'un d'autre que nous en ce moment ?" Des rires bruyants ou un silence assourdissant résolvent instantanément la question.
Le podcasting pour les stand-ups est généralement une forme d'art complètement différente : soit vous êtes assis dans une pièce, seul, en train de parler dans des microphones, soit vous êtes sur scène en train de faire du stand-up.2 reines de la droguecomble le fossé entre les deux – ce qui se rapproche le plus d’une émission de comédie en direct que vous obtiendrez avec le podcasting.2 reines de la droguea un ensemble diversifié des meilleurs comédiens d'aujourd'hui interprétant du nouveau matériel, mais il a également Robinson et Williams dans un studio enregistrant des transitions et faisant également un peu de plaisanteries en dehors de la scène. Et d’une manière ou d’une autre, avec tous ces différents éléments de la série assemblés, les épisodes ne durent encore qu’environ une heure et demie. Grâce à l'auto-montage et à la post-production, tout excès est supprimé et c'est ce qui en fait un spectacle si amusant et si rapide.
Métamorphoser un formatLe papillonle podcast de narration en direct suit depuis des années,2 reines de la drogueajoute de la musique et des transitions fluides entre les performances en direct et les segments en studio. Cela montre à quel point chaque aspect du podcast a été réfléchi pour fonctionner sans problème et apparemment sans effort. La quantité de montage nécessaire à cette conservation d’enregistrements en direct et en studio est impressionnante à elle seule. Considérez tous les efforts de bricolage nécessaires à un seul épisode pour organiser tous les clips audio ensemble d'une manière logique, supprimer les peluches, enregistrer les transitions et insérer de la musique. Avec tout le respect que je vous dois, il ne s’agit pas de Joe Rogan sautant sur un micro dans un studio immobile ; cela demande beaucoup plus de préparation et de réflexion.
Dernier podcast à gauche & Mon meurtre préféré
Comparez les connaissances et la préparation contenues dans chaque épisode de Dan Carlin'sHistoire hardcoreà la simplicité de Bill BurrPodcast du lundi matin.Bien entendu, les recherches approfondies ne sont pas l’attrait de Bill Burr. « La voie de Carlin » se rapproche de l'approche que Ben Kissel, Marcus Parks et Henry Zebrowski ont développéeDernier podcast à gaucheet, plus récemment, Karen Kilgariff et Georgia Hardstark ont infuséMon meurtre préféré.Non, ce ne sont pas des podcasts historiques. Les apparitions de tueurs en série, de chefs de sectes et de mythes urbains sont beaucoup plus fréquentes que celles de personnages historiques. Mais la philosophie reste la même : travailler dur sur la recherche, puis faire une gaffe pendant l'enregistrement.
Pour les 200e-202e épisodes,LPOTLcouvre l'histoire du tueur en série HH Holmes, la principale source pour laquelle ils ont cité à la foisLe Diable dans la Ville Blanchepar Erik Larson etDépravépar Harold Schechter. Le trio a dû lire non seulement deux livres entiers, mais aussi un tas d'autres recherches secondaires pour assembler l'épisode ; c'est tout un projet de recherche. Et ce n'est pas inhabituel : ils publient de nouveaux épisodes comme celui-ci chaque semaine. Ce type de recherche nous fournit un contexte, comme le fait que la beauté de Holmes lui permet de s'en sortir avec beaucoup de choses. Zebrowski remarque : « Ce que j'aime dans les années 1890, c'est que chaque fois qu'ils décrivent quelqu'un comme « beau », cela signifie qu'il n'a pas reçu une balle légère dans le visage pendant la guerre civile. » Ce sont des blagues idiotes associées à des recherches. Recherche comparable à Carlin,etils rendent les choses drôles.
En plus d'être bien préparé, le plan de chaque épisode deLPOTLest hautement intentionnel ; environ une heure de recherche sur le sujet mêlée de blagues. Chaque hôte a également un rôle clairement défini : Marcus Parks lit les recherches, Henry fait des blagues et fait des voix, et Ben Kissel fait les transitions et les maintient sur la bonne voie. Chacun d'eux a une raison très spécifique d'être là : il ne s'agit pas simplement d'une mêlée où ils invitent trois invités aléatoires dans l'émission et où vous ne pouvez pas dire qui parle.
Si vous ne pouvez pas le dire, j'en ai écouté beaucoup plusLPOTLqueMon meurtre préféré, mais on peut en dire autant deMFM. La structure deMFMest un peu plus lâche queLPOTL. Il y a plus de plaisanteries dès le début, il y a plus d'ambiance entre amis avec les hôtes Karen et Georgia qu'en écoutant une conférence amusante de Marcus, Henry et Ben… mais le plus simple de tous : les deux podcasts sontà proposquelque chose. Les hôtes sont de grands fans de l'occultisme et de tout ce qui est effrayant et effrayant, et ils en ont fait quelque chose qu'ils apprécieraient. Cela ne pourrait pas fonctionner autrement.
Sur le spectre des podcasts allant du « talk-show standard » à « quelque chose de complètement différent »,Mon père a écrit un pornose situe incontestablement vers cette dernière extrémité. Semaine après semaine, les amis Jamie Morton, James Cooper et Alice Levine lisent à haute voix un chapitre du livre porno écrit par le père de Morton, désigné par son pseudonyme, Rocky Flintstone. Avant et après chaque lecture, nous discutons avec Morton pour savoir ce que cela signifie de vivre l'expérience singulière de se faire lire à haute voix le porno de son père devant un immense public de podcasts. Au cours des lectures, la triade distingue les incohérences logiques et les choix de mots hilarants de M. Flintstone.
CommeDernier podcast à gauche, c'est aussi un cas où le contenu du podcast dicte le format de l'émission elle-même. Ces animateurs empruntent une structure à M. Flintstone, mais ils l'honorent avec des coupes, des intros et des transitions professionnelles et nettes qui améliorent le scénario. Un retour aux périodiques littéraires et un cousin des podcasts commeSérie, mon père a écrit un pornoest une manipulation habile d'une histoire pour garder les auditeurs engagés. Contrairement à de nombreux podcasts comiques, nous avons une histoire qui s'étend de semaine en semaine ; nous avons quelque chose à espérer. Nous avons une raison de nous connecter la semaine prochaine.
Mon père a écrit un pornocontredit également la résistance au montage qui entoure aujourd’hui de nombreux podcasts comiques. Les réductions peuvent être aussi efficaces que les ajouts, comme en témoigne le flux simple et rapide desMDWAP. Chaque épisode dure 30 à 40 minutes très gérables. Et si vous écoutez attentivement, vous pourrez déceler quelques coupures ici et là. Des coupes où l'on peut imaginer le trio d'animateurs s'éloignant un peu trop de l'intrigue de l'épisode – des endroits où un peu de coupe pourrait aider.MDWAPn'a pas peur de supprimer tout ce qu'il ne considère pas comme vital pour l'histoire, une philosophie selon laquelle certains podcasteurs d'épisodes de 3 heures pourraient bénéficier d'un emprunt. Les hôtes deMDWAPne sont pas des comédiens, mais les comics pourraient tirer une leçon de cette série culte à succès. Si ce n’est l’humour, les carrières à la télévision et à la radio ont sûrement contribué à la narration économique, structurée et amusante de la série.
Le meilleur spectacle avec Tom Scharpling,Rad Dudecast,La zone osseuse, &Manuel d'Hollywood
Ce qui rend les appels de Scharpling si drôles, c'est qu'il se soumet à une tâche quiilne veut même pas y participer. C'est l'objectif (et le plaisir) du public d'en tirer profit. Parce qu'elles sont très ouvertes, ces émissions trouvent souvent de l'humour sous la forme d'un podcast lui-même.Manuel d'Hollywoodest un exemple classique : une émission entière envisagée comme une satire d’un podcast « show business ». Les co-animateurs sarcastiques « experts » d'Hollywood, Sean Clements et Hayes Davenport, explorent un monde semi-fictionnel de l'écriture et du jeu d'acteur, passant un temps excessif à se surpasser et à se nommer plutôt que de poursuivre leur objectif déclaré d'enseigner généreusement et humblement. leur public sur le show business.
En fait, c'est le format typique d'un podcast comique que le duo s'efforce de satiriser. Ils joueront la musique d'introduction du « Hollywood Handbook » trois ou quatre fois au cours d'un épisode, créeront de faux drames avec leurs invités (dont vous n'êtes jamais sûr à 100 % qu'ils soient dans la blague ou non) et, plus récemment, , affirment au fil de plusieurs épisodes que le podcast touche à sa fin alors qu'ils continuent d'interviewer des invités de semaine en semaine, comme d'habitude. Chaque épisode porte le nom de l'invité célèbre, suivi de l'expression « notre ami proche », ridiculisant l'idée selon laquelle un podcast peut être bon par association.
La zone osseusepousse cette idée à un autre extrême. N'importe quel épisode donné pourrait commencer par 10 minutes de klaxons et d'autres bruits de table d'harmonie mélangés à des paroles incompréhensibles. Par moments, le spectacle est tellement mauvais qu'il en devient drôle. C'est une série avec des appels téléphoniques bizarres, des pitreries sur la table d'harmonie, de la musique et des personnages, mais c'est aussi effrontément quelques idiots qui traînent. Alors que de nombreux podcasts de sous-sol sont intrinsèquement imprégnés d'un air de suffisance,La zone osseuseaccepte et s’appuie sur sa propre stupidité immature.Le Rad Dudecastpartage le même ADN, faisant tout son possible pour poursuivre des segments que vous penseriez que personne ne voudrait jamais écouter. LeDudecastLa philosophie de « ne jamais dire non » à une idée a donné naissance à des choses assez étranges… comme lire le scénario en entier deForrest Gumpavec des accents une semaine et faire une émission de cuisine la semaine suivante.
La capacité d’essayer de nouvelles choses – et, tout aussi important, d’échouer – reflète la façon dont les humoristes s’améliorent et grandissent : vous essayez beaucoup de choses pour finir avec quelques gros succès. Ces émissions transforment le podcasting en une expérience dans le but non seulement de bien faire une chose, mais aussi d'essayer différents styles, de les exécuter et de s'amuser.
Stu Meltonest un comédien de New York et créateur du blogLe carnet d'un comédien.Avec le co-animateur Jake Fromm, Stu anime et produit Vert,un podcast saisonnier où deux comédiens verts parlent à des comédiens à succès de choses pour lesquelles ils sont vraiment bons. Les podcasts classiques de style talk-show partagent un morceau de bons conseils comiques environ une fois toutes les 183 minutes. Avec des invités comme Jo Firestone et Nick Vatterott qui parlent de sujets allant de l'écriture pour la télévision aux performances tard dans la nuit et au montage des meilleurs trucs, Green fait mieux que cela. Les épisodes 1 à 3 de Green sont disponibles en téléchargement sur iTunes ou Soundcloud dès aujourd'hui. Abonnez-vous pour les prochains épisodes !
