À partir des 55 projets présentés sur Cartoon Movie cette semaine,ÉcranSélectionne huit titres intéressants qui brillent avec leurs origines, le public, les genres et leurs techniques innovants diverses.
Ananda(Dans le concept)
Dirs: Tobiping Fatique, Aril Ariel Arthatanto
Cinéaste indonésienne Fatimah Tobing Rony, réalisateur du court métrage d'animationAnnah La Javanaiseet codirecteur du film en directChants de lotus, fait ses débuts animés avecAnanda, co-réalisé avec Ariel Victor Arthanto.
Inspirée par des événements historiques, l'histoire du set de 1893 suit une fillette de 13 ans qui est capturée dans son paisible village javanais et emmenée à Paris où elle est forcée de travailler pour un peintre abusif. Le film raconte son voyage pour récupérer sa liberté.
Il est produit par Sébastien Onomo de Special Touch Studios de France, en collaboration avec le film Kalyana Conspiracy en Indonésie, les distributions de Paul Thiltges de Luxembourg et Luftkin Citerleih en Allemagne.
"Anandaest un film familial ambitieux qui s'attaque à l'exploitation des enfants à travers une aventure épique », explique Onomo. «Et si l'une de ces jeunes filles a réussi à rentrer chez elle pour briser le cycle de ce métier vil?»
Brume(En développement)
Vous: Chloé Nicolay
Le premier long métrage de Chloé Nicolay, Brume, est une animation familiale dessinée à la main, produite par Damien et Didier Brunner du studio Folivari de France, qui a des crédits, notamment le nominé aux OscarsErnest & Celestineand Patrick Imbert’s César-winningLe sommet des dieux.
Écrit par Céline Sciamma,Brumeévoque des légendes celtiques pour raconter l'histoire d'une fille audacieuse de sept ans qui rêve de devenir une sorcière. Lorsqu'un brouillard dense engloutit son village de Brittany, elle se lance dans une aventure dans la forêt interdite avec sa meilleure amie et son cochon de compagnie Hubert.
«Nous avons développé un langage visuel qui évoque l'expressivité et la spontanéité, avec des éléments gribouillés et des couleurs audacieuses, comme le dessin d'un enfant», explique Nicolay. «C'est un mélange unique d'éléments visuels de l'animation européenne, américaine et japonaise.»
Comment gérer les géistes brisés(Dans le concept)
Dir: kajsa næs
Une aventure de passage à l'âge adulte dans l'esprit deEt, devenant rouge et ponyo, Le film de Néss explore la prise de conscience d'un enfant que les parents n'ont pas toutes les réponses. «Nous célébrons le droit d'un enfant de se libérer, de parler et de former leur propre identité», explique les producteurs Tonje Skar Reiersen et Lise Fearnley de Mikrofilm, basé à Oslo, dont Næss est également partenaire.
Basé sur le roman de Tyra Teodora Tronstad, le film suit un enfant en grandissant dans une famille où certaines choses ne sont pas dits. Næss, dont la première fonctionnalité était l'animationEntre, dit qu'elle vise à créer un film stimulant sur l'expression de soi.
«Le film sera un mélange de 2D et de 3D, en gardant la sensation de conception, de l'animation et de la narration dessinée à la main, en utilisant la 3D pour améliorer les éléments magiques et mystérieux du film», explique-t-elle.
Rose et les marmottes(Dans le concept)
Dir: Alain Ughetto
Alain Ughetto, réalisateur de l'animation française primée, est au film Cartoon avec son premier long métrage 3D,Rose et les Marmots,qui a été inspiré par de vrais événements.
«Cela aidera le jeune public à découvrir la vie au début du 20e siècle», explique le producteur Alexandre Cornu de Les Films du Tambour de Soie.
Il décritRose et les Marmots,comme «un spectacle plein d'action plein de rebondissements et de surprises».
Le film se déroule en 1910 et voit Rose et son grand-père Hoffman piégé dans une cabane reculée, loin du monde civilisé, où ils doivent lutter pour la survie après la mort dramatique des parents de Rose.
Roseest mis en place comme une coproduction entre Wejustkids France, le film de graffiti italien et les films d'OIDENTAL du Portugal, avec des ventes internationales gérées par Lucky Numbers.
Le film précédent d'UghettoAucun chien ou Italien ne permettait,a remporté des prix dans le monde, y compris à Annecy et aux European Film Awards.
Des histoires courtes sur l'amour et l'espace(Dans le concept)
Dir: Anca Damian
Le réalisateur roumain célèbre Anca Damian dit: «Tous mes films sont« hors de la boîte »et explorent des thèmes tels que la vie et la mort, l'amour et la connexion.»
Des histoires courtes sur l'amour et l'espacese déroule le soir du Nouvel An 2032, lorsqu'un accident impliquant une nouvelle technologie fait converger le présent avec l'avenir et quatre étrangers dans une ville plongée dans le chaos.
«Ce projet s'adresse à un large public avec une prémisse de science-fiction», explique Damian. «À travers ses quatre personnages, le film remet en question le monde futur. Néanmoins, les mêmes thèmes, la vie et la mort, l'amour et la connexion restent. »
Le film est produit par le label du réalisateur, Asset Film, avec des plans pour utiliser des techniques d'animation informatique 3D et de capture de mouvement.
Damian est un ancien vainqueur d'Annecy pourCrulique: le chemin de l'absence.
Les axolotls(En développement)
Dir: Expéditeur Filip
Les axolotlsest le deuxième long métrage du cinéaste tchèque Filip Pošivač, suivant Tony, Shelly et The Magic Light, qui a remporté le Jury Award à Annecy.
Le film pour enfants concerne la relation entre les humains et la nature. «Notre film est inspiré par de vrais animaux, Axolotls, également connus sous le nom de dragons d'eau», explique le producteur Bara Chaberova du studio tchèque Bionaut.
«Ils sont très mignons, très colorés et, malheureusement, des espèces en danger critiquer. Les axolotls sont fragiles… tout comme les relations. »
Coproduit par Norway's Fenomen, le film combinera l'animation 2D et 3D. «Ce que je pense est unique dans notre projet, c'est que nous travaillons avec l'écologie des relations, à la fois les relations entre les protagonistes de notre histoire et ceux de la nature. Nous réalisons rarement que si nous faisons quelque chose en un seul endroit, se comportez-nous d'une manière, cela se manifeste toujours ailleurs », ajoute Pošivač.
Le monde du crépuscule(Dans le concept)
Dir.
Le célèbre réalisateur allemand Werner Herzog adapte son roman du même nom dans son premier long métrage animé.Le monde du crépusculeest la vraie histoire de Hiroo Onoda, un officier du renseignement japonais qui a refusé de croire que la Seconde Guerre mondiale avait pris fin. Onoda a continué à combattre une guerre personnelle dans les jungles des Philippines pendant 30 ans.
Le projet sera produit par le Psyop d'Allemagne en partenariat avec French Sun Creature, les producteurs de Jonas Poher RasmussenFuir.
«J'ai toujours senti l'histoire de Hiroo Onoda…. "Ce n'est que lorsque les producteurs de Psyop m'ont approché pour adapter l'histoire d'Onoda à un film d'animation que j'ai réalisé le potentiel que l'animation a dû raconter cette histoire d'une manière vraiment convaincante et imaginative."
Île au trésor(Dans le concept)
Dirs: Vincent Paronnaud and Alexis Ducord
Le graphiste et cinéaste nominé aux Oscars Vincent Paronnud (Persépolie) et Alexis Ducord (Zombillenium) Unir leurs forces pour cette adaptation de l'île Treasure de Robert Louis Stevenson.
«Notre projet se démarque avec une vision audacieuse et moderne. Notre ambition est d'offrir une adaptation qui mélange le pouvoir visuel avec l'innovation technique tout en restant fidèle à l'essence du roman », explique le producteur Perrin Capron, producteur du studio français JE SUIS BIEN Content.
«Grâce à une approche artistique forte, s'inspirant de l'esthétique des années 1950, nous visons à créer un rendu pictural unique, en restaurant toute la force et la résonance contemporaine de ce conte d'aventure.»
