Robert De Niro et Val Kilmer dans Heat.Photo : Warner Bros. Entertainment Inc.
Le style pulpeux et maussade de Michael Mann s'est tellement infiltré dans les eaux souterraines de la culture pop américaine que nous tenons souvent pour acquis l'influence de ses films.Chaleura influencé à lui seul un certain nombre de films d'action ultérieurs, y comprisLe chevalier noir,La ville, et plusieurs autres. C'est en partie parce que le film reste un sommet créatif pour Mann, un témoignage de ses compétences en tant que cinéaste dont les principales préoccupations sont l'aliénation philosophique favorisée par des institutions corrompues ou tout simplement inefficaces, et le romantisme d'être un solitaire discipliné dans un monde qui encourage les identités communautaires. . C'est également l'un des films les plus viscéralement satisfaisants de Mann, et présente plusieurs moments forts de sa carrière, comme la scène du café à deux, le braquage de banque désormais emblématique et la fusillade finale à l'aéroport. Juste à temps pour la sortie Blu-ray du « montage définitif du réalisateur » récemment restauré deChaleur, Vulture a parlé avec Mann de la cocaïne, de Walter Hill et de la prison.
Dans des interviews précédentes, vous avez cité le cinéaste soviétique Dziga Vertov comme une de vos influences. Vertov a promu une théorie du cinéma qui va au-delà de la manière humaine de voir les choses et qui s'oriente vers une vision mécanique, voire surhumaine, des événements. J'y ai pensé par rapport àChaleurparce que vous ne voyez pas ces personnages ou leur comportement à travers une lentille moraliste.
J'étais fasciné par plusieurs choses. L’un est la vie humaine dans toutes ses dimensions. Bien sûr, c'est limité dans un drame commeChaleur, mais c'est beaucoup plus dimensionnel que les archétypes. Je ne suis vraiment pas intéressé par les archétypes. Dans mes recherches, j’ai rencontré beaucoup de gens qui font ce que vont faire mes personnages. Et la dimensionnalité est toujours étonnante, c'est toujours fascinant, elle définit qui ils sont… Je les crois en tant que personnes et cela me permet, en tant que scénariste/réalisateur, d'y accéder avec plus d'intensité.
Et puis bien sûr, quand on fait un film dans lequel des mondes entrent en collision, on veut la meilleure collision possible, donc ces personnages, qui sont assez extraordinaires dans ce qu'ils font, sont attirants et Hanna est une grande détective. C'est un grand chasseur, un grand prédateur. Il est très conscient de lui-même, au point qu'il sait qu'au fond… le rythme cool de la concentration de la découverte, du fait d'atteindre la personne qu'il cible – c'est un high pas tout à fait comme les autres. Ainsi, il dit à Justine à la fin du film : « Tout ce que je suis, c'est celui que je cherche. » Et il sait qu'il a dépriorisé d'autres aspects humains de sa vie et, fondamentalement, il a laissé un désordre derrière lui et il le fera encore. Donc, cette concentration de but m'a attiré vers lui et Neil McCauley est la seule autre personne qui est aussi consciente d'elle-même qu'Hanna et dans un monde très différent, mais avec une conscience de soi et une concentration similaires.
Vous avez mentionné Eady. L'actrice Amy Brenneman était initialement réticente à jouer le rôle d'Eady parce qu'elle avait l'impression que le film n'était pas guidé par la morale. Mais c'est pour ça que vous pensiez qu'elle était parfaite pour ce rôle, le fait qu'elle avait cette objection instinctive. A-t-il été facile de mettre vos acteurs et vos collaborateurs sur la même longueur d'onde que vous lorsqu'il s'agissait d'accepter la vision du monde amorale du film ?
Je ne pense pas qu'une grande partie du monde fonctionne de manière moraliste. Cela ne veut pas dire que les personnages n’ont pas de boussole morale. Hanna a une boussole morale, Neil McCauley n'a pas de boussole morale, dans le genre de collision dialectique de ces deux personnages, ils sont tous deux identiques dans la manière dont ils sont conscients d'eux-mêmes, ils connaissent tous les deux vraiment leur vie. Mais il y a d’autres éléments… en totale opposition, et celui-ci se trouve être l’un d’entre eux. Hanna… non seulement il a une boussole morale, mais il sympathisera avec la mère d'une fille qui a été assassinée parce qu'il veut absorber, avec empathie, cette douleur pour la comprendre et savoir qui était la victime. . Un très bon enquêteur sur les homicides restera émotionnellement abstrait. Pas Hanna. . Pour Hanna, en faisant son travail, il veut tout savoir et vivre tout ce qu'il peut vivre. L'attitude de Neil McCauley est… à propos de la mort de Cheritto (Sizemore), par exemple… il connaissait les risques : « il pleut, tu es mouillé ».
Vous avez encouragé et facilité les rencontres sociales entre des acteurs qui jouaient des policiers avec de vrais policiers et des acteurs qui jouaient des criminels avec de vrais criminels et leurs femmes. Comment ces rencontres sociales ont-elles changé la façon dont les personnages, tels que vous les imaginiez, se comportaient ?
Les acteurs sont très perspicaces. Quand vous rencontrez de vraies personnes, elles voient la façon dont quelqu'un parle, la façon dont il marche, les vêtements qu'il porte, comment le gars noue sa cravate, comment il tient un verre et les acteurs sont des éponges pour tout ça. Ils adoptent beaucoup d'attitudes et peuvent poser des questions, découvrir : « Où es-tu allé au lycée ? Où es-tu allé au lycée ? Comment était votre vie de famille ? Parle-moi de ton père. Qu’est-ce qui pour vous dans ce que vous faites est le point le plus bas ? Pourquoi penses-tu que tu fais ce que tu fais ?
Un aspect fascinant des recherches que vous et vos acteurs avez effectuées pour le film est le temps passé à parler aux détenus de la prison de Folsom. Cela vous vient à l'esprit une fois que vous savez que McCauley porte un costume sans prétention parce qu'il veut se fondre dans la masse, ou lorsque vous l'entendez prononcer des mots de vocabulaire qui indiquent qu'il est instruit, commepénologueetiridescent. Selon vous, quel genre de routine McCauley avait quand il était en prison ?
Quand j'ai passé du temps à Folsom leTemps normaletLe mile de Jéricho, c'était la fin de la ligne, il n'y avait pas de Pelican Bay, Si vous étiez à San Quentin et que vous commettiez un meurtre, vous seriez alors envoyé à Folsom, donc c'était la fin de la ligne. Il y avait une population carcérale très mature, ce qui signifiait que c'était un endroit très dangereux, mais c'était ordonné. S'il y a eu des meurtres parmi les prisonniers, ce n'est pas parce que quelqu'un n'a pas pu purger sa peine et a paniqué. C'était parce que quelqu'un avait violé quelque chose de connu, comme un trafic de drogue ou franchi les frontières d'un gang. Ainsi, la cause et l’effet étaient connaissables à Folsom. Cela signifiait que vous pouviez comprendre le système et y imaginer McCauley. Des hommes comme McCauley, qui ont un ego fort et sont disciplinés, se poseront une question existentielle : « Pourquoi est-ce que je ne me suicide pas ? Si je ne veux pas me suicider, quel est le moment ? Comment vais-je faire ? Et les plus volontaires d'entre eux s'engageront à travailler sur leur corps ou leur esprit, donc par conséquent, les gens s'instruisent,… certains condamnés que vous rencontrez sont incroyablement instruits. Mais ils ne sont pas alphabétisés parce qu’ils ont suivi des cours de philosophie au premier cycle. Ils avaient des questions personnelles, pratiques et fondamentales auxquelles ils voulaient répondre, comme : « Comment dois-je voir ma vie dans le temps ? Qu’est-ce qu’une propriété ? Ils liront Kierkegaard, Sartre, Marx et Engels. Vous le rencontrez avec des gens qui ont fait des études de sixième année et qui deviennent très astucieux de cette manière brute. Un de mes amis, Jerry Scalise, un braqueur de banque d'environ 70 ans, qui est dans une prison fédérale, on pourrait penser qu'il est un professeur éclairé.
Dans une version antérieure du scénario, Hanna a une dépendance à la cocaïne, ce qui explique en quelque sorte ses crises. Cela semble rendre sa personnalité addictive trop littérale. Pourquoi ce trait particulier a-t-il été supprimé du film ?
Al était suffisamment nerveux pour qu'on n'ait pas besoin d'ajouter qu'il prenait de la coke aussi. Si j'avais fait cela, cela expliquerait un comportement que je ne voulais pas expliquer chimiquement. C'est donc devenu une béquille dont nous n'avions pas besoin. Tu enlèves la béquille, et tu vas mieux, tu vois ce que je veux dire ?
À un moment donné, vous avez proposéChaleurle script deWalter Colline. Je peux voir une lignée entre les films de Hill commeDes temps difficilesetLe conducteuret votre propre style, même si après un certain temps, vos deux personnalités se distinguent. Quand Hill a-t-il été approché et quels projets ou aspects de son cinéma vous ont amené à l’approcher pour le projet ?
Walter Hill et moi sommes amis depuis 1972. C'est une petite communauté et nous nous sommes parlé hier. Nos familles sont proches. Et il aurait été un excellent choix s’il avait voulu le réaliser. Il ne s'agissait pas d'approcher un étranger. Je connais la façon de penser de Walter et je connais très, très intimement son travail. Et c’est sur cela que reposait cette décision de l’approcher.
Hill et vous refusez de prendre le dessus sur des personnages qui, dans tout autre contexte, présenteraient manifestement un comportement pathologique ou une attitude autodestructrice.
C'est une observation assez astucieuse, même si je ne pense pas que certains de ces personnages soient si pathologiques.
L’une des choses qui rendent vos films si distinctifs est le bruit de la violence armée. Vous pouvez toujours dire que vous regardez une fusillade avec Michael Mann, car les coups de feu sont tonitruants. Chaque coquille épuisée a un poids ; il n'y a pas d'action immatérielle. Pour quel genre de direction avez-vous donné vos gars du son ?Chaleurles scènes d'action de ?
Pour la grande fusillade à la banque, j'avais une conception sonore composée d'effets sonores très élaborés pour tous les coups de feu. Il aurait fallu cinq jours pour mélanger. Et ils n’étaient pas aussi efficaces que le son réel du moment où nous avons tourné la scène, les pistes de production. Et c’est ce que j’ai fini par utiliser . Nous avons tiré avec des balles à blanc, c'est-à-dire avec des charges complètes de poudre à canon. Et c'est le son que les armes produisaient réellement et vous ne pouviez pas les imiter ou les améliorer. C'était terrifiant comme l'enfer parce que nous étions dans ces canyons de verre et d'acier et les coups de feu résonnaient d'une certaine manière réelle, donc ils avaient une authenticité dans l'endroit qui était vraiment unique.
Cette scène de braquage de banque et la poursuite qui s’ensuit sont si emblématiques. Y a-t-il des contemporains dont vous admirez le style de chorégraphie d’action ou sur lesquels vous vous inspirez ?
Je ne sais pas. Ce que j'ai vu récemment… Le film de Mel Gibson de l'année dernière contenait une grande action.
Crête de scie à métaux.
Ces scènes d'action étaient vraiment bien réalisées. Ils avaient une saveur et un avantage qui semblaient réels. J'ai cru en eux. Et cela vient d'une scène qui a été utilisée très judicieusement, et qui concernait principalement la vitesse de la scène – la vitesse des explosions dans la scène.
La scène de la mort de Danny Trejo est toujours aussi fascinante. McCauley n'hésite pas du tout lorsqu'il demande à Trejo plus d'informations sur qui a embauché le personnage de Kevin Gage. McCauley serait-il parti si Trejo ne lui avait pas demandé un meurtre par pitié ?
Non, je ne pense pas. [Rires.] Pourquoi serait-il parti et l'aurait-il laissé souffrir ?
Ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous revisitezChaleur?
Qu'est-ce que je vois ? Oh, je ne sais pas. C'était assez difficile d'avoir sur une trajectoire de collision deux protagonistes, ainsi que des antagonistes, en même temps. Et je vois de longues nuits[rires], beaucoup de longues nuits. Et, un très bon moment. Travailler avec les acteurs était fantastique. Val Kilmer passait son jour de congé pour voir comment Bobby et Al allaient faire une scène. Et le travail de Jon Voight était extraordinaire. Cela ressemblait beaucoup à une compagnie de répertoire. Ce fut vraiment une expérience puissante et enrichissante.
