Illustration photographique : Maya Robinson et photos de FXX, FOX, Netflix, CW et USA
La santé mentale à la télévision a connu une transformation discrète ces dernières années, et en 2015, le changement s'est accentué. Ex-petite amie folleutilise un format musical poursoulignerles complexités de l’anxiété et de la dépression.Tu es le pireGretchen Cutler a eu l'un desplus intéressantetprécisreprésentations de la dépression à la télévision.BoJack CavalierL'univers brillant et idiot de dément celui de son personnage principal.dépression et toxicomanie. Alors que les représentations télévisées étaient autrefois presque exclusivement humiliantes et dédaigneuses, beaucoup se sentent désormais nuancées et compatissantes.
Le manque de financement pour la recherche sur la façon dont les émissions ombrent leurs personnages atteints de maladie mentale et sur l'impact de ces personnages sur les téléspectateurs signifie qu'il n'y a pas beaucoup de preuves tangibles. que la maladie mentale en général est moins stigmatisée. Mais de nombreux défenseurs de la santé mentale conviennent qu'ils ont constaté un changement progressif, même si, comme l'a dit un chercheur, ils attendent toujours leur propre soi-disant « »Volonté et grâcemoment » : une série dont la longévité, la popularité, la diversité des personnages et les éloges de la critique donnent le ton pour dépeindre une communauté marginalisée sous un jour positif.
"Je crois vraiment que les représentations ont été beaucoup moins péjoratives que par le passé", déclare Barb Lurie, qui travaille comme consultante en scénarios télévisés sur les intrigues d'émissions liées à la santé mentale, notammentEST,Affaire classée, etFemmes au foyer désespérées.
Nos battements de cœur ralentissent lorsque nous regardons des histoires traitant de la maladie mentale, ce qui indique que nous y prêtons une attention particulièrement attentive, selon une recherche en cours à l'Université de l'Indiana. Alors que dans le passé, cette concentration sur notre attention renforçait principalement la stigmatisation en déshumanisant les personnages en difficulté – ce qui pouvait décourager les gens d’obtenir de l’aide – les histoires empathiques étaient omniprésentes à la télévision cette année. Pour voir comment nous sommes arrivés à certaines des histoires les plus nuancées de 2015, nous avons jeté un regard en arrière.
Les défenseurs et les chercheurs les plus proches qui parviennent à identifier un tournant définitif sont en attribuant le mérite à un film : en 2001, le film de Ron HowardUn bel esprita dépeint John Nash (Russell Crowe) comme un mathématicien talentueux qui souffrait de schizophrénie paranoïaque. Mais avant et après la sortie de l'acteur oscarisé, un certain nombre d'émissions de télévision ont également joué un rôle clé dans ce changement.
Les Sopranoétait une première entrée, montrant son protagoniste endurci, Tony (James Gandolfini), travaillant avec un thérapeute pour gérer ses crises de panique et sa dépression dès le pilote. Lurie montre du doigtLoi et ordre : SVUcomme une autre émission qui a remis en question les stéréotypes dès le début. En novembre 2000, unépisode de la deuxième saisona suivi un homme non-violent atteint de schizophrénie accusé d'avoir violé et assassiné son ami. Plus tard, il est révélé que les hypothèses du détective selon lesquelles les malades mentaux constituent un danger pour la société sont fausses : les malades mentauxne sont pas plus susceptibles d'être violentsque la population générale – et le suspect initial aide en fait les autorités à retrouver le véritable auteur.
Cela n’indique cependant pas un changement radical dans la représentation. Alors que des exemples compatissants commençaient à surgir, les défenseurs ont continué à veiller à ce que les représentations les plus stéréotypées ne restent pas incontrôlées. En 2000, Peter Berg, qui adaptera ensuiteLumières du vendredi soirpour le cinéma et la télévision, diffuséPays des merveilles. Se déroulant dans un hôpital psychiatrique fictif de Manhattan, la série se concentrait sur les patients présentant les cas les plus graves. Un homme schizophrène tue plusieurs personnes à Times Square, puis lui-même, après avoir été soigné. Une coalition de neuf groupes de défense, dont la National Alliance on Mental Illness,a protesté ABC. La chaîne a retiré la série après seulement deux épisodes.
Deux ans plus tard, Moinecréé sur USA Network,mettant en vedette un protagoniste luttant contre le crime atteint de trouble obsessionnel-compulsif. Bernice Pescosolido, l'une des chercheuses de l'Indiana qui étudient la façon dont les téléspectateurs réagissent aux intrigues liées à la santé mentale, a considéré l'émission des progrès par rapport à ceux suggérant que les patients psychiatriques sont des criminels violents. Mais il y a une mise en garde :Impliquantque les personnes atteintes de maladie mentale sont surhumaines, commeMoinel'a fait, peut être tout aussi dommageable que de laisser entendre qu'ils sont des sous-humains. "Malheureusement, c'était en quelque sorte l'image du don spécial, cette idée selon laquelle les personnes atteintes de maladie mentale sont dotées de talents particuliers", explique Pescosolido. « Ce n’est pas non plus une bonne image à donner, car la personne normale qui a des problèmes de santé mentale dit : « Je ne suis pas un génie, alors comment puis-je m’en remettre ? » » Glorifiant les personnes atteintes de TOC – ou de schizophrénie, d’autisme ou toxicomanie – peut involontairement enseigner aux téléspectateurs que seuls les plus doués de la communauté de la santé mentale méritent d’être aimés et traités.
L'attention accrue portée par la communauté de la santé mentale à la lutte contre les stéréotypes s'accorde bien avec la tendance de l'industrie de la télévision des 15 dernières années à écrire des histoires plus complexes et nuancées en général, suggère le Dr Paul Puri, psychiatre affilié à l'UCLA et passionné de télévision qui sert également en tant que consultant en scénarios pour Hollywood, Health & Society, une organisation qui aide les écrivains à s'assurer qu'ils ont des informations claires sur la science et la santé. Non seulement de plus en plus d'émissions télévisées intègrent des intrigues liées à la santé mentale, mais lorsqu'elles le font, il s'agit d'arcs plus longs qui sont souvent liés aux personnages centraux plutôt qu'à des rôles de soutien jetables.
Lors de la lecture de scénarios, des consultants comme lui font des recommandations pour garantir l'authenticité, mais ils ne s'attendent pas à une exactitude à 100 % dans une industrie où le théâtre divertit constamment. Une manière peut-être plus révélatrice d'évaluer la représentation d'une émission sur la santé mentale ou la toxicomanie consiste à déterminer si elle est bien intégrée au reste de l'histoire plutôt que de devenir le seul objectif unidimensionnel de la série.
Les experts suivent une ligne stricte en matière de sensibilisation et de correction des inexactitudes sans insister sur le fait qu’Hollywood renonce à tout contrôle créatif sur les projets. Mais ce sont sans doute les personnes ayant une expérience directe qui font le plus pour changer le paysage télévisuel. Patrick Krill, avocat dans un centre de traitement de la toxicomanie et alcoolique en convalescence, est consultant sur la première saison deRoute de récupération, un prochaine série ABC Family.« Est-ce authentique, précis, crédible ? » Krill se demande en évaluant lignes d'histoire. « Les choses avec lesquelles je conteste généralement sont une confiance excessive dans les clichés, les stéréotypes et les représentations qui tendraient à renforcer ou à corroborer une stigmatisation. »
Solliciter des commentaires honnêtes de la part d’un alcoolique en convalescence lors d’une émission sur la dépendance peut grandement contribuer à réduire la stigmatisation à l’écran. Interagir directement avec des personnes qui ont des problèmes de santé mentale est le meilleur indicateur pour savoir si vous stigmatiserez les autres, explique Pescosolido, car cela aide les écrivains à associer de vrais visages à un trouble qu'ils n'ont pas connu.
Cela explique également que certaines des histoires les plus convaincantes sur la maladie mentale en 2015 – dont les défenseurs ne sont pas encore nécessairement au courant – sont le produit de personnes écrivant ce qu'elles savent et posant des questions sur ce qu'elles ne savent pas.EmpireTrai Byers de , dont le personnage Andre Lyon souffre de trouble bipolaire,dit à Vautouril a consulté quelqu'un qui a une expérience directe : son propre oncle. « Il est disposé à me parler de certaines des choses qu'il vit », dit Byers. « Il est heureux que nous utilisions cette plateforme pour mettre en valeur le fait qu'il existe des personnes qui souffrent de cette maladie, et c'est quelque chose que nous, en tant qu'Américains, balayons sous le tapis. Être vu et entendu est une bonne chose.
Sur les FXTu es le pire, deux des quatre personnages principaux ont diagnostiqué une maladie mentale. Gretchen (Aya Cash) parle à son petit ami, Jimmy (Chris Geere), de sa lutte continue contre la dépression clinique au milieu de la saison deux ; tandis que le colocataire de Jimmy, Edgar (Desmin Borges), un vétéran de la guerre en Irak, parle ouvertement de son SSPT depuis le pilote de 2014. Intégrer si fortement la dépression et le SSPT dans une comédie est un risque que le créateur Stephen Falk dit qu'il savait qu'il prenait. Certains de ses écrivains ont parlé d'expériences personnelles en matière de dépression, et pour les deux intrigues, Falk a fait appel à des personnes capables de partager leurs expériences avec son équipe afin de garantir que les histoires de Gretchen et Edgar seraient drôles, mais aussi fidèles à la réalité.
"Je ressens une certaine part de responsabilité, mais pas au point de me paralyser", déclare Falk. "Nous ne pourrons en aucun cas plaire à tout le monde, et nous ne pourrons en aucun cas dessiner l'une de ces maladies de telle manière que tous ceux qui ont une opinion à ce sujet ou tous ceux qui en sont proches soient l'impression que nous faisons ce qu'ils voudraient que nous fassions.
Rachel Bloom, qui a co-créé et joue dans le film très apprécié et insolent de la CWEx-petite amie folle, a parlé de manière informelle à quelques professionnels – dont l'un était son propre psychiatre – de l'anxiété et de la dépression qui ont conduit son personnage, Rebecca Bunch, à déraciner sa vie à cause d'un vieil amour. En écrivant les détails, par exemple, des pilules sur ordonnance que Rebecca prend et de la façon dont elle y réagit, Bloom s'appuie également sur les expériences personnelles de ses écrivains et sur sa propre histoire d'anxiété, de dépression et de pensées obsessionnelles. Bloom dit qu'elle est passée de la honte lorsqu'elle était enfant à propos de ce qui la dérangeait à l'exploitation de l'humour à la télévision. "Plus j'en parle, moins c'est secret et honteux", explique-t-elle, "et plus je réalise que de plus en plus de gens ont des choses comme ça et ne veulent pas les partager."
Ex-petite amie folle, qui se délecte de la juxtaposition de numéros musicaux kitsch et hilarants et du véritable poids de la solitude de Rebecca, est la preuve qu'un commentaire ambitieux et sensible sur la maladie mentale n'a pas à se prendre si au sérieux. Une autre est la comédie animée de NetflixBoJack Cavalier, qui est l’une des représentations les plus nuancées et honnêtes de la dépression à la télévision. Le la série n’avait pas explicitement pour objectif d’offrir de telles révélations sur l’humanité. Après tout, son protagoniste est un cheval anthropomorphisé.
"Je n'essayais pas de faire des déclarations"BoJack Cavalierdit le créateur Raphael Bob-Waksberg. "Je voulais juste raconter ce que je pensais être une histoire honnête dans un endroit très sombre et essayer de traiter cela avec dignité – il n'y a pas trop de dignité dans la série – de prendre cela au sérieux et de ne pas l'utiliser nécessairement comme un accessoire. mais comme un grand obstacle.
BoJackne crie pas immédiatement « dépression », et c'est là le point. Ses couleurs vives et ses voyants loufoques atténuent même ses moments les plus sombres. Ce que font Bob-Waksberg et d’autres n’est pas de la bonne télévision sur la douleur et la tristesse : c’est juste de la bonne télévision. "Nous profitons de la luminosité et de la gaieté du spectacle pour nous rendre dans des endroits sombres", explique Bob-Waksberg. "Cela semble plus acceptable parce que c'est juste un dessin animé amusant et idiot – nous pouvons aborder certains de ces vrais problèmes, et cela ne semble pas aussi lourd que dans une série d'action réelle."
Le paysage est encore loin d'être parfait. Les défenseurs sont toujourstravail de protestationils trouvent stigmatisant, et il n'est pas toujours clair qu'une émission traite la santé mentale avec suffisamment de sensibilité. Le succès de l'étéMonsieur Robotmettait en vedette Rami Malek dans le rôle d'Elliot Alderson, un brillant hacker que l'on voit aux prises avec des hallucinations, la solitude et une dépendance à la morphine. Elliot voit un thérapeute tout au long de la première saison, probablement pour untrouble dissociatif, mais si les scénaristes ont un diagnostic officiel à son sujet basé sur ses symptômes, ils ne l'ont pas partagé avec les téléspectateurs.Monsieur RobotL'accent agressif et provocateur de 's sur la maladie mentale le distingue des autres séries, mais comme les symptômes d'Elliot jusqu'à présent ne semblent pas fondés sur les faits, cela apparaît davantage comme une intrigue, dit Puri. Un moyen plus efficace de démanteler les mythes serait de rendre son diagnostic plus clair et ses symptômes plus conformes à un trouble réel.
Mais quoi de plus utile que d'essayer de classer étroitement des émissions commeMonsieur RobotL’utilisation de la zone grise comme moyen de poursuivre la discussion est aussi bonne ou mauvaise pour réduire la stigmatisation. Il y a eu plus de débats sur le rôle, le cas échéant, que l'industrie du divertissement est obligée de jouer dans la correction des stéréotypes largement répandus en matière de santé mentale au cours de la dernière décennie qu'au cours des 30 années précédentes, estime Otto Wahl, professeur de psychologie à l'Université de Hartford. mène des recherches sur les stigmates liés à la santé mentale depuis près de cinq décennies.
Glenn Close, trois fois lauréat d'un Emmy,parle ouvertementsur la façon dont les expériences de sa sœur et de son neveu respectivement avec le trouble bipolaire et le trouble schizo-affectif ont changé la façon dont elle perçoit son rôle d'actrice. Elle a refusé des rôles dans des projets qui, selon elle, dépeignent de manière inexacte les personnes atteintes de maladies mentales, a-t-elle déclaré récemment lors du gala de Bring Change 2 Mind, l'organisation à but non lucratif qu'elle a fondée en 2010 pour lutter contre la stigmatisation.
« Je pense qu'il est facile et mesquin de la part des personnes en position de pouvoir d'entretenir ces stéréotypes », dit Close, faisant notamment référence à l'idée erronée selon laquelle les personnes atteintes de maladie mentale sont plus violentes que la population en général. "Donc, oui, je crois que mon industrie a la responsabilité d'écrire des rôles avec compassion et sensibilité concernant la maladie mentale."
Montre commeMonsieur Robotsoulèvent la question de savoir si les écrivains, comme le suggère Close, devraient ressentir le besoin de corriger activement des idées fausses largement répandues lorsqu'ils se tournent vers des intrigues liées à la santé mentale, ou s'il est acceptable d'utiliser des conditions non spécifiées uniquement comme moyen d'ajouter de la texture à une histoire. Il existe encore une certaine friction – et existera probablement toujours – entre le divertissement et l'éducation, même si le chevauchement des narrations qui satisfont les deux objectifs semble s'accroître. Mais les consultants comme Puri sont optimistes. "Tant qu'il y aura une gourmandise à la télévision et que nous essaierons de vraiment atteindre de bons personnages et des personnages profonds", dit-il, "cela continuera d'évoluer."
Reportage supplémentaire de Jamie Sharpe
