Si vous n'avez pas lu le roman de Liane MoriartyDe gros petits mensongeset vous êtes déjà accro à la série limitée HBO, ne vous inquiétez pas, vous risquez de rester en suspens. Au terme des sept épisodes, le réalisateur Jean-Marc Vallée promet que les téléspectateurs sauront qui a tué qui, et même qui est la petite brute de l'école.
Le célèbre directeur deClub des acheteurs de DallasetSauvage,qui mettait en vedette Reese Witherspoon, productrice exécutive et star deDe gros petits mensonges,avait déjà signé avec HBO pour son premier projet télévisé – réaliserObjets pointus— quand il a reçu un appel concernant la réalisationDe gros petits mensonges.Witherspoon et Nicole Kidman, également productrice exécutive et star, avaient opté pour le livre et engagé David E. Kelley pour l'adapter, et avaient offert à Vallée la chance de réaliser les deux premiers épisodes.
«Je n'avais pas lu le livre», a déclaré Vallée à Vulture dans une interview. « J'ai lu les deux premiers scénarios et c'est le genre de matériel auquel je réagis : émotionnel, drôle, intelligent, brillant. David Kelley a réalisé une brillante adaptation. C'est ainsi que je choisis mes projets. J'aime les trucs axés sur les personnages qui montrent l'humanité et qui peuvent faire réfléchir les gens. Mais la raison principale était de faire à nouveau équipe avec Reese et de travailler avec Nicole.
Vers la fin du concert de deux épisodes, Vallée a été persuadée de rester pour l'ensemble du projet. « C'est encore la faute de Reese ! Elle me harcelait vraiment. En plus, je m'étais déjà attachée aux enfants et j'aimais tellement le projet et j'y suis allée,Oh, mon Dieu.Je ne voulais vraiment en faire que deux parce que j'étais chargé deObjets pointuset je ne voulais pas deux marathons consécutifs, mais me voilà. Je suis en train de mourir ! Vallée, quicommence le tournageObjets pointusen mars, a parlé à Vulture de son approche non traditionnelle du cinéma, de son travail avec des enfants acteurs, et de la raison pour laquelle une série sur de riches Californiens peut encore résonner dans la culture d'aujourd'hui.
J'ai lu que pour créer de l'authenticité dans les scènes, vous avez tendance à filmer en continu avec des caméras portables sans vous arrêter pour crier « Action ! » ou "Coupez!" Pourquoi travaillez-vous de cette façon ?
Eh bien, je dis bien « action » et « coupe », mais cela dépend. Particulièrement avec les enfants, si vous dites « action », cela peut modifier le moment. Parfois, nous les filmons sans rien dire. Parfois avec des adultes aussi, car c'est quelque chose que j'ai développé au fil des années avec l'équipe avec laquelle je travaille. C'est une façon d'essayer de capturer ce qui est essentiel, ce qui est beau, ce qui est incroyable, à savoir les personnages, la narration, les émotions. Nous n'essayons pas de viser le style ou le ton ; nous essayons simplement de capturer quelque chose qui semble réel et authentique, émotionnel et beau, dangereux, drôle ou choquant. Lorsque vous déplacez votre ordinateur de poche et que le directeur de la photographie a le courage de filmer sans lumière, le décor devient un espace de créativité et de liberté où les acteurs peuvent se déplacer où ils le souhaitent. Nous tournons même les blocages et les répétitions. Vous êtes là en tant que premier public et vous êtes témoin de ce qui se passe, vous le capturez, et vous n'intervenez pas. C'est tout simplement magnifique et on devient émotif. Et tu n'as encore rien fait.
Comment les acteurs se sont-ils adaptés à ce processus ?
Ils adorent ça. Ils s'adaptent très facilement. Ils n'attendent pas. Nous n’attendons jamais le signal, que l’équipage soit prêt, que l’éclairage soit prêt. Nous sommes toujours prêts à tirer. Sur le plateau, quand on commence le tournage, ça peut prendre un moment pour sortir de la zone de confort quand c'est la première fois qu'on le fait, mais ensuite ils voient que c'est un processus, que tout dépend d'eux.
David E. Kelley m'a dit quebeaucoup de flashbacks ont été scriptés comme des flashbacks, mais vous utilisez également des flash-forwards et des raccourcis vers des fantasmes ou des souvenirs. Pourquoi pensez-vous que c’était la meilleure façon de raconter cette histoire ? Je parle de scènes rapides d'une femme marchant sur une plage ou de lunettes tintant, ce genre de choses.
J'utilise les personnages pour refléter différents moments. Tout est question de points de vue, de caractère et de relation avec eux. La meilleure façon d’interagir avec eux est d’utiliser leur point de vue. Alors ils conduisent, puis je passe à quelque chose, juste pendant une minute, et je reviens sur eux en train de conduire et vous savez alors qu'ils réfléchissent à cela. Ou dans la séance de thérapie avec Céleste, on passe à ces flashbacks visuels parce que j'utilise des gros plans du personnage et puis je coupe cette image sans son, et je garde le son au présent, et puis j'y reviens. gros plan et on voit vraiment qu'elle pense à ça.
J'en ai ajouté de plus en plus au fur et à mesure du tournage et du montage car j'ai vu que cela fonctionnait parfaitement pour cette série. Nous voulions établir un lien avec ces femmes, avec ces gens, mais surtout avec les femmes parce qu'elles sont les personnages principaux. Parfois tu es censé te demander,Attendez une minute, c'était une scène de sexe ou une scène de crime ? Est-ce que ça venait de Madeline ou de Jane ?Dans la salle de montage, j'ai réalisé que c'était efficace et que c'était bien de faire cela, d'amener le public à un endroit où l'on se pose des questions et où l'on n'est pas sûr, mais où l'on veut savoir. Il s'agissait donc simplement de continuer ce que David et Liane ont fait sur la page et d'essayer de le pousser.
Au fur et à mesure que la série avance, le puzzle commence à se rassembler et vous voyez ces flashs de mémoire rapides pour ce qu'ils sont réellement. En ce qui concerne le mystère du meurtre, est-ce que vous nous avez donné des indices depuis le début ?
Bien sûr. Vous découvrirez cela et vous partirez,Oh mon putain de Dieu.Derrière le mystère du meurtre, tout réside dans sa beauté. C'est comme un prétexte pour parler de nous, pour parler de notre humanité, pour parler de nos défauts, pour parler de la façon dont nous mentons, des gros mensonges, des petits mensonges, et de la façon dont cela nous affecte et de la façon dont nous aimons. C'est un beau reflet de l'amour et de la vie.
Vous avez mentionné que vous étiez tombé amoureux des enfants. Comment c’était de les diriger ?
C'est toujours dur. Mais ils sont incroyables. Ils étaient incroyables. Notre directeur de casting nous les a tous présentés. C'est toujours génial. Vous redevenez un enfant lorsque vous travaillez avec des enfants. Ils font des trucs fous. Ils sont en mode jeu. C'est très ludique. Et donc, c'était génial, mais voyez, j'ai plus de cheveux gris maintenant. C'est difficile de travailler avec des enfants. Les enfants sont des animaux !
Avez-vous été impressionné par leurs performances ?
En particulier, l'intimidateur – enfin, celui qui a été accusé d'être un intimidateur – le petit Ziggy [joué par Iain Armitage]. Et Darby Camp, la petite Chloé, la fille de Madeline. Elle était quelque chose. Et elle est devenue aussi la music geek de la série. C'est elle qui joue toujours de la musique, qui contamine chacun avec ses goûts musicaux.
C'est un choix que tu as fait, n'est-ce pas ?
Ouais. Avec la partition musicale, les personnages n’entendent pas la musique. C'est juste de la musique qui accompagne les scènes, mais ici les personnages jouent de la musique. Nous trichons parfois : la musique qu'ils écoutent devient la partition et prévaut sur d'autres choses. Mais la plupart du temps, cela joue dans l'histoire des personnages. Donc, dans cette série, c'est principalement Chloé qui le fait, mais aussi Madeline et Jane. Jane a pour habitude de courir et d'écouter de la musique pendant qu'elle court. Celeste écoute de la musique, Perry joue de la musique, les morceaux de Neil Young, et danse avec elle, et vous savez, et dans ce cas, la musique est mixée de manière à ce qu'elle semble venir de la pièce. Cela vient du système audio qu'ils ont dans la maison. C'est plus fluide et on n'a pas l'impression de jouer de la musique pour jouer de la musique. C'est accompagner les gens, les personnages.
Cette série arrive à un moment où certains estiment que les histoires sur les très riches ne sont pas convaincantes, ni même souhaitées. Selon vous, qu'est-ce qui ressortDe gros petits mensongesqui permettra aux gens de surmonter ces sentiments ?
Ils sont présentés d’une manière où ils sont imparfaits. Ils ne sont pas parfaits. Et ils n'ont pas la belle vie. Oui, ils ont de l'argent, mais ils ne sont pas parfaits. Ils vivent une vie très difficile. Il ne s'agit donc pas de ça. Je ne pense pas que le public pensera,Oh mon Dieu, ces gens riches, est-ce que je m'en soucie? La série avait pour but de dépeindre cette communauté, une communauté riche, mais ils ne sont pas tous blancs et riches. C'est mélangé. Il y a toutes sortes de gens là-bas. Et Jane n'est pas riche. Il est vrai que la plupart des membres de la communauté sont riches, mais nous ne les décrivons pas, ne les montrons pas et ne les définissons pas comme ce qui doit être. Nous n'avons pas peur de les critiquer, de les critiquer et de prendre soin d'eux. C'est là toute sa beauté. Vous n'êtes pas un être humain parce que vous avez de l'argent ? Vous n'avez pas le droit de ressentir ?
Promettez-vous sans équivoque que le public ne se retrouvera pas avec des questions sans réponse ?
Vous saurez tout. Qui va tuer qui ? Une femme tuant une autre femme ? Un mari tuant un autre mari ? Un mari qui tue une autre femme ? Il y a beaucoup de possibilités. Un enfant qui tue un enfant !
Cette interview a été éditée et condensée.
