Photo : Alberto E. Rodriguez/Getty Images
Lorsque la réalisatrice française Julia Ducournau est arrivée au Festival de Cannes l'année dernière, elle avait à son actif une poignée de courts métrages et un tout nouveau long métrage. Au moment où elle a quitté le cinéma, elle avait remporté le prix des sections parallèles de la Fédération internationale des critiques de cinéma et l'un des films d'horreur les plus médiatisés de l'année.Son filmBrutsuit une étudiante vétérinaire de première année nommée Justine, qui, après avoir été élevée strictement végétarienne, commence à manifester un cas embêtant de cannibalisme après un méchant incident de bizutage. Si vous avez suivi le film tout au long de son parcours dans les festivals, le récit dominant s'est concentré surBrutles aspects les plus macabres, des scènes de cannibalisme qui ont envoyé les spectateurs vers les sorties etparfois même des gens s'évanouissaient. Mais le film est aussi une histoire de passage à l’âge adulte étrange, touchante et parfois sombre et drôle qui manifeste le désordre du développement post-adolescent comme un spectacle d’horreur qu’il est souvent. Il s'agit de rivalité entre frères et sœurs, de la lutte pour s'intégrer socialement alors que vous ne vous adaptez même pas à votre propre corps, et de la façon dont votre monde change lorsque vous réalisez que vos parents sont également des personnes imparfaites. Et malgré tout le bruit qui a été fait à propos du gore, il est utilisé de manière réfléchie, en particulier dans la scène phare du film. (Tout ce que je dirai, c'est que cela implique une paire de ciseaux, un chien et une cire pour bikini.)
Vulture a rencontré le scénariste-réalisateur pour la première fois pour parler de la prolifération des genres d'horreur, dont les cinéastes réalisent les meilleurs films au monde et ont un très bon timing comique.
Vous faites donc la promotion de ce film depuis près d'un an, depuis sa première à Cannes. Comment est votre relation avecBrutces jours?
J'aime toujours mon film. J'adore ça, parce que c'est mon bébé, mais j'ai des contractions depuis un an maintenant, donc c'est l'heure de l'accouchement. Mais c'est aussi un sentiment un peu nostalgique. Je suis triste que ce soit la fin, évidemment, car cela fait six ans de ma vie, avec tous les festivals et les promotions. Je suis un peu triste, mais je suis aussi très excité à l'idée de me lancer dans un prochain projet.
En fait, je voulais vous poser une question à ce sujet. Devez-vous réorganiser votre cerveau créatif pour passer au deuxième film alors que votre premier long métrage était un effort tellement émotionnel ?
Vous avez raison de souligner qu'il y a une différence, car lorsque j'écrivaisBrut, d'une manière ou d'une autre, je n'avais rien à perdre. J'espérais juste qu'une personne sur la planète voudrait voir mon film et y trouverait un certain intérêt. La seule chose que je devais faire était de faire le film que j’avais en tête. Maintenant, j'ai envie de faire un film qui soit celui que j'ai en tête, mais en même temps je pense que je suis beaucoup plus exigeant envers moi-même. C'est presque une névrose pour moi, disons. Quand je regardeBrut, bien sûr, je ne le regarde pas comme les autres. Je ne vois que les défauts et les défauts. J'essaie toujours de me dépasser en disant : « Tu ne peux plus faire ça. Vous devez trouver un autre moyen de faire un deuxième film encore meilleur que celui-ci. Et maintenant, bien sûr, vous avez les attentes du reste du monde.
C'est juste le monde, Julia ! Je ne vois pas le problème.
Oui, exactement. Mais le fait est que je vais devoir éventuellement couper cette voix, car sinon elle peut être très paralysante. Ce qui est important pour moi, c'est que je crois en la prochaine histoire et j'ai vraiment envie de la voir à l'écran. Je dois donc l’écrire et je dois me battre jusqu’au bout. C'est ça le problème.
Il a fallu six ans pour amenerBrutmais j'ai l'impression que ce film et le personnage principal de Justine arrivent juste au bon moment. L’horreur est adoptée d’une manière légèrement plus large et gagne du terrain en tant que forme crédible de pop art supérieur. Les gens parlent plus que jamais de la nécessité de diriger des femmes plus compliquées et plus complexes. Avez-vous l'impression que le climat est plus réceptif à Justine en ce moment au cinéma qu'au moment où vous avez commencé à l'écrire ?
C’est une question que personne ne m’a jamais posée auparavant, je dois donc y réfléchir. C'est vraiment rafraîchissant ! Il semble que le moment où mon film a été projeté à Cannes et sorti aujourd'hui arrive à un moment qui permet aux gens de comprendre ce que je veux dire. Quand je l’écrivais, j’étais sûr de mettre en évidence quelque chose de moderne. Je ne savais évidemment pas comment cela allait être reçu. Merde. C'est vraiment difficile à dire ! [Des rires.] Disons que quand je l'ai écrit, il s'agissait uniquement de mon expérience de ce que je voulais voir à l'écran et de ce que je voyais à l'écran et des trucs comme ça. Et j'essayais de… [parle en français] Je suis désolé. C'est vraiment difficile pour moi de déchiffrer, parce que je suis moi-même très, très confus par le fait que, par exemple, à Cannes, il y avait d'autres films cannibales, ou qu'il y aRégime Santa Claritasur Netflix en ce moment, et ce n’est pas quelque chose que je peux vraiment, vraiment comprendre.
Je pense que cela en dit long sur notre société que les monstres que nous voyons [dans les films] en ce moment soient en réalité des humains, et non des vampires ou des créatures surnaturelles. Non seulement ils sont humains, mais nous voulons les comprendre, d’une certaine manière. Je pense que cela doit dire quelque chose, que nous entrons dans l'intimité de personnes qui normalement nous seraient répugnantes. J'ai choisi la figure du cannibale parce que je voulais vraiment comprendre pleinement ce qu'est l'humanité. Je ne pense pas que vous puissiez accepter cela si vous en réprimez une partie, si vous n'acceptez pas le fait qu'il y a des choses très, très sombres en nous. Peut-être – et je dis seulement peut-être – que les gens sont prêts à accepter la part sombre de l’humanité et à la remettre en question.
Jordan Peele a parlé de faireSortirà propos"le démon qui est nous",et vous parlez de l'obscurité à l'intérieur de chacun. Vous êtes évidemment connectés à des expériences sociales très différentes du monde, mais vous semblez tous les deux être arrivés à la conclusion qu'il faut vous concentrer sur les horreurs de la vie quotidienne.
Vous pouvez également parler de Karyn KusamaL'invitationou mêmeLa sorcière. C'est quelque chose qui concerne toujours les proches, les amis proches ou la famille proche, et le mal est dans le cercle restreint. C'est en nous. C'est dans l'humanité. Je pense qu'il y a quelque chose à ce sujet, même d'une manière ou d'une autre avecLe Babook.
Bruttraite clairement de la façon dont nous présentons et sommes prêts à accepter le corps féminin, et le personnage de Justine n'adhère certainement pas aux normes polies du comportement féminin. En tant que réalisateur, avez-vous l’impression que le commentaire fait explicitement partie de votre mission ?
Oui et non. En tant que scénariste, mon objectif est de créer la meilleure histoire. Mon objectif est de créer un personnage très complexe avec une évolution très claire dans laquelle tout le monde peut s'identifier et faire monter des enjeux intéressants. La principale chose qui me préoccupe est le personnage et la façon dont il interagit avec le monde extérieur. Établir mes règles, les rendre cohérentes et créer mon propre système, c'est vraiment ce sur quoi je porte le nez lorsque j'écris. Cependant, la raison pour laquelle je souhaite raconter une histoire dans un contexte particulier n’est bien sûr pas quelque chose que j’ai choisi au hasard. J'écrirai sur quelque chose si cela semble cohérent avec l'énergie dans laquelle je me trouve, peut-être que c'est de la colère, peut-être de la rébellion. La colère est toujours considérée comme un sentiment négatif, mais je pense qu'elle est très créative. Il faut rester en colère pour créer. Au final, rien de ce que j’écris n’est innocent. Bien sûr, il y a toujours une couche. Il y a une couche féministe très forte dans mon film, une couche politique et tout. Mais je n'écris pas en pensant,Oh, ça va être super-féministe.
tu as louéLa sorcièreetÇa suit, deux très bons exemples d’hommes américains écrivant de grands films d’horreur mettant en vedette des femmes. J'ai aussi lu que vous appréciez vraiment le travail des cinéastes coréens. En tant que cinéaste français, y a-t-il actuellement des poches de cinéma d’horreur mondial que vous trouvez particulièrement inspirantes ou innovantes ?
Pour moi, les meilleurs réalisateurs et les meilleures histoires se trouvent actuellement en Corée. Je suis tellement fou de la façon dont on ne peut même plus appeler leurs films des crossovers. Crossover est devenu un langage unifié en soi. Ils ne mélangent pas les genres. Ils créent simplement une nouvelle chose qui est leur langage ; il se trouve que la comédie est super-grotesque. Vous avez des scènes gores ou des scènes fantastiques qui se déroulent dans une action mélodramatique familiale. C'est étonnant comme tout cela n'est plus un mélange des genres. C'est tellement naturel, comme ils le disent. Bien sûr, vous allez me dire que Bong Joon-ho n'est pas Kim Jee-woon n'est pas Park Chan-wook. Ils ne font pas du tout le même cinéma, mais c'est justement dans la mesure où le crossover est devenu quelque chose d'unanimement compris que, en tant que personne qui aime plus que tout les films crossover, je ne peux qu'en être complètement séduit et déconcerté. Sans oublier qu’ils comptent parmi les meilleurs réalisateurs en termes de mise en scène. J'applaudis constamment. Vous voyez, sérieusement, j'applaudis sur les plans parce qu'ils sont tellement cadrés de façon folle. Oh mon Dieu!
Vous considérez-vous comme appartenant à une classe de réalisateurs qui se distingue actuellement d’une manière particulière ?
Je n'aime appartenir à rien. Je n'aime pas quand les gens disent si j'appartiens à une vague ou à un train ou à une tendance ou des trucs comme ça. Personnellement, je pense que c'est très claustrophobe et un peu réducteur de dire que nous appartenons à une vague particulière ou quelque chose du genre. J’aime vraiment beaucoup le fait qu’il y ait une jeune génération qui mélange les deux genres dans le business du genre. C'est super prometteur. Je veux dire, sérieusement, au cours des trois dernières années, nous avons eu tellement de films de genre incroyables et élevés, radicaux et super intelligents. J'en suis super content.
Les choses semblent ludiques et expérimentales, comme s'il n'y avait pas de règles ou de limites compliquées. Les réalisateurs les dépassent tout simplement.
J'aime tout ce que tu dis. J'espère appartenir à cette génération. Si je ne crois pas aux vagues, je crois aux générations, et je pense que c'est vraiment cool.
Cette interview a été éditée et condensée.
